41

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧЕРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ЛИПЕЦКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ

ИМЕНИ П.П. СЕМЕНОВА-ТЯН-ШАНСКОГО»

ИНСТИТЕТ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА

КАФЕДРА ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО, ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА И ДИЗАЙНА

Н.В. ГРИГОРЬЕВА, М.В. ПУШИЛИНА

художественная обработка металла

ЖЕНСКиЕ украшениЯ С ВЫЕМЧАТОЙ ЭМАЛЬЮ

Учебно-методическое пособие

Липецк 2017

УДК	Печатается по решению кафедры
ББК О	изобразительного, декоративно-прикладного искусства и дизайна ЛГПУ имени П.П. Семенова-Тян-Шанского
	Протокол № ___ от _______20__ г.

Женские украшения с выемчатой эмсалью: учебно-методическое пособие для практических занятий. – Липецк: ЛГПУ имени П.П. Семенова-Тян-Шанского, 2017. – 50 с.

СОСТАВИТЕЛИ:
	канд. пед. наук, доцент Н.В. Григорьева
	М.В. Пушилина

Учебно-методическое пособие рассматривает последовательность создания женских украшений с применением холодной эмали. В нем содержатся необходимые сведения обо всех операциях, производимых на каждом этапе изготовления изделия, подробно описывается технология применения холодной эмали, дается краткий искусствоведческий обзор истории художественного эмалирования.

Учебное пособие предназначено для студентов, обучающихся по направлению подготовки 54.03.02 – Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы (профиль – художественный металл), квалификация: бакалавр), а также для студентов направления подготовки 44.03.05 – Педагогическое образование (с двумя профилями подготовки) (изобразительное и декоративно-прикладное искусство).

УДК

ББК

О

РЕЦЕНЗЕНТЫ:

канд. пед. наук, доцент И.М. Елисеева канд. пед. наук, художник-педагог Н.И. Уткина

© ФГБОУ ВО «Липецкий государственный педагогический университет имени П.П. Семенова-Тян-Шанского», 2017

© Н.В. Григорьева, 2017

© М.В. Пушилина, 2017

Содержание.

Предисловие 3

Основные этапы истории искусства эмали 4

Разработка композиции украшения 9

Подготовка металла для будущего изделия 13

Перенос рисунка на металл 21

Гравирование 23

Полирование и тонирование 28

Эмалирование 33

Литература 39

Послесловие ….. страница?

Иллюстрации ….. страница?

Предисловие

Среди выдающихся произведений декоративно-прикладного искусства, как созданных в прошлые века, так и выполненных нашими современниками, большое и почетное место занимают изделия из металла. Многообразие художественно-технических приемов позволяет изготовить предметы самого различного назначения. Высокий уровень исполнения и художественный вкус мастера обеспечивают создание подлинных произведений искусства из драгоценных или простых металлов. Декоративные качества драгоценных, цветных или черных металлов еще не определяют всех возможностей для достижения художественного результата. Необходимы определенные знания и опыт в выполнении технологических процессов изготовления предметов искусства, они же, в свою очередь, чрезвычайно сложны и разнообразны.

Современные технологии заменили многие ручные приемы художественной обработки металла промышленными способами производства серийных изделий. Но для изготовления уникальных и малосерийных художественных предметов, по-прежнему, используются традиционные способы ручного художественного гравирования. Эти традиции бережно сохраняются и предаются из поколения в поколение от старых мастеров начинающим художникам.

Одним из интереснейших и древнейших материалов, используемых для украшения изделий из металла выразительными цветными элементами, является художественная эмаль. Художественное эмалирование, располагающее богатыми возможностями для воплощения творческого замысла автора, и в наше время привлекает внимание художников, архитекторов и дизайнеров. Учебно-методическое пособие предлагает вниманию студентов краткий обзор истории искусства эмалирования, дающий представление о возникновении и развитии художественной эмали, как ярчайшего выразительного средства в композиции предметов декоративно-прикладного искусства.

Техника художественного эмалирования разделяется на два главных вида: техника горячей эмали и техника холодной эмали.

В нашем учебно-методическом пособии мы будем подробно рассматривать технологию изготовления украшений с применением холодной эмали, как наиболее простую и доступную в исполнении, но также обладающую высокими декоративными качествами, дополняющими композицию предмета особыми цветовыми эффектами.

