Композиция

Композиция – (от лат. compositio сочинение, составление частей в целое, расположение) в изобразительном искусстве этим словом обозначают и процесс сочинения художественного произведения, и размещение отдельных частей его, обусловленное замыслом художника. Хорошая композиция – это когда замысел выражен ясно, выделено главное, все детали «работают» для выражения идеи, нет ничего лишнего, ничего не хочется добавить. В хорошей композиции ничего нельзя передвинуть даже на 1 мм, чтобы ее не испортить. Любая учебная работа по рисунку или живописи также начинается с композиции – с размещения предметов в пространстве листа. Этот процесс мы еще называем компоновкой.

Композиция станковая – так называли произведения живописи, созданные на мольберте (станке), а не на стене или потолке. Станковое искусство - раздел изобразительного искусства, объединяющий произведения самостоятельного значения (станковая картина, станковый рисунок, эстамп, станковый скульптурный портрет, и пр.) Развитие станкового искусства способствовало развитию разнообразных жанров живописи и графики: исторический, бытовой, портрет, пейзаж, натюрморт и др. На занятиях по станковой композиции в ДХШ мы осваиваем законы реалистического искусства, передаем глубину пространства, применяя знания линейной и воздушной перспективы. В этом главное отличие от предмета «композиция декоративная».

Композиция декоративная – (от лат. decorare –украшать) композиция, созданная для украшения здания, одежды, интерьера, предметов быта и т. д. Декоративная композиция существует не сама по себе, а вписывается в некую уже готовую форму или ансамбль. Однако на занятиях по декоративной композиции в ДХШ создаются и вполне самостоятельные графические листы. В отличие от станковой композиции, декоративные изображения плоскостны, стилизованы, не реалистичны.

Эскиз – подготовительный набросок более крупной работы, воплощающий ее замысел основными композиционными средствами. Прежде чем начать работу над картиной, художник в серии эскизов ищет наилучшие способы воплощения своего замысла. Размеры и техника эскизов очень многообразны – он может быть как беглой зарисовкой, так и разработанной композицией «в материале).

Композиционный центр – самое главное в композиции, на чем художник хочет сосредоточить внимание зрителя. Существуют разные способы выделения композиционного центра: компоновка основных элементов картины в избранную геометрическую фигуру (круг, овал прямоугольник, пирамида, спираль и др.), выделение контрастом цветовым или тоновым, выделение размером и др.

Золотое сечение – строго определенное, математическое соотношение пропорций, при котором одна из двух составных частей во столько же раз больше другой, во сколько сама меньше целого. Золотое сечение или золотая пропорция создают наиболее гармоничные сочетания форм и размеров. Применяя золотое сечение, люди учатся у природы: параметры золотого сечения мы находим в строении растений и насекомых, в спиралях галактик и в спиралях ДНК и т. д.

Равновесие в композиции – размещение элементов, при котором каждый предмет находится в устойчивом положении, правый край не перевешивает левый и наоборот. Выделяют два вида равновесия в композиции: статическое равновесие возникает при симметричном расположении фигур на плоскости относительно вертикальной и (или) горизонтальной осей формата и динамическое равновесие возникает при ассиметричном расположении фигур на плоскости, т. е. при их сдвиге в вправо , влево, вверх, вниз.

Симметрия и асимметрия в композиции – симметрия (от гр. Simmetria – соразмерность), соответствие в расположении частей целого относительно оси, плоскости или центра симметрии, что явилось прообразом разнообразных видов орнамента. Асимметрия – противоположность симметрии. В природе мы наблюдаем огромное разнообразие симметричных форм, но никогда симметрия не бывает полной: даже человеческое лицо чуть-чуть асимметрично. В этом «чуть-чуть» заключается художественное чутье: переборщил в ту или другую сторону – получил уродство. Разрабатывая композицию произведения, художник решает симметрично или асимметрично расположить изображаемые предметы, а если асимметрично, то в какой степени нужно добиваться ощущения равновесия.

Статика и динамика в композиции – статика – неподвижность, динамика – движение. В зависимости от идеи, художник добивается спокойствия, устойчивости, статики в картине или, наоборот, ищет способов передачи движения, динамики. Представим себе пейзаж: зимнее, морозное утро, застывшие в инее неподвижные деревья – это будет статичная композиция. А теперь добавим порыв ветра, метель, вьюга – появилось движение, динамика. Поучительно прочитать как художник В. И. Суриков, работая над знаменитой картиной «Боярыня Морозова» добивался, чтобы сани «поехали».

Жанр – понятие, характеризующее область искусства, ограниченную определенным кругом тем. Различают исторический, бытовой, батальный (военный), а также, жанр портрета, пейзажа, натюрморта.

Пейзаж – жанр изобразительного искусства, воспроизводящий картины природы.

Пленэр – ( фр. Plein air) – живопись (и рисунок) на открытом воздухе.

Портрет – жанр изобразительного искусства, посвященный изображению определенного конкретного человека.

Стаффаж – (от англ. Staff – персонал, штат) – сюжетно незначительные или мелкомасштабные изображения людей и животных в пейзажной композиции.

Натюрморт: (фр. Nature morte – буквально мертвая натура) – жанр изобразительного искусства, посвященный воспроизведению предметов обихода, снеди, фруктов, цветов и др.

