Разработка композиции украшения
Процесс создания художественного произведения из металла состоит из нескольких последовательных этапов, тесно связанных между собой.
Первый этап – это проектирование будущего изделия, когда художник задумывает произведение, осмысливает его художественно-образное содержание, ищет наиболее выразительную художественную форму, учитывая возможность его применения. Поиск осуществляется с помощью набросков, рисунков, выполняются чертежи и модели будущего изделия. Уже на этом этапе художник определяет основной конструкционный и дополнительные материалы, из которых будет выполняться изделие, выбирает наиболее целесообразную и рациональную технологию его изготовления.
Приступая к творческому проектированию, следует помнить, что красота всякого предмета декоративно-прикладного искусства зависит от возможностей автора в использовании художественно-выразительных средств для реализации собственного замысла и его умения найти наиболее гармоничное сочетание утилитарно оправданной формы с визуальной эстетической привлекательностью. При разработке композиции предмета обязательно учитывают его функциональное назначение, определяющее характер его внешней формы, наилучшим образом отвечающий его применению. Общий вид изделия складывается из отдельных частей и деталей. Определение соотношения частей и общего вида предмета в целом является одной из главных задач композиционного поиска.
Единство элементов формы заключается в их строгой согласованности и соразмерности. Средствами для достижения такого единства являются пропорциональность и ритмичность. Если правильно взятые пропорции создают общую связь всех частей предмета между собой, а также частей и целого, то ритм благодаря чередованию элементов и интервалов между ними вносит определенную последовательность их расположения в композиции.
Рис. 1. Применение копировального стола при отрисовке эскиза
Приступив к поиску соотношения общих пропорций и отдельных конструктивных элементов формы изделия, в первую очередь, находят основные параметры его объема - соотношение высоты, ширины и длины. Далее определяют размеры и форму отдельных деталей к трем основным отношениям и отношений друг к другу. Устанавливая соразмерность целого и частей изделия, надо одновременно следить и за ритмическим построением деталей. При грамотном поиске соотношений частей для данной вещи необходимо определить, что будет являться главным и что второстепенным в композиции: конструктивная деталь, орнаментальная форма или цветовое пятно. Во всех случаях главный элемент композиции должен привлекать внимание зрителя, второстепенные же элементы композиции должны как бы способствовать его выявлению.
В зависимости от общего характера предмета, конструктивной формы и назначения, определяют металл, подходящий для его выполнения. Некоторые предметы хорошо воспринимаются тогда, когда сделаны из одного материала, другие приобретают красивый вид лишь потому, что в них гармонично сочетаются различные материалы или металлы.
Необходимо научиться правильно выбирать и наиболее оптимально применять выбранный материал, изучив его естественные природные качества (твердость и мягкость, цвет и текстуру, гладкость и шероховатость). Материал должен соответствовать назначению и форме изделия.
Рис. 2. Пример разработки цветового решения
Колористическое решение композиции предмета подчиняется содержанию авторской идеи и учитывает декоративные качества всех выбранных материалов. Знание основных законов цветоведения помогает правильно использовать цвет при разработке колористического решения. В выборе цвета всех элементов композиции принимают во внимание утилитарное назначение изделия и его конструктивные особенности. Конструктивные элементы формы могут быть контрастными по отношению друг к другу или различаться в нюансах цветовых оттенков в зависимости от авторского предпочтения. Грамотно организованная общая колористическая композиция создает художественно-выразительный образ предмета декоративно-прикладного искусства.
При проектировании любых изделий применяют специальные средства приведения свойств формы предмета декоративно-прикладного искусства к композиционной целостности. К таким средствам относятся: пропорции – отношения размеров элементов формы; ритм – повторяемость отдельных элементов и интервал между ними; масштабность – величина предмета по отношению к человеку и окружающему пространству; контраст – различие определенных качеств элементов композиции; нюанс – небольшое различие элементов при сходстве большинства их качеств. В случае если все ее элементы композиции имеют уравновешенное, спокойное и ясно выраженное решение, ее сущность составляют равенство и подобие. В композиции, где отношения отдельных элементов сближаются, может почти отсутствует контраст. Кроме того, композиция может быть построена не на равенстве частей и их подобии, а на противопоставлении декоративных элементов друг другу, на контрасте отношений, когда равновесие всех элементов сообщает композиции стройность и гармоничность. Образно-художественная выразительность предмета в значительной степени будет зависеть от того, насколько умело будут использованы декоративные возможности всех элементов композиции.
Рис.3. Переработка существующего орнамента к выполнению его на металле в технике обронного гравирования под холодную эмаль
Следует обращать внимание на общий образный строй композиции; характер пластики линий, движений, силуэтов, форм, пластичность и композиционную обоснованность элементов (их расположение, размер, пропорции, количество).
