10.Какова была методика обучения рисованию на Руси в X-XVII веках?

Рисование как общеобразовательный предмет и методы его преподавания в Древней Руси были связаны в основном с обучением грамоте, так как вместе с грамотой ученики овладевали и рисунком.

В X—XII веках ученики писали и рисовали острием острой палочки (серебряное «писало» (стилус)) по покрытой воском дощечке (или на бересте), а лопаточкой на другом ее конце стирали написанное. В дальнейшем (с XIV века) стали употреблять гусиное перо и чернила, а также кисть и краски.

В основу обучения был положен копировальный метод, перерисовывание образцов, и обучали этому вначале греческие и византийские учителя, а в дальнейшем представители русского духовенства.

Рисовальные навыки ученики получали во время переписывания книг, копирования прописей и заставок. Специальные задания и упражнения по рисованию не давались.

Более серьезно обучение рисунку проходило у русских иконописцев. Они считали рисунок важной частью своего искусства. С рисунка начиналась всякая работа. Для организации учебной работы ведущие мастера составляли сборники правил и законов построения изображения — специальные тетради и альбомы рисунков-подлинников.

11.Какова была организация обучения в Российской императорской академии художеств?

К середине XVIII века в России рождается потребность в широком развитии и образовании художника, чтобы из ремесленника, пусть высоко мастеровитого и превосходно знающего свое дело, он превратился в сознательно и свободно владеющего своим искусством мастера и гражданина. Для этого в 1757 году в Санкт-Петербурге была открыта "Академия трех знатнейших художеств – живописи, скульптуры и архитектуры". Курс академического обучения рассчитывался на пятнадцать лет или пять возрастов, из которых первые три (от пяти до четырнадцати лет) падали на Воспитательное училище, а два последних (15-21 год) представляли собственно Академию. Академия делила всю систему подготовки художника на три качественно отличных этапа. Первый - начальные сведения об искусстве, второй и самый основной заключал в себе собственно изучение законов натуры и законов искусства, третий - использование приобретенного в творческой работе. Это соответствовало делению Академии художеств на Воспитательное училище, собственно Академию и пенсионерство. Каждый этап отдельно был разбит на ряд ступеней, которые были объединены основным классом Академии - натурным.

Педагогическую систему Академии составляли два раздела, имевших самостоятельные цели: "воспитанием приуготовлять юношество к нужному учению", а затем уже "обучать художествам".

Главные принципы обучения в Академии:

-сознательность обучения, осмысленное усвоение учеником материала;

-воспитывающее обучение (идейная направленность, гражданственность);

-научность;

-систематичность и последовательность;

-самостоятельность и активность учащихся;

-индивидуальный подход к ученику, посильность и доступность обучения;

-исследование общих законов натуры и наиболее типических ее черт, служащих фундаментом искусства.

Российская Академия кладет в основу своей системы профессиональной подготовки художника положение о том, что только натура может служить объектом подражания художника, но не работы других живописцев и ваятелей.

Содержание обучения:

1.«Школьные дисциплины» - грамота, письмо, чтение, цыфирь, арифметика.

2.Общеобразовательные дисциплины - обучение «словесным и классическим наукам» (русский и иностранный языки, история, мифология, география, российская литература, математика).

3.Специальные дисциплины - геометрия, оптика, механика, перспектива и анатомия.

4.Смежные искусства - инструментальная музыка, пение, танцы.

Основным учебным предметом в академии был рисунок.

Методы обучения и воспитания:

-Сочетание изложения общих теоретических положений и законов с практическим руководством;

-личный показ;

-самостоятельная работа учащихся;

-переход из класса в класс только по достижении определенных успехов;

-система поощрений и наград;

-использование синтеза искусств – литературы, музыки, театра;

-создание атмосферы искусства.

К началу XIX века русская академическая школа рисунка становится лучшей в Европе. Высококвалифицированный состав профессоров создал академии репутацию первоклассного учебного заведения. Иностранные художники считали за честь быть в ее составе. В своих произведениях Лосенко, Иванов, Акимов, Угрюмов, Егоров, Шебуев, Кипренский и Брюллов дали блестящие образцы искусства, которые являлись результатом академического обучения.

К этому времени в академии была создана стройная система художественного образования и воспитания, а также своя особая традиция. Много нового в этот период вносится в систему академического образования и воспитания художников, в утверждение реалистического направления в искусстве.