Куклы и маски

В условиях площадного действа, когда бытовой жест и мимика актера не видны, а фигура его слишком мала, или же когда стоят задачи гиперболизации и гротеска, используются такие сверхвыразительные элементы, как большие куклы и яркие маски. Эти старинные приемы средневекового уличного театра и народного балагана обрели в наше время вторую жизнь. Изготовлением данной продукции занимаются специальные фирмы. Необходимо лишь найти тот образный прием, который требуется для реализации режиссерской задачи.

Особенно часто куклы и маски разнообразных форм и размеров, конструкций и материалов используются сегодня в уличных празднествах. Важно, чтобы они несли образные функции (сатирические, информационные исторические и т.д.). Даже при постановке, к примеру, циркового шоу, где, как правило, часто используются надувные клоуны, стоит подумать не только о декоративных функциях, которые несут на себе куклы, но и задуматься о результате восприятия этих сценических элементов зрителями.

Надувные куклы и маски могут, как мы знаем, играть роль не менее важную, чем самый талантливый актер. Вспомним еще раз надувного олимпийского Мишку, улетевшего в ночное небо над Москвой в церемонии закрытия Олимпиады-80, который заставил плакать миллионы зрителей.

Ярким примером использования разнообразных кукол может служить современное оформление различного рода телевизионных студий. Например, большие надувные куклы использовал телеканал «Культура» В оформлении студии программы «Культурная революция».

Большую популярность приобрели специальные костюмы, надев которые, артисты превращаются в гигантских зверей или знакомых сказочных персонажей. Использование таких костюмов превращает артиста в большую куклу. Особенно актуально использование подобных приемов в постановке массовых праздников, детских елок, крупных корпоративных праздничных мероприятий. Как правило, такие люди-куклы осуществляют декорационные или развлекательные функции.

Свет

Свет как средство выразительности приобретает в современном массовом театрализованном зрелище все более главенствующее значение. На сегодняшний день свет служит не только элементом художественной выразительности, но может являться самостоятельным действующим лицом. Все более популярными становятся световые шоу, а также водные феерии, в которых свет играет одну из главных ролей.

В наши дни к услугам режиссера — огромный выбор специальной световой аппаратуры для массовых театрализованных шоу (пульты с компьютерным запоминающим устройством, множество разновидностей стробоскопов, световых пушек, скрытых подсветов, приборы заливного света, различные модификации светофильтров, лазерное оборудование). Режиссёру далеко не просто разобраться в этой профессиональной технике.

В последнее время световые шоу как отдельные представления, имеющие самостоятельную художественную концепцию, становятся все более популярными. Часто они сочетаются с водными феериями или шоу фонтанов, которые вызывают большой зрительский интерес и особенно популярны на Западе.

Появление видеосветовых приборов типа Catalyst (Каталист) позволяет еще больше расширить возможности светового художественного оформлении. Это мультифункциональный прибор, который объединяет две системы: автоматизированный световой прибор и видеопроектор. Прибор поддерживает все стандарты видео и осуществляет полный контроль над изображением, может перемещать его, фокусировать, менять размеры и автоматически корректировать трапецию. Так как видеопроектор вмонтирован в световую лиру, появляется возможность показа видеоизображения в трехмерном пространстве. Проекция может осуществляться на поверхности сцены, стен, потолка, декораций, водной глади или одновременно на все вышеперечисленное. Проецируя высококонтрастные видеоизображения, прибор позволяет давать четкую картинку без перепадов яркости, характерных для обычных световых приборов.

Но главная роль в работе с художником по свету по-прежнему принадлежит режиссерской фантазии.

Как я уже упоминала, частью сценографического решения музыкально-театрализованного действа, посвященного 15-летию Международного культурного центра им. С. Михоэлса, поставленного мной на сцене ГЦКЗ «Россия» (художник Б. Голодницкий), была огромная скрипка-подиум (на которой разворачивалось действие), почти целиком занимающая сцену. Внутрь скрипки были вмонтированы световые приборы, позволяющие постоянно менять цветовую гамму в зависимости от световой партитуры. Скрипка то заливалась алым цветом, то ритмично мигала в такт музыке, то небесная синева и окутывающий скрипку дым позволяли воспринимать артиста, словно плывущим по небу. Обрамляли же сцену 15 свечей, которыми управляла специально изготовленная лебедка. Вернее, лебедкой управляли рабочие за сценой, меняя размеры свечей, высота которых могла доходить до 8 метров. Внутрь свечей также были вмонтированы световые приборы, обеспечивающие богатую сценическую световую палитру. Подвижная конструкция декорационного оформления, вмонтированное внутрь нее световое оборудование обеспечили необходимую динамику сценографии и атмосферу действия.