Украшая предмет, следует добиваться того, чтобы отдельные декоративные элементы содержанием и формой отвечали его назначению, форме, материалу и цвету. Декор, как правило, ‑ это декоративное дополнением элемента композиции предмета, поэтому он подчиняется форме украшаемой детали, а также и в целом всей композиции изделия. Контур декоративного элемента должен строго соответствовать форме декорируемой поверхности и восприниматься в единстве с другими элементами композиции. Декоративная отделка гармонично вливается в композицию предмета и составляет с ней единое целое.
При разработке творческих композиций предметов декоративно-прикладного искусства, целесообразнее пользоваться небольшим количеством материалов и художественно-выразительных средств, стараясь при этом реализовать авторскую идею с максимальной образной выразительностью. Не в замысловатой сложности формы, не в витиеватости орнаментального рисунка кроется красота предмета. Только ясность, простота, целесообразность придают предмету черты совершенства.
Для выполнения изделия в определенном стиле или копировании уже существующего необходимо предварительно изучить особенности формы, отношение различных элементов друг к другу, построение изображения, орнамента, смыслового значения символов и цветового решения.
Например, при выполнении украшения по мотивам древнерусской орнаментики с использованием эмали следует помнить, что орнамент Древней Руси пронизывал все сферы искусства. Он украшал и одежду, и драгоценную утварь, и стены храмов.
Для человека того времени орнамент был наиболее кратким, условным, но во всем понятным изображением основных законов природы: рождения, жизни и смерти в их неизменной последовательности. Это тайная своеобразная запись воззрений человека Древней Руси на окружающий его мир - запись, тайная для нас и ясная для его современников.
Орнамент Древней Руси можно разделить на растительный, геометрический и тератологический. Различные виды симметрии составляют его каркас, который сохраняется с глубокой древности, и определяют его специфику и своеобразие. Не менее важны и основные простейшие элементы, на которые распадаются мотивы орнамента.
Бесконечное разнообразие орнамента сводится к трем основным категориям: розетке, бордюру и сетке, а каждая из них сводится к нескольким видам симметрии. Наиболее подходящими для выполнения подвески являются розетки и бордюры, поэтому их особенности следует рассмотреть более подробно.
Большинство композиций, составляющих основу растительного орнамента Руси, относятся к розеткам с так называемой зеркальной симметрией. Их характеризует строгое равенство правой и левой половин. Простейший пример такой розетки первого типа демонстрирует крин - росток из трех и более лепестков.
Зеркальное равенство обеих половин - остается неизменным. Сохраняется оно и при усложнении общего рисунка мотива, когда, помимо крина, в нем участвует и его половинка - полукрин. Образованные таким образом пышные древа составляют второй тип розеток.
Третий тип композиции - розетка, в которой крин повторен двукратно или четырехкратно. Такие розетки тоже распространены и в прикладном, и в монументальном искусстве, только в каменной пластике мастера их избегали из-за трудности исполнения мелких деталей в камне.
Более редок четвертый тип розеток. С точки зрения теории симметрии, они представляют новый ее вид - осевую или центральную симметрию, существенно отличающуюся от зеркальной симметрии розеток. Розетка, построенная по этому принципу, создает впечатление вращения, чем и отличается от статичных розеток с зеркальной симметрией.
Особо надо упомянуть орнаментальные мотивы, в которых присутствует переплетение или пересечение лент - принцип, характерный для композиций с осевой симметрией. Они составляют пятый тип розеток.
То же качество характеризует и вторую категорию растительного орнамента - бордюр. Бордюр представляет собой ленту, состоящую из фигур, вытянутых вдоль одной прямой. Основная фигура бордюра как бы переносится вдоль этой прямой бесконечно.
В бордюрах растительного орнамента такой основной фигурой опять, оказывается крин. Здесь он представлен в простейшем и усложненном вариантах.
В зависимости от характера комбинаций основных фигур бордюр можно разделить на три типа. Первый тип представляет собой бесконечный побег, образованный ветвями-полукринами. Ветвь по движению бордюра как бы переносится то вниз, то вверх и создает впечатление беспрерывного движения. Бордюры, объединяемые во второй и третий типы многообразны, но их роднит основной мотив - крин и бесконечное повторение одного или двух разных чередующихся кринов по движению ленты. Они могут быть горизонтальными (второй) или вертикальными (третий) в зависимости от плоскости, которую украшают.
