6. Анализ некоторых произведений художника.

а) Картина “Лимитчитцы”

Ж анр- групповой портрет.

На данном полотне изображены молодые рабочие- женщины, которые обустраивают жилое помещение. В данных образах художник отображает народ страны, который её обустраивает, восстанавливает. В лицах этих работниц видна чистота, радость, честность нашего русского народа. А также желание сделать страну красивее и лучше.

б) Картина “Май. Год 1941”

Эта картина была написана рукой мастера в период его обучения в институте. Она показывает то состояние советского народа в мае 1941 года, когда в стране жутко пахло приближающейся глобальной для страны бедой. Но в то же время мастер в лицах, позах, взглядах людей рассказывает нам о “русском человеке”, который верой и правдой, мечем и словом будет до конца при необходимости защищать свою Родину.

Репродукция картины была опубликована в журнале «Юность

в) Картина «Речь маршала Г.К. Жукова на параде Победы

24 Июня 1945 г.»

Автором этой картины является Сергей Присекин (художник студии имени Грекова), близкий друг мастера.

В этой картине мастер принял очень активное участие, а именно написал на полотне коня.

Жанр картины- парадный портрет.

В этой картине создан образ Победы в Великой Отечественной войне.

г) Картина “Край Ярославский”

Это произведение создавалось на этапе становления мастера, во времена его творческой юности (обучения). На ней мы видим широту русских полей, русского раздолья.

Жанр – исторический. Монах благословляет князя и его дружину, идущую в поход на защиту рубежей княжества. Поражает историческая точность изображения, проработка деталей. Создается ощущение достоверности, реальности. На заднем плане обычная крестьянская жизнь – люди сгребают сено. Молодая крестьяночка заинтересовалась тем, что происходит, даже перестала работать. Вдали, на холме, над рекой - древнерусская крепость.

Через эти образы мастер окунает нас в ту великую Русь, которая была полна нравственной и духовной чистоты.

д) Картина “Мотоциклисты”- картина настолько мастерски выполнена, что многие анкетируемые приняли ее за фотографию.

Эта картина была написана мастером на этапе, когда он уже заканчивал

учебу (примерно начало 80-х годов). В тот момент в жизни молодежи появлялись новые течения, группировки, которые были разными по интересам и вкусам, в данном случае изображены “рокеры”, в лицах, которых чувствуется легкая бравада, молодецкая удаль, но нет той озлобленности, какая есть в современных поколениях.

Жанр – групповой портрет. Стиль – гиперреализм. Стальные кони – полноправные персонажи изображения, написаны в холодных голубоватых тонах, так же как и одежда, и город вдали. А вот подростки, пустырь, на котором они остановились – в теплом охристом колорите. Может, они обернулись, провожая взглядом «навороченный байк», а, может, прощаются с беспечным временем своего детства. Что там, впереди? Об этом, похоже, задумался парнишка, у которого мотоцикла нет. Рука несбывшегося их еще не коснулась, и можно стартовать в любом направлении.

е) Серия картин “Нищий”

Ж анр – портрет (поясной). Колорит – холодный, серовато-синий. Холодные тени, но теплый свет и теплые лица. Задумчивая печаль людей, смирившихся со своим унижением и одиночеством. Изображение человека – всегда было главной темой искусства. А портрет – это «высший пилотаж». Индивидуальность и выразительность – вот, что формирует психологическую глубину образа. Художник создавал портреты нищих и попрошаек не для продажи. Вряд ли какой-нибудь богач захотел бы купить и повесить в своем интерьере такую картину. А вот в галерее - им самое место, в галерее портретов наших современников.

Из беседы с сыном художника: «Эти картины показывают то, к чему страна и народ начали скатываться со второй половины 80-х, на них изображена социальная несправедливость. В образе нищих мастер представляет ветеранов ВОВ, которые из-за экономических потрясений в стране оказались за чертой бедности, «гордые, но в лаптях»…»

ж ) Картина “Конституционный суд”

Эта картина была также создана в конце творческого и жизненного пути мастера. В ней изображены очень важные исторические факты жизни страны, когда решали судьбу страны СССР в конституционном суде. Но в руках одного из судей есть весы, на одной из чаш которых народ, а на второй чаше корыстные цели и замыслы. А если посмотреть выше, то за спинами судей можно увидеть образ “лукавого”, в руках которого находятся весы. На весах - судьбы людей. Но для этих «судей», больших и важных, люди – игрушки ( один из судей увлекся игрой). В центре композиции - судья, трактующий закон. Глаза его сильно косят, что еще со времен Салтыкова-Щедрина, считалось признаком шельмы. Неестественный мертвенный свет и синеватая кожа судей должна вызывать ощущение бесчеловечности персонажей, их давнее перерождение в демоническую природу. Они спокойны и опытны в своем деле. Закон в их цепких руках приобретает призрачную суть.

з) Картина “нагая пленница”

Эта картина создана в начале 90-х, она же и изображает это время. Эта картина вызвала бурные споры среди всех участников анкетирования (Что изображено на картине?). К единому мнению прийти не смогли.

Из беседы с сыном художника: «В образе голой женщины мастер искусно замаскировал Россию, которая прекрасна как её тело, но находится в плену корыстных интересов. А в образе пьяного шута изображены руководители государства».

Учитель ИЗО моей школы Березовская И.В.: Жанр – сатира. Метафора и аллегория - прием. На мой взгляд, речь в этой картине – об искусстве (пленница) и том, что оно выставлено на потеху досужей публике, что его великая миссия - служить высоким идеалам и взывать к душе и совести человека - унижена до уровня площадной «танцовщицы», нищенствующей (тарелка с милостыней)

в подземном переходе. Сияющее мраморное тело Венеры Милосской выглядит нарочито нелепо в костюме Коломбины – служанки из комедии дель арте, комедии масок. Никого не интересует лик богини. Она – лишь прислужница прагматического стремления выжить и служить деньгам. Художник изобразил на заднем плане в тени и человека, от этого служения живущего. Лицо его не вызывает симпатий. Это опустившийся несчастный «карлик», паразитирующий на искусстве. Зрителю должно быть не понятно, что это – подземный переход или склеп: лестница, как в подземном переходе, но надпись «родился… умер 199…» указывает на желание художника изобразить его как место упокоения.

Некоторые учащиеся: на картине изображены человеческие пороки- пьянство и распутство».

и) Картина “Сладкий пирог власти”

На этой картине мастер показывает нам через никак не могущих наесться существ людей олигархического класса, которые страну делили на куски. Даже не делили, а старались урвать, кто сколько сможет.

Сатира- жанр. Гротеск - прием. Аллегория. Духовные достоинства этих людей художник выразил пластически. Искаженные, обрюзгшие тела, вызывающие омерзение. Звериные позы, животная страсть и порок. Колорит – холодный сине-зеленый. Освещение контрастное. Эффект – лунный свет, потому что это уже и не люди вовсе, а упыри, нечисть, которая творит свои дела под прикрытием ночи.

к) Картина “Сладость власти”

Н а данном полотне мастер показывает нам то, как сладка власть, показывает беззаботность властителей и их жизнь в своем отдельном мире.

Жанр – сатира. Композиция – треугольник, вершиной вверх – эгоист. Аллегория. Эллинистическое окружение. Патриций в обществе услужливых тучных «муз». Рубенсовские тела – совсем не античный эталон красоты. Разжиревший, беззаботный властитель, погруженный в атмосферу эпикурейских наслаждений (удовольствие — высшее благо).