Стилизация в композиции – декоративное обобщение изображаемых фигур и предметов с помощью условных приемов, упрощения рисунка и формы, цвета и объема. Стилизация используется в декоративном искусстве, плакате, силуэтной живописи и графике и особенно в орнаменте.

Трансформация в композиции – так называют изменение формы предмета для достижения выразительности и декоративности, например, путем увеличения или уменьшения одного из его размеров в определенной пропорции (например, в 2 раза). Применяется в декоративной композиции, а также в качестве упражнений для будущих дизайнеров.

Модуль – единица измерения (величина мазка, штриха, кусочка смальты и т.д.)

Ритм – этому понятию соответствует, прежде всего, повторяемость, чередование тех или иных композиционных элементов (при строгой их соподчиненности). Ритм может проявляться в чередовании или сопоставлении, через контрасты групп, фигур, предметов, линий, движений, тоновых и цветовых пятен.

Силуэт – по имени французского министра 18 века Э. де Силуэта, на которого была исполнена карикатура в виде теневого профиля. Изображение фигур или предметов, видимых в массе (без деталей внутри контура) темным пятном на светлом фоне или светлым пятном на темном фоне. Качество силуэта тесно связано с характером контура и зависит от формы, положения и освещенности изображаемых предметов.

Иллюстрация – рисунок в книге или журнале относящийся к тексту, поясняющий этот текст. В зависимости от места в книге иллюстрации называют «страничными» (на всю страницу), «в тексте» (часть страницы занимает текст), «заставками» (в начале главы – вверху страницы), «концовками» (в конце главы – внизу страницы). Иллюстрация в начале книги, перед листом с ее заглавием, называется «фронтиспис».

Линия и пятно в декоративной композиции – линия и пятно – важнейшие выразительные и изобразительные средства, в декоративной композиции приобретают значение самостоятельных изобразительных элементов. Существуют композиции, полностью состоящие из цветовых пятен, из одних линии разного изгиба и толщины или построенные на ритмичном сочетании линий и пятен. Кривая или ломаная линия часто является основой орнамента.

Фактура в декоративной композиции – один из приемов декоративной композиции: заполнение неких контуров штрихами определенной формы и цвета или отпечатками краски, выполненными торцовой кистью или смятой бумагой или другими, самыми неожиданными материалами.

Орнамент – узор, построенный на ритмическом чередовании и сочетании геометрических или изобразительных элементов, может быть выполнен средствами живописи, рисунка, скульптуры, или вышивки. Орнамент служит украшением предметов прикладного и декоративного искусства, широко применяется в архитектуре и книжной графике.

Виды орнаментов по построению – ленточный орнамент или орнамент в полосе – фризы, бордюры, окаймления; орнамент в круге – розетта; сетчатый орнамент – заполняющий поверхность предмета сплошным узором.

Виды орнаментов по содержанию – геометрический орнамент - составленный из геометрических фигур, растительный – включающий в себя элементы растений, зооморфный – состоящий из изображений животных, антропоморфный – содержащий изображения людей, тематический – в котором чередуются предметы, относящиеся к определенной теме, например, «цирк»; символический орнамент – самый древний из видов орнамента составленный из символов.

Декоративная графика – графические изображения, которые используются для оформления книг, поздравительных открыток, пригласительных билетов и т. д. В декоративной графике наряду с орнаментами, широко применяется шрифт.

Шрифт – (нем. Schrift - почерк, письмо) – набор букв и цифр единого композиционного рисунка; применяется художником в работе над книжной обложкой, плакатом и пр.

Эстамп – (от фр. Estampe) печатный оттиск на бумаге (иногда на материи или пергаменте) с изображения, сделанного художником на металле, дереве, линолеуме или литографском камне. Следовательно, прежде чем получить сам эстамп, художник должен создать печатную форму или, как говорят художники – графики, «выполнить в материале». Отсюда происходит и такой термин, как «графические материалы», то есть гравюра, офорт, ксилография и литография.

Печатная графика – см. Эстамп. Объединяет виды графики, предполагающие тиражирование изображений с помощью печати. Выделяют три вида печати: высокая печать – краска наносится на выпуклые части печатной формы, а пробелы между линиями и штрихами выглядят на ней как углубления, в которые краска не попадает; способ глубокой печати противоположен способу высокой печати: печатающие элементы на поверхности печатной формы углублены, в плоской печати, печатающие и пробельные элементы располагаются так, что пробельные элементы, удерживая влагу, не покрываются краской, а печатающие – покрываются жирной краской, переходящей впоследствии на оттиск.

Формальная композиция – композиция, главная идея которой заключается не в сюжете, а самой форме изображения.

Раппорт и мотив рисунка на ткани – (от фр. Rapport) в художественном оформлении тканей: основной, исходный элемент орнаментации, многократным повторением которого по ширине и длине ткани создается единое декоративное целое. Термин «раппорт» употребляется иногда и в других областях прикладного искусства, применяющих сходный принцип построения орнамента.

Фронтальная композиция – композиция, где все фигуры или другие элементы поставлены «лицом» к зрителю, т. е. фронтально.

Объемная композиция – трехмерная декоративная композиция, предназначенная для украшения помещения, выполненная не на плоскости, а в пространстве и предполагающая круговой обзор.

Абстрактная композиция – композиция, выразительными средствами которой являются не формы реального мира, а комбинации и ритмы цвета, геометрических или свободно текущих форм, пятен цвета, сочетания фактур.