Современные тенденции и проблемы в работе над массовыми театрализованными зрелищами и музыкальными представлениями

Традиции отмечать знаменательные даты и юбилеи, а также организовывать различного рода олимпиады, фестивали, дни городов и т. распространены повсеместно. Как известно, в советские годы по количеству праздников на душу населения наша страна занимала одно из первых мест.

Новая Россия поставила перед организаторами и создателями массовой театрализованной концертной деятельности новые проблемы. На повестку дня встал вопрос художественного уровня и качества предлагаемой народу продукции. На сегодняшний день необходимо констатировать, что уровень этот крайне низок и в большинстве случаев приближается к откровенной халтуре. Деградировал сам вид искусства «массово-театрализованных зрелищ». В результате чего многие, даже выдающиеся, мастера театральной и музыкальной культуры зачастую относятся к нему снисходительно, непрофессионально. В итоге у отечественного зрителя сформировалось стойкое дурновкусие и привычка к низкопробному зрелищу. Главную роль в этом негативном процессе играет телевидение, так как именно оно является основным источником зрелища для многомиллионной аудитории.

Превратив большинство эстрадных программ в «фанерный нон-стоп», их создатели перестали задумываться о художественной, качественной, идейно-драматургической сторонах тиражируемого «попсового марафона». Диктатура безвкусицы, воцарившаяся и узаконенная на эстрадных подмостках, поставила под угрозу существование и развитие жанра и во многом благодаря телевидению сделала его главным орудием для «оболванивания масс». Дабы долго не останавливаться на примерах, приведу текст одного из последних растиражированных эстрадных хитов. Российская попдива с «медицинским» псевдонимом «Глюкоза» одной фразой обозначила суть жанрово-исторического контекста: «Танцуй, Россия, и плачь, Европа, а у меня самая-самая красивая попа».

Аудитория эстрады поистине безгранична. Поэтому все чаще стадионы и дворцы спорта, далеко не всегда собирающие публику для спортивных состязаний, закрепляются за концертными организациями. А создание и многочисленных развлекательных телевизионных шоу-программ в после; нее время стало на телевидении своеобразным соревнованием: «Звезды на льду», «Звезды в цирке», «Звезды на ринге», «Звезды в танцзале»... Обилие «звезд» ослепляет телезрителей и греет коммерческое сознание создателей «звездных» программ.

Основные профессиональные проблемы современной режиссуры театрализованно-массовых зрелищ — отсутствие единого режиссерского сценария, образных постановочных решений, творческой идеи, неумение организовать репетиционный процесс, а также неумение работать с актером в условиях создания массового представления. В результате на самых разных сценических площадках и по любому поводу мы видим один и тот же набор штампованных приемов и отработанных ходов.

Создание театрализованного массового зрелища имеет свою специфику, ибо происходит в крайне нетипичных предлагаемых обстоятельствах. Это выражается в отсутствии традиционной сцены, оснащённой стандартным театральным арсеналом: занавесом, кулисами, софитами, штанкетами, поворотным кругом и т. д., отсутствии постановочных цехов, а часто и театрального света. Но главное — это отсутствие постоянной труппы актеров, атмосферы театрального здания, а также подготовленного административного аппарата. Решение всех этих проблем режиссёр вынужден брать на себя. Не менее важным является изначальное отсутствие главного компонента современного театра — драматургии с подробной психологической мотивировкой каждого поступка героя и скрупулезной разработкой характеров, то есть нет первоосновы (литературной или музыкальной), которая в театре является для режиссера точкой отсчета.

Что же есть?

Есть огромные масштабы представления, отличные от театра постановочные трудности и целый ряд организационных проблем. Вот хотя бы некоторые из них:

• умение направить работу временно созданной режиссерско-постановочной группы на создание в короткие сроки яркого качественного зрелища;

• умение организовать и провести репетиции порой с тысячами неподготовленных людей (например, на улице, стадионе, площади и т. д.);

• умение в короткие сроки организовать творческий репетиционный процесс, часто совмещая его с технической репетицией (установка света, звука, монтировка декораций);

• умение превратить недостатки сценической площадки в ее достоинства;

• создание неповторимой атмосферы, свойственной именно данному представлению

• необходимость разместить артистов и организовать их действия таким образом, чтобы зрителям в любой точке порой огромного сценического пространства было одинаково видно и слышно все происходящее.