Геометрический орнамент тесно связан с практической деятельностью человека - с такими домашними операциями, как плетение, вязание, вышивка, ткачество. Он как бы воспроизводит эти действия, запечатлевая в стабильных композициях изобретенный каким-то древним мастером или мастерицей прием узла в плетении или узора в вышивке. Символика таких общих для геометрического орнамента мотивов, как круг, крест, треугольник, у разных народов оказывается одинаковой: они обозначают огонь, солнце, жизнь, землю. Геометрический орнамент является частью сюжетных и растительных композиций. Поэтому его редко рассматривают отдельно. В качестве основных его элементов можно выделить крест и его половину, угол и точку, а так же пересечение лент.
В геометрическом орнаменте есть розетки с осевой симметрией, образованные пересечением лент, т.е. плетением. Они могут быть воспроизведены только вращением вокруг своей оси, как редко встречающиеся розетки с осью вращения в растительном орнаменте.
Кружок и угол образуют примитивные мотивы в розетках и более сложные - в бордюрах.
Бордюр в геометрическом орнаменте богаче, чем в растительном. В нем участвуют три основных элемента, но больше всего разнообразия дает один из них - пересечение, многочисленные варианты которого мы находим в плетенке.
Под тератологическим (от греч. τέρας - чудовище) стилем конечно не следует понимать просто изображения зверей и чудовищ. Очевидно, суть тератологического стиля не в обилии «звериных» сюжетов. Суть его в изменении ритма орнамента, в появлении новых композиционных решений, основанных в противоположность излюбленной ранее зеркальной симметрии на осевой симметрии - симметрии вращения. «Чудовищный», или тератологический, орнамент характеризуется тесным сплетением декоративных лент, иногда завершающихся растительными побегами или змеиными головками, с зооморфными изображениями. При этом ноги, языки, головы, хвосты и крылья животных опутываются ленточными плетениями и нередко непосредственно в них переходят.
При разработке эскиза подвески в технике холодной эмали мало рассмотрения одной только орнаментальной составляющей, нужно так же обратить внимание на цветовое решение эмальерного дела периода Древней Руси и его особенности.
Центрами оригинальных эмальерных школ стали Владимир, Киев, Новгород. Рязань. Не исключено, что этот список неполон. Известны города, где эмальерные мастерские работали короткое время; в зависимости от конкретного княжеского заказа или от прихода мастера.
Для Киева характерны стабильность конструкции изделий, повторяемость одних и тех же деталей орнаментации. На протяжении длительного времени они сохраняют характерные для киевской группы эмалей черты. Для них типична цветовая гамма, в которой ведущий цвет - синий; красный и белый присутствует примерно в одинаковых пропорциях, а зеленый, как правило, их дополняет. В период расцвета, в середине XII в., цветовая гамма обогащается, появляются желтый и бирюзовый цвета, синяя гамма разнообразится голубым и пепельным. Удивительная устойчивость цветовой гаммы, неизменной даже в оттенках, говорит о едином источнике эмалевой массы, снабжавшем на первых порах русских мастеров. Таким источником были греческие стекольные мастерские, работавшие в Киеве.
Для немногочисленных найденных пока произведений с эмалью из Рязани характерно сочетание традиции и новаторства. Например, перегородчатые эмали рязанских «колтов» гораздо менее совершенны. Перегородки часто не замкнуты, из-за чего эмали разных цветов соприкасаются. Более всего отличает рязанские колты от всех найденных на Киевщине эмалей цветовая гамма. Она включает в себя три оттенка голубого: темно-голубой, светлый бирюзовый и зеленовато-голубой. В то же время в ней нет типичного для эмалей киевского круга темного синего тона, а также светло-зеленого, изумрудного и желтого. В качестве ведущего здесь используется красный цвет, в качестве дополнительного - белый.
В Новгороде речь может идти о нескольких мастерских, работавших последовательно, а иногда и параллельно, их общая стилистическая направленность, отличная от киевской и рязанской школ, несомненна. Ее определяет цветовая гамма, построенная, как и новгородская иконопись, на сочетании ярких чистых тонов: синего, голубого, бирюзового, красного, зеленого, желтого. Не менее выразительная черта новгородских эмалей -свободное распределение перегородок, манера не замыкать угол, ячейку или овал, а оставлять их как бы оборванными в эмали.
Итак, после рассмотрения особенностей орнаментальных изображений Древней Руси можно приступить к непосредственному выполнению эскиза подвески. Композиция для художественного гравирования выполняется на бумаге в технике линейной графики, изображение выполняется в натуральную величину. Тональные или теневые переходы даются штрихом или точками (пунктиром). Особое внимание нужно уделить цветовому решению - соотношение цветовых пятен и их гармоничное сочетание с цветом выбранного металла. А так же очень тщательно необходимо продумать расположение перегородок между эмалями, их толщину и целесообразность в каждом конкретном примере. Предпочтительнее сделать несколько вариантов эскизов как цветовых так и линейных, для их сравнения и выбора наиболее подходящих.