6. Фридрих Ницше (1844-1900) и имплицитная эстетика второго периода ( сер. Х1х- нач. Хх1 вв.)

С середины Х1Х века, начиная с Ф.Ницше, и далее весь ХХ век происходит низвержение традиционных идеалов, глобальная переоценка ценностей. Эстетика снова развивается как имплицитная (скрытая) форма эстетических учений: в теории искусства, в художественной критике, в психологии, в социологии и т.д.

Ницше одним из первых в Европе наиболее остро ощутил кризис культуры и искусства. Своими статьями он во многом предвосхитил многие феномены и пути пост-культуры. Один из основных его философских тезисов содержал следующее :» Культура больна, человечество больно, человек болен и вырождается.»

Начать лечение он предлагает с глобальной переоценки всех ценностей традиционной культуры. Идеалом здорового общества и человека для него является древнегреческая досократовская цивилизация, в которой господствовало дионисийское начало: приоритет воли к жизни, игра жизненных сил, вакхическое опьянение самой сущностью жизни вне какого-либо контроля со стороны разума или рассудка, который преобладал в культуре аполлоновской, ориентированной на разумность , упорядоченность бытия, +гармонию космоса.

Аполлоновское с начала Возрождения постепенно вытесняло дионисийское. В дионисийской культуре человек больше не художник., он сам стал произведением искусства. Искусство Ницше считает детской игрой, шалостью… радостью рабов на празднике сатурналий.

Он констатирует, что с ростом научных знаний место художника занимает учёный, чувства грубеют, эстетические способности угасают. А искусство вообще уже скончалось Об этом свидетельствует абсолютизация безобразного в современном мире и искусстве, забывают его символическую функцию указания на лучший из миров и пытаются извлекать наслаждение из самого безобразного.

В ХХ-ХХ1 веках эстетическое сознание развивается в контексте нонклассики (постнеклассической эстетики).

Главные тенденции художественно-эстетического сознания: конвенциональная эстетика (соглашение, договор между учёными, приведшие к отрицанию объективного характера развития), эстетический теологизм (богословские идеи) художественной культуры, новые парадигмы (образцы, модели) сознания, получившие развитие со второй половины ХХ века.

Новая эпоха (начало ХХ1 века) - иная в истории человечества. Многие вопросы эстетики, продолжающей развиваться как имплицитная эстетика,

рассматриваются в контексте паракатегорий (para – греч. возле, вне) нонклассики.

7. Эстетика и искусство хх века: от мимесиса к трансформации реальности.

Искусство XX века – искусство переломное, кризисное. В его развитии проявляются закономерности и умирания старого и проявления нового. Переходный период в художественной культуре этого времени обнаруживается и в острой постановке вопросов о том, что такое искусство, для чего оно существует и чего может достичь, а также в необычности предлагаемых вариантов ответов. Среди них особое место занимают мифологизированное представление об искусстве, как силе, которая может принципиально изменить жизнь (авангардизм), и самоотрицание художественного творчества (абстракционизм, дадаизм, концептуализм).

Невозможно определить некий единый стиль мирового искусства в XX веке и расположить в едином ряду эволюции стиля все составляющие его художественные движения. Более того, ни один из существующих в искусстве XX в. даже самых крупных рядов стилевой эволюции не исчерпывает собой всего его развития

Одна из примет, отличающая теории искусства в XX в., – поворот от преимущественного изучения гносеологических проблем к онтологическим. Такая эволюция подчеркивает особую антропологическую ориентацию эстетики, по существу представляющую собой эстетику человекознания.

Структурно-семиотический анализ, характерный для этого времени, также отличает онтологический пафос, но реализованный в другом ракурсе: как через устойчивые художественно-структурные образования можно постичь закономерности и сущностные принципы бытия.

Духовная культура и искусство XX века, как и все другие стороны жизни общества, отличается мозаичностью, наличием самых разнородных течений и концепций: низвергающих традиции и восхваляющих их, беспощадно эпатирующих слушателей и зрителей и заигрывающих с ними, пропагандирующих самый смелый авангард и модернизм.. XX век создает индустрию развлечений, рождает коммерческое искусство. Мощную основу для процветания массовой культуры, характеризующую XX век, создали успехи науки и техники.

Вторжение современной техники в традиционный образ мира воспринималось как разрушение того единства природы, на котором основывалась тысячелетняя культурная традиция. Если со времен античности искусство рассматривалось как мимезис (подражание) природе, то теперь, поскольку сам мир потерял устойчивость, многообразие художественных стилей, отказавшихся от миметического понимания творчества, получило право на существование. Художники XX века должны были стать изобретателями. Творческую деятельность начали понимать не как отображение реальности, а как её трансформацию. Тем самым искусство в глазах его творцов приобрело статус авангарда (передового отряда) культуры.