Данное учебно-методическое пособие определяет последовательность ведения учебной творческой работы, раскрывает основные технологические приемы художественной обработки металла, используемые при выполнении задания. В его разделах содержатся сведения обо всех операциях, производимых на каждом этапе изготовления изделия, рекомендуется необходимый инструмент и материалы, подробно описывается технология применения холодной эмали в изготовлении женских украшений.

Основные этапы истории искусства эмали

Художественное эмалирование – это старейший способ отделки предметов декоративно-прикладного искусства, придающий им яркую праздничную нарядность и особую выразительность. Эмаль представляет собой стекловидную массу, наплавляемую на поверхность металлического изделия при нагревании до температуры плавления стекла. При этом температура плавления стекла намного ниже температуры деформации или размягчения металла, приводящей металл к потере изначальной формы.

Эмалями с давних времен украшали ювелирные изделия, предметы быта и роскоши, церковную утварь: кулоны, кольца, ожерелья, чаши, кубки, оклады икон и книг, оружие, парадную конскую сбрую, костюмы, головные уборы, государственные регалии особого назначения. Красота и ценность эмали не зависит от небольшой денежной стоимости материала. Художественная значимость изделия определяется уникальностью и выразительностью созданного авторского образа. Не тускнеющие насыщенные цвета, сверкающая поверхность эмали позволяет добиться особого эффекта при сочетании ее с драгоценными камнями в золотых и серебряных предметах декоративно-прикладного искусства.

Истоки художественного эмалирования

История удивительного, сложного и необыкновенно привлекательного искусства эмалирования насчитывает более трех тысячелетий и берет свое начало еще во времена Древнего мира. Археологи и искусствоведы, изучающие вопросы возникновения и развития художественной эмали, даже в двадцать первом веке с его высочайшим уровнем научно-технического прогресса, не могут назвать точную дату и место появления первых эмалей.

К самым ранним из древнейших находок относятся небольшие металлические изделия, на которые были напаяны стеклянные пластинки, покрашенные в синий цвет. Эти предметы были обнаружены при раскопках древнего города Микены в Греции. По предположению ученых такие изделия могли появиться в период с 1425 по 1300 год до нашей эры.

Любопытные подвески в форме цветка с филигранной эмалью были обнаружены на острове Кипр. По технике эмалирования и стилизации цветка явно просматривается связь с декоративно-прикладным искусством Древнего Египта. Предположительное время создания подвесок – XIV век до нашей эры.

При раскопах захоронения XII века до нашей эры в Кириуме, там же на Кипре, был найден золотой скипетр. На шаре скипетра изображены фигурки орлов. Орлы и сам шар украшены выемчатой эмалью белого, зеленого и фиолетового цветов.

На территории современного Азербайджана археологами обнаружена диадема с цветами и листьями, покрытыми филигранной эмалью. Эту находку относят к VII веку до нашей эры.

Начиная с VI века до нашей эры, в изготовлении ювелирных украшений древнегреческие мастера часто применяли технику филигранной эмали. Типичные для того времени цвета эмалей – белая, зеленая, синяя, светло-бирюзовая.

К первому тысячелетию до нашей эры технику наплавленного на металл стекла применяли во всех странах восточного Средиземноморья. Сложился прообраз будущей техники художественного эмалирования, но пока еще можно констатировать только инкрустацию металла стеклянными вставками.

Египетские вставки из поделочного камня

Впервые появившиеся во времена пятой династии (2563 – 2423 годы до нашей эры), к началу двенадцатой династии (2000 год до нашей эры) вставки в металл из поделочного камня занимают ведущую позицию в египетском декоративно-прикладном искусстве. Специальные выемки для посадки камня привели, в дальнейшем, к возникновению более совершенной техники перегородчатой и выемчатой эмали.

Древнеегипетские мастера в художественном и техническом отношении блестяще решили задачу соединения металла с дополнительным материалом (камнем, цветным стеклом) в единую композицию изделия. Колористические основы цветового сочетания различных материалов и сейчас остаются эталоном гармонии и красоты.

