- •Ледниковый период жанра
- •Современные тенденции и проблемы в работе над массовыми театрализованными зрелищами и музыкальными представлениями
- •Рекомендуемая литература:
- •Работа режиссера над сценарием массового музыкально-театрализованного представления
- •Принципы построения
- •Некоторые виды режиссерского монтажа в сценарии
- •Роль места действия в режиссерском сценарии
- •Использование документального материала в сценарии массового представления
- •Рекомендуемая литература:
- •Работа режиссера с художником. Поиск средств художественной выразительности
- •Рекомендуемая литература:
- •Отбор и использование традиционных средств художественной выразительности
- •Костюмы и реквизит
- •Куклы и маски
- •Использование видеопроекции и экранов
- •Режиссерские приемы использования кино- и видео-проекции
- •Рекомендуемая литература:
- •Роль звукорежиссера и работа с ним в процессе создания массового музыкально-театрализованного представления
- •Рекомендуемая литература:
- •Эстрада и актер Специфика создания сценического образа на эстраде
- •Особенности перевоплощения в эстрадном искусстве
- •Рекомендуемая литература:
- •Основные жанры эстрадного искусства в контексте работы режиссера с исполнителем
- •Разговорные жанры
- •Музыкальные жанры на эстраде
- •Рекомендуемая литература:
- •Некоторые особенности эстрадного искусства. Содержание и форма на эстраде
- •Рекомендуемая литература:
- •Хронология творчества
- •И. Э. Горюновой
- •I Московский международный фестиваль искусств им. С. Михоэлса
- •I Московский международный фестиваль искусств им. С. Михоэлса
- •II Московский международный фестиваль искусств им. С. Михоэлса
- •Ill Московский международный фестиваль искусств им. С. Михоэлса
- •Ill Московский международный фестиваль искусств им. С. Михоэлса.
- •IV Московский международный фестиваль искусств им. С. Михоэлса
- •V Московский международный фестиваль искусств им. С. Михоэлса.
- •Villa Abamelik, Рим (Италия);
- •Содержание
- •190000, Санкт-Петербург, Большая Морская ул., 45
- •191186, Санкт-Петербург, Невский пр., 26 Тел./факс: 7 (812) 312-07-96 e-mail: severlira@mail.Ru
Рекомендуемая литература:
Михайлова А. А. Образный мир сцепы. М.: Знание, 1979.
Михайлова А. А. Пространство для игры // Театр, 1983, №6.
Березкин В. И. Театр художника // Искусство сценографии мирово¬го театра. Т. 4. М: Комкнига, 2006.
Тышлер А. Диалог с режиссером // Художники театра о своем твор¬честве: Сб. статей. М.: Советский художник, 1973.
Товстоногов Г. А. Зеркало сцены. Л.: Искусство, 1980.
Стрелер Д. Театр для людей. М.: Радуга, 1984.
ЛЕКЦИИ 5-6
Отбор и использование традиционных средств художественной выразительности
Как мы уже отмечали, костюмы, реквизит, музыка, свет, видеопроекция — основные средства художественной выразительности, используемые но всех видах зрелищного искусства — требуют специфических приемов в своем применении.
Костюмы и реквизит
Как правило, на практике режиссеру-постановщику приходится иметь дело с готовыми костюмами исполнителей, что нередко приводит к ощущению сценической «грязи», разностильному хаосу и эклектике.
Мы понимаем, что шить специально для данного конкретного представления большое количество костюмов чаще всего нереально. Поэтому наша задача — заранее отсмотреть костюмы, имеющиеся у исполнителей, и отобрать наиболее подходящие по стилю, жанру, цветовой гамме — идее и стилистике всего представления.
Другой вариант работы с костюмами — прокат. В основном это относится к использованию той или иной униформы, прежде всего военной и спортивной. Здесь режиссеру проще избежать эклектики и пестроты, так как чаще всего он лично контролирует процесс отбора костюмов.
Возможной формой влияния режиссера на уже готовые костюмы является смена деталей, дающих возможность трансформации и мгновенного изменения образа. Платки, головные уборы, зонтики, шарфы, веера, банты, ленты, перчатки — все эти выразительные детали костюма приобрести значительно проще и дешевле, чем костюм целиком.
Для постановки, посвященной дню рождения Москвы, по моей просьбе была подготовлена большая театрализованно-песенная сюита о Москве. Это было попурри известных песен, и артисты-певцы, выходившие на сцену группами, друг за другом, каждый раз меняли детали костюмов в зависимости от содержания песни и времени, в котором она была написана.
Нередко костюмы специально изготавливаются для ключевых блоков представления, несущих на себе основную идейную нагрузку.
Так, для театрализованно-музыкального представления со сквозным сюжетом «Последний расстрел» были поставлены несколько ключевых хореографических сюит («Тринадцать», «Последний расстрел», «Танец сексотов»). Для исполнителей были сшиты специальные арестантские робы и стилизованные длинные кожаные плащи времен НКВД, черные костюмы-трико «палачей».
У режиссера всегда есть возможность большим количеством мелких деталей, розданных исполнителям, например флажков, свечей, лент, превратить артистов в море огня, воды или в огромный флаг.
Специфика нашего вида искусства в том, что он требует крупного выразительного элемента, ибо мелкая деталь, пусть даже очень выигрышная, образная и метко найденная, скорее всего просто останется незамеченной. А вот огромное множество деталей или синхронное их применение может привести к переходу из количества в качество. Для примера вспомним закрытие «Олимпиады-80» в Москве. Знаменитого плачущего олимпийского Мишку создавало множество людей на трибуне, а фигура куклы улетающего Мишки должна была соответствовать размеру стадиона.
Точно так же, как белый голубь, прочно вошедший в наше идеологизированное сознание как образ мира, один, как правило, не вызывал никаких ассоциаций (или же он должен был быть очень крупным). Чаще всего голубей должно было быть много.
Нередко часть реквизита умело превращается в художественный образ, становясь деталью декорации. Так, в финале «Победа!» музыкально-театрализованного действа, поставленного мной к 60-летию Победы в Великой Отечественной войне, полностью менялась одежда сцены — опускались новые кулисы, и экран закрывался белоснежной тюлевой сеткой, апплицированной цветущими ветками яблони. Большое количество высыпавших на сцену людей держали в руках те же яблоневые ветки и к концу музыкальной композиции, уходя со сцены, вставляли эти ветки в кулисы и задник.