И часто все это — ради того, чтобы зрители увидели данную работу только один раз! Какая ответственность ложится на режиссёра, не имеющего права даже на привычную театральную «накладку»! Вспомним, что в любом традиционном театре ни одна премьера не обходится без той или иной «накладки». В нашей же работе одноразовость показа определяет невозможность что-то доработать, исправить, внести коррективы с учетом реакции публики. И это еще больше повышает меру ответственности режиссера, необходимость «профессионального чутья», требует продуманности и тщательности каждого подготовительного этапа работы.

Наиболее частая ошибка, встречающаяся у неопытного постановщика массового театрализованного зрелища, — попытка механического перенесения апробированных приемов и навыков, полученных в работе в традиционном театре, на постановку массового представления. Такая ошибка нередко приводит к провалу.

В то же время, как известно, масштабно-патетическая режиссерская манера великого мастера советской сцены Николая Охлопкова осваивалась режиссером на самой маленькой столичной сцене Московского реалистического театра. Именно здесь в начале 30-х годов прошлого века он проявил первые чудеса режиссерской изобретательности. В поисках большого масштаба изображения он экспериментировал с театральным пространством, разворачивая зрелище среди зрителей, создавая несколько сценических площадок и применяя приемы одновременного действия. В результате зрители оказывались вовлечены в самую гущу событий.

Охлопков одним из первых перенес на сцену некоторые кинематографические приемы. Так, постоянная тяга режиссера к мощному зрелищу отразилась в театральном спектакле «Аристократ» по пьесе Н. Погодина о перерождении уголовников — строителей Беломорканала в сознательных людей. Охлопков поставил спектакль как праздничный карнавал -с использованием приемов старинного площадного театра, с открытой театральной условностью и слугами просцениума. Спектакль был признан «зрелищем поражающей новизны» и одновременно удивлял «масштабами общественно-политического содержания». В русле аналогичных поисков были поставлены «Мать» М. Горького и «Железный поток» по роману А. Серафимовича.

Как известно, в самом первом массово-зрелищном действе «Борьба труда и капитала», осуществленном Охлопковым на главной площади Иркутска, где начался его режиссерский путь, молодой постановщик сделал главным действующим лицом представления, показанного 1 мая 1921 года, народ, штурмующий старый мир. В программной статье «Об условности» Охлопков вспоминал: «Декораций — никаких... на площади со всех сторон — тысячи зрителей. <...> Но я никогда в жизни не забуду, как эти тысячи зрителей, словно по мановению волшебной палочки чародея, начали верить во все происходящее на сцене, начали видеть те места действия, о которых только намеком говорили детали и игровые предметы. Это чудо осуществилось с помощью древней силы театра — силы, проверенной веками и называемой воображением».

Безусловно, основные законы театра, открытые и сформулированные К. Станиславским, Е. Вахтанговым, Вс. Мейерхольдом, А. Таировым и другими основоположниками нашей профессии, не просто применимы к этой так называемой массовой форме, а зачастую проявляются наиболее ярко, так как средства и методы воздействия на зрительскую аудиторию здесь совершенно иные, нежели в театре. Прежде всего, при постановке массового представления следует подумать о форме выражения идеи, о жанре. Зачастую этот жанр ближе к искусству плаката, то есть в нем должны содержаться лаконизм и образность, величественность и зрелищность, символика и ясность.

Современная специфика работы в области массовых форм требует от режиссера профессионального знания всех видов искусств и умения использовать их в своей работе. Драма и опера, кинематограф и хореография, симфоническая и хоровая музыка, вокально-инструментальный жанр, фольклор и пантомима, народный танец, детское творчество, спорт — все это арсенал познаний режиссера-постановщика. Режиссер должен знать законы монтажа и законы коллективного восприятия, а также хорошо ориентироваться в самых современных технических средствах художественной выразительности (все виды осветительной и звуковой аппаратуры, кино- и видеопроекции, лазерной техники и т. д.).

Короче говоря, это должен быть совершенно особый, синтетический вид профессиональной подготовки. Повышенное внимание в процессе этой подготовки должно быть направлено на создание драматургического и режиссерского сценария. Именно такому режиссеру как никому другому подходит термин Вс. Мейерхольда — «автор спектакля».

Задача данной работы — обобщить принципиально важные творческие этапы и приемы в практике создания театрализованного массового зрелища и музыкального представления, рассмотреть общие закономерности режиссерской деятельности, а также проанализировать причины наиболее часто встречающихся практических ошибок.