Рекомендуемая литература:

ШароевЭ.Г. Режиссер эстрады и массовых представлений. М.: ГИТИС, 1975.

Товстоногов Г. А. О профессии режиссера. Л.: Искусство, 1984.

Туманов И. М. Режиссура массового праздника и театрализованного концерта. Л.: ЛГИК, 1974.

Сценарии театрализованных праздников. М.: Искусство, 1967.

Развлекательные формы искусства: Сб. статей. М.: Искусство, 1985.

Тынянов Ю. Кино — слово — музыка. М., 1977.

Хазанов Г. В. Эстрада — место действия // Эстрада: Что? Где? Зачем? М.: Искусство, 1988.

Ремез О. Я. Мастерство режиссера. Пространство и время. М: Просвещение, 1983.

ЛЕКЦИЯ 4

Работа режиссера с художником. Поиск средств художественной выразительности

Главная особенность работы режиссера с художником в постановке массового театрализованного представления заключается в том, что она во многом зависит от предлагаемых и отобранных средств художественной выразительности: места действия, документального и фактического материала, имеющихся отсмотренных фрагментов программы.

Можно лишь сожалеть о том, что в последнее время не приходится говорить о создании художественного образа большинства массовых музыкально-театрализованных представлений. Любой зрелищный вид искусства должен нести художественный образ, и тот вид искусства, о котором мы говорим, — не исключение. В традиционном театре мы можем найти массу примеров образных решений, которые могли бы послужить «ходом» для массового представления.

Крайне важно, чтобы режиссер и художник нашли яркие основные детали оформления, помогающие зрителю ощутить образ всего сценического действа. В театрализованном массовом представлении роль таких деталей еще важнее, чем в театре, так как количество средств выразительности у нас намного меньше (практически отсутствуют реквизит и единое костюмное решение).

Очень долгим был процесс выбора мной и художником-постановщиком материала для шинелей-кулис в театрализованном гала-концерте, посвящённом 60-летию Победы в Великой Отечественной войне. Мы искали суровую фактуру солдатского шинельного сукна. Однако реальный цвет этого сукна, принимая сценический свет, терял подлинность. В процесс поиска и отбора были вовлечены декорационные мастерские, сделавшие для нас несколько предварительных образцов. В результате точное ощущение было найдено.

О принципе работы театрального художника точно сказал Эдуард Кочергин: «Я перевожу замысел режиссера на язык пространства».

Если мы работаем на нетрадиционной сцене, в условиях открытого уличного пространства, помимо декорационного оформления мы должны создать «окружающую среду». Здесь художник превращается не только в сценографа, но и в архитектора и дизайнера, а в условиях современных технологий — в инженера-конструктора. В музыкально-театрализованном представлении «России золотое отражение», посвященном 50-летию знаменитого Саратовского завода стекла (проходившем в Саратовском академическом театре оперы и балета), на сцену в качестве действующего лица выезжала «Его Величество Ваза» высотой 2,5 метра. Она была выполнена по образцу одной из самых красивых изготовленных заводом ваз. Синий хрусталь, обвитый позолотой, переливался под лучами сценического света. Ваза-королева кружилась и танцевала вместе с артистами, одетыми в костюмы Екатерининской эпохи. В финале представления ваза сыграла еще одну роль, отворив свою дверцу и выпустив на сцену крошечного мальчика с переливающимся стеклом в руках, на котором стояла цифра 100. В присутствии всех участников представления, стоящих на сцене, мальчик вручил этот «билет в будущее» руководителю завода.

Вообще уникальная продукция завода стала частью декораций этой постановки. Экран в форме лобового стекла автомобиля, окна, отражающие многие главные здания страны, застекленные продукцией завода, уникальный хрустальный мост из сверхпрочного стекла, хрустальный саксофон, подаренный Биллу Клинтону, и так далее. Данная работа, естественно, требовала не только технического обеспечения и отбора специальных материалов, но и грамотных инженерных решений. Таким образом, постановщикам все чаще приходится решать не только эстетические, но и технологические задачи. Пиротехника и лазерное обеспечение оформлений различных шоу-программ также требует от нас большей специальной подготовленности.