Свет может быть также частью костюма или реквизита. Так, специально изготовленные свечи в руках танцоров в финале поставленного мной музыкально-театрализованного представления «Последний расстрел» составлялись в большой символический семисвечник, горящий в память расстрелянных.

Часто свет может являться основным, чуть ли не единственным средством художественного оформления. В больших шоу-программах светом переносится место действия с одной площадки на другую, «прячутся» перестановки, направляется внимание зрителей на определенный объект, «кадрируется» площадка. Сегодня все чаще вместо обычного занавеса используется световой. Световой занавес — очень эффектный прием, требующий, однако, большого количества современных, специально смонтированных прожекторов. Одним из первых в нашей стране этот прием использовал К). Ю. П. Любимов в спектаклях Театра на Таганке. Правда, тогда Для реализации этого приема режиссер применил большое число автомобильных фар.

Сегодня же современное лазерное оборудование вполне способно заменить декорационное оформление.

Работа с художником по свету в этой связи приобретает все более важное значение, так как образное решение всех эпизодов массового театрализованного представления должно быть четко продумано с точки зрения световой партитуры. Последняя является важной составляющей режиссерского сценария.

В настоящее время часто встречается чрезмерное увлечение мелькающим и моргающим цветным светом, бесконечно бегущими гирляндами и огнями и тому подобными дискотечными эффектами. Такое, существующее отдельно от происходящего на сцене и не несущее никаких образных и драматургических функций, световое оформление не имеет ничего общего с созданием полноценного художественно-сценического образа. Часто, «захлебнувшись» в обилии световой аппаратуры, режиссер забывает о жанре и теме представления или концерта, а камерные драматические номера с одним или двумя актерами оказываются провальными во многом из-за неумения создать камерную театральную атмосферу на большой площадке.

Нередко за суперэффектами постановщики забывают о простейших истинах. Например, что доминанта того или иного цветного света: красного — цвета тревоги, войны, пожарищ, желтого — цвета солнца, мира, счастья, синего — цвета ночи, космоса, тайны и т. д. — не только подчёркивает драматургию концертного номера или эпизода, но и помогает созданию общей атмосферы всего представления.

Очень эффектно использование в массовом представлении теней и силуэтов. Их преимущество в том, что изображение может появляться неожиданно для зрителя, увеличиваться или уменьшаться в размерах (объект движется от экрана к источнику света или наоборот). В театрализованном представлении «Последний расстрел» собирательный образ сотрудника МГБ исполнил н. а. России Владимир Конкин. Актер появлялся перед зрителями лишь единожды, зачитывая постановления о роспуске Еврейского антифашистского комитета и аресте его членов. Все остальное время артист находился за специальной ширмой-экраном, примыкающей к фрагменту тюремной решетки. По моему решению лица заключенных в сценах допроса высвечивались ярким белым светом, что называется, крупным планом, а сами артисты находились на авансцене за большой решёткой (фрагментом тюремной камеры). Собирательный образ следователя, коих по стране были тысячи — и все они были одинаковыми винтиками одной сталинской машины, — тенью возникал за ширмой. Со звуками скрежета замка и захлопывающегося карцера давался яркий белый луч света на решетку, за которой находился заключенный. Одновременно высвечивалась тень одетого в военную форму сидящего за столом следователя.

Документальные тексты были взяты из некогда засекреченных дел расстрелянных членов Еврейского антифашистского комитета: начальника Совинформбюро Соломона Лозовского (н. а. России Зиновий Высоковский), поэта Переца Маркиша (н. а. СССР Владимир Андреев), главного врача Боткинской больницы Бориса Шемелиовича (з. а. России Владимир Долинский), народного артиста РСФСР Вениамина Зускина (н. а. России Михаил Светин), академика Лины Штерн (Нина Михоэлс).