Композиции декоративных изделий древнеегипетских художников выстроены строго в пределах одной плоскости. Напаянные перегородки и вставки в них идеально выравниваются по высоте. Греческие мастера предпочитали более свободное, живое расположение элементов, составляющих общую композицию предмета. Оба творческих подхода равнозначны. Произведения художников-ювелиров Древней Греции и Древнего Египта, при всем их различии, на века останутся образцами высокого искусства.

Византийская классическая эмаль

Византийские мастера владели двумя технологиями нанесения эмали – выемчатой эмалью и перегородчатой эмалью. Образцом классической эмали признаны превосходные византийские перегородчатые эмали. Функция замены природного камня эмалями перестает существовать. Византийская эмаль становится выразительным художественным средством. Расцвет искусства византийской эмали приходится на период с VIII по XII века. Созданные в это время произведения показывают мастерское владение техникой перегородчатой эмали и выразительное совершенство изображаемого художественного образа.

Знаменитая китайская эмаль

Интересный и своеобразный путь развития проходит история эмали в странах Востока и Азии. Влияние культуры Азии и Востока на формирование искусства эмали Средиземноморья было вполне возможным, однако, прямых научных доказательств этой гипотезы не существует.

В искусстве Востока технология художественного эмалирования достигает особых высот. Передовые позиции здесь занимают знаменитые китайские эмали. Художественная перегородчатая эмаль принесла декоративно-прикладному искусству Китая мировую известность. Так называемая эмаль «Цзинтай Лань» зародилась в Пекине и поднялась до уровня величайшего искусства. Название «Цзинтай Лань» в переводе означает «Лазурь Цзинтай». Синий цвет был доминирующим в китайской эмали. Техника перегородчатой эмали сложилась в период правления Цзинтай (1450-1456) в пекинских императорских мастерских и вся выпускаемая продукция полностью принадлежала императору. Купить изделие с перегородчатой эмалью могли только самые богатые и особенно приближенные к императору люди, проживающие в императорском дворце.

Начиная с прошлого столетия, увеличилось число мастеров-эмальеров, появились новые производственные предприятия. Стоимость предметов с перегородчатой эмалью понизилась и, хотя они остаются еще очень дорогими, но становятся более доступными для желающих их приобрести. Их высокая стоимость объясняется применением сложнейшего и времяемкого ручного труда в процессе художественного эмалирования. Механизация всех процессов здесь невозможна. Именно ручное изготовление эмалевого покрытия делает рисунок каждого изделия неповторимым и уникальным.

Лиможская эмаль

Лиможская эмаль – это изделия декоративно-прикладного искусства, украшенные изображениями с непрозрачной эмалью. Название происходит от французского города Лимож, в производственных мастерских которого развивалась техника эмали. Старая школа лиможской эмали использовала технику выемчатой эмали. Нарядные праздничные эмали наносили на предметы церковного обихода: реликварии, складни, триптихи, оклады для икон и молитвенников. Расцвет старой школы лиможской эмали приходится на XV-XVI века.

В XVI веке в Лиможе появляется новая техника эмали – эмалевая живопись в серых тонах – гризайль. Монохромную живопись черно-белого изображения часто оживляет окружающий теплый цветной фон. Ассортимент изделий, выпускаемых лиможскими мастерами, меняется – эмаль теперь украшает светские предметы: шкатулки, сосуды, столовые приборы. Предметы быта с лиможскими эмалями стали пользоваться большой популярностью в домах европейской знати.

История русской эмали

История русской эмали или финифти, как называли ее на Руси до XIX века, начинается в X-XII веках и уже достигает чрезвычайных высот. Византия, несомненно, оказала большое влияние на развитие русской эмали. Древнерусские мастера изучали лучшие произведения византийских ювелиров, но при этом они не пошли по пути копирования византийского искусства. Русское декоративно-прикладное искусство сохранило национальную самобытность. Русская финифть, не уступая первенства западноевропейской эмали, с древних времен славилась утонченностью и изяществом технического исполнения, а также высочайшим уровнем в решении художественного образа.

В домонгольский период на территории Московского Кремля были созданы особые мастерские – Золотая и Серебряная палаты, Оружейная палата, которые, в дальнейшем, объединились в одну Оружейную палату. В этих мастерских работали лучшие из лