Ирина ГОРЮНОВА

РЕЖИССУРА МАССОВЫХ

ТЕАТРАЛИЗОВАННЫХ ЗРЕЛИЩ

И МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ

Лекции и сценарии

Издательство

«Композитор • Санкт-Петербург»

2009

Ледниковый период жанра

Наш учитель Владимир Иванович Немирович-Данченко, человек столь же несовременный, сколь своевременный, внятно объяснил, чем грозит нам «бесконечное принуждение к празднику», в которое в последние десятилетия превратился жанр, исследуемый в данной книге: «Когда... определенный слой общества или целая нация начинает удовлетворяться искусством, занимающимся пустяками, это верный признак, что это общество или эта нация начинает доживать свои последние дни».

Растопить затянувшийся «ледниковый период» жанра — задача непростая. Для этого нужно не только горячее желание, но и высочайший профессионализм. То и другое есть у автора этой книги. Лекции, в форме которых изложен насыщенный практическими примерами материал, станут безусловным подспорьем тем, кто посвятил свою жизнь искусству массовых форм, кто из мозаики разных жанров хочет сложить яркий, неповторимый, а главное, цельный узор нового сценического произведения. Эта книжка призвана помочь научиться поверять сценическую гармонию алгеброй увлекательной многоступенчатой работы.

Режиссерский путь Ирины Горюновой к успеху отмечен государственными наградами и премиями. Но важнее — другое. Проложен он яростным стремлением во что бы то ни стало решать профессиональные задачи. А решать их в условиях воцарившейся «диктатуры безвкусицы» становится все сложнее. Тем ценнее изложенный опыт. Тем ответственнее слово.

Яркие, образные, театральные по форме и глубоко идейные по своему посылу и содержанию постановки Горюновой всегда затрагивают духовно-нравственные проблемы общества, страны, человека. Не случайно так богата палитра ее художественных интересов. Выдающиеся мастера отечественной и мировой культуры: хореографы, музыканты, певцы, драматические артисты, прославленные коллективы — не раз составляли труппу масштабных творческих проектов, осуществленных ею на крупнейших сценических площадках страны и мира.

Я рассматриваю «лекции» достаточно молодого режиссера и педагога не только как желание подвести первые итоги и поделиться разнообразно богатым практическим опытом. Я вижу в них важную для режиссера-профессионала позицию, сформулированную в свое время все тем же Немировичем-Данченко в качестве предостережения. Эта позиция превратилась в закон жизни: «Мы будем блестящи и пусты душой...»

Сегодня в кармане коллег огромный технический и технологический арсенал средств художественной выразительности. Но вот беда, чем толще этот карман, тем скорее фантазия и мысль режиссеров эстрадно-массовых форм затушевывается бессмысленной пестротой спецэффектов и лавинообразными потоками пошлости.

Важно, что, подробно останавливаясь практически на всех этапах процесса создания музыкально-театрализованного представления, Ирина Горюнова выделяет ключевое звено этого процесса — работу с актером. Я не раз был свидетелем ее работы с артистом на эстрадно-сценической площадке, и меня поражало ее умение вызывать в актере редкое на сегодняшний день понимание права и цели выхода на сцену, умение донести до зрителя идею постановки, ее дух и атмосферу. Важно, что вне поля зрения автора не остается ни один из принципиальных компонентов массового представления. Режиссёр не уходит от сложных вопросов. Напротив, пытается обнажить «болевые точки», предостерегая молодых коллег от ложных ходов и неверных решений, воспитывая готовность к любым — не столь уж редким — неожиданностям реального проведения спектакля, подсказывая пути выхода из, казалось бы, тупиковых ситуаций.

В этой связи отнюдь не второстепенны материалы сценариев, куда вошли подробные режиссерские разработки пяти массовых музыкально-театрализованных представлений, поставленных на разных сценических площадках заслуженным деятелем искусств России Ириной Горюновой.

Кроме важных профессиональных практических рекомендаций в предложенный лекционный курс вовлечен значительный образовательный материал, и хотя в лекциях ощущается явное предпочтение автором некоторых деятелей отечественной культуры, каждый мастер может дополнить «исторические страницы» своими примерами и именами. Важно, что в современной творческой и учебно-педагогической практике появилась работа, в которой процесс создания массовых музыкально-театрализованных представлений отражён от начала до конца с позиций проблематики жанра, его специфики и современных тенденций.

Как же превратить уродливо-гламурных псевдозвезд в живых людей? Как вернуть зомбированных роботов к «жизни человеческого духа»? На эти вопросы должны наконец ответить те, кто придет после нас. Те, для кого создавалась эта книга, прочитав которую, я могу лишь вновь процитировать любимого классика: «...Путь был намечен правильно, и по нему надо идти...»

Станислав Гаудасинский,

народный артист России,

лауреат Государственной премии РФ,

профессор

ЛЕКЦИЯ 1 (Вводная)