Часто на практике режиссеру и художнику приходится сталкиваться : проблемой «подгонки» декораций под место действия. Здесь крайне важна профессиональная подготовленность и опыт художника-постановщика. Бывает, что декорации, великолепно исполненные в чертежах и даже } макете, при монтировке оказываются непригодными для данной сценической площадки. В отличие от подобных ситуаций в стационарном театре, мы, как правило, не имеем времени для длительной переделки, так сак монтировка декораций в большинстве случаев происходит за день или за несколько часов до начала представления.

Необходимо, чтобы рядом с режиссером были художник-постановщик и грамотный заведующий постановочной частью, умеющие в кратчайшие сроки решить любые технические проблемы на сцене.

В ходе работы над постановкой антитеррористического театрализованного концерта-митинга «Да будет мир!» в нью-йоркском Карнегихолл мы с художником Борисом Голодницким придумали сценическое решение, в котором задник представлял огромную лодку, состоящую из узнаваемых архитектурных фрагментов городов, расположенных в странах, пострадавших от терроризма: России, Израиля, США. Треугольные паруса-кулисы и экран-задник, закрепленный на мачте, также были частью декораций. Последние изготовлялись (естественно, по размерам сцены Кар-неги-холл) в театре одного из российских городов, где художник был главным. Американская сторона заранее потребовала от нас строго по форме написанный сценарий и паспорт декораций, на которые, как выяснилось позднее, они даже не потрудились взглянуть.

Когда постановочная группа прибыла в зал, где уже висели наши декорации (по местному профсоюзному закону декорации монтируют только сотрудники зала), стало ясно, что экран повешен на два метра выше, кулисы-паруса также развешены неверно. Ткань, из которой они были сделаны, требовала дополнительной одежды сцены, а она в Кар-неги-холл отсутствует. Кроме того, местная фирма, в которой был заказано видеопроекционное оборудование, по ошибке привезла экран другого размера. Следовательно, требовалось время на привоз нужного и замену уже смонтированного экрана... И все это происходило в «центре вселенной» — в городе Нью-Йорке и его прославленном зале. Время таяло со скоростью весеннего снега. В зале в ожидании репетиции сидели около 500 всемирно известных артистов и музыкантов и 50 детей с родителями.

Легендарный филармонический зал со строгими правилами профсоюза, как мы поняли на месте, оказался абсолютно не приспособлен к процессу монтировки декораций для театрализованных постановок. И что самое главное — сотрудники зала не имели опыта подобной работы. Ссылаясь на местные профсоюзные законы, они не подпускали ни одного сотрудника нашей постановочной группы к сцене, а сами не могли быстро и результативно решить возникшие проблемы, главной из которых оставались неверно смонтированные декорации. Художник Б. Голодницкий, успешно работающий на камерной театральной сцене и великолепно выполнивший эскизы, не имел опыта работы на нестандартной сценической площадке в экстремальных условиях.

Ценой больших нервных затрат, под угрозой штрафа (из-за того, что позволила себе выйти на сцену, а это запрещено профсоюзными правилами), мне удалось все же успеть завершить монтировку за счет большей части репетиционного времени. Мероприятие прошло с большим успехом (среди гостей в зрительном зале находились сенаторы, губернатор и глава городского собрания Нью-Йорка, видные общественно-политические деятели, известные артисты, пресса, телевидение). Спасла нас тщательная предварительная подготовка сценария и то, что я все же добилась разрешения сесть за пульты своим российским коллегам: звукорежиссеру, видеоинженерам, художнику по свету. (В театрально-концертных залах США не разрешается посторонним работать на местном оборудовании.)

Не меньшие проблемы могут возникать при использовании одних и тех же декораций на разных сценических площадках. Необходимо заранее связаться с местной постановочной частью, чтобы получить точный план места проведения и оговорить все возможные варианты оформления программы.

Вопрос организации пространства для массового театрализованного представления является ключевым. Хорошо, если место действия соответствует теме и сверхзадачам, подталкивает фантазию режиссера и художника для решения сценической площадки. Однако очень часто место действия выбирается из «престижных» и мешает реализации идеи. В таких случаях недостатки приходится превращать в достоинства.

Если возможности сценографии и декорационного оформления недостаточны (часто по финансовым причинам), необходимо постараться создать «окружающую среду» с целью погружения зрителя в определённую, необходимую для данного представления атмосферу. Наиболее просто это сделать звуковым оформлением. Вообще говоря, создание атмосферы представления — крайне важная и непростая задача, так как примитивные флаги, ромашки и шарики постепенно начинают превращаться в раздражающий фактор. Иногда праздничную атмосферу удаётся создать предельно простым, но оригинальным способом. Такой способ тшел известный кинорежиссер Клод Лелюш, которому было поручено поставить на стадионе представление, посвященное открытию Олимпиады в Гренобле. С вертолетов на трибуны заснеженного стадиона на зрителей были сброшены миллионы разноцветных благоухающих лепестков живых роз.

Погружение зрителей в соответствующую атмосферу может начаться с оформления пригласительного билета и театрализации подхода к месту действия. Чаще этот прием применяется при тематических театрализованных представлениях. Как правило, предварительное создание «окружающей среды» облегчает режиссеру последующий процесс вовлечения зрителя в действие. Оформление подъездов, фойе, балконов и т. д. порой не менее важный процесс, который не стоит доверять посторонним, так как их решение может абсолютно не соответствовать тому, что зритель увидит на главной сценической площадке.

Учитывая большие расходы на массовое представление и его слабую окупаемость (если речь не идет о коммерческих шоу поп-звезд), оформление сцены требует от режиссера и художника образности и конструктивности. Часто сценическая площадка конструируется на месте, и необходимо предусмотреть, какова будет нагрузка на нее, как статическая, так и динамическая. Сооружение помостов, подиумов, планшетов, лестниц и других сценических конструкций требует огромной ответственности и учета шагающих, танцующих, прыгающих и т.д. людей. И все это — сфера забот художника и режиссера, потому что именно они выбирают материалы для сооружения различных планшетов сцены.

Так, одной из главных деталей декорационного оформления музыкально-театрализованного действа, посвященного 15-летию Международного культурного центра им. С. Михоэлса, была огромная скрипка-подиум, занимающая значительную часть сцены. На ней должны были работать большие танцевальные коллективы, джаз-оркестр и шоу-балет. Кроме того, внутрь прозрачно-матовой скрипки было вмонтировано множество световых приборов, так как она меняла цвет в зависимости от драматургии представления. Поэтому было необходимо, чтобы материал, из которого эта скрипка изготавливалась, был сверхпрочным, а также хорошо пропускал свет. Но главное — чтобы конструкция выдержала большое количество артистов.

Вообще говоря, обеспечение техники безопасности в массовом представлении приобретает огромное значение, так как сооруженные на сценической площадке всякого рода конструкции — колонны, стены, лестницы, щиты, пандусы и другие громоздкие элементы оформления требуют особого поведения артистов. В этой связи необходимо предварительно оговорить особенности конструкции площадки и декораций с исполнителями и руководителями коллективов.

Часто при конструировании сценической площадки режиссер и художник должны учитывать возможность быстрого появления и исчезновения большой массы исполнителей (хореографических коллективов, оркестров, хоров и т. д.), а также легкой динамичной смены номеров. На больших комбинированных сценах эти задачи решаются переносом действия и света с одной площадки на другую, отвлечением внимания зрителя интермедийным действием или, к примеру, выходом следующего исполнителя из зрительного зала. Часто используются смены одежды сцены, суперзанавесы, а также легкие передвижные ширмы. Может быть также задействован световой занавес. Другой возможный приём — переход на кино-, видеоролик. Тем не менее необходимо провести техническую репетицию с большими коллективами, точно пройдя стыки, связанные с их выходом и уходом со сцены.

Важно помнить, что даже при самой тщательной и грамотной технической подготовке сценической площадки определяющим в ходе сценического действия остается человеческий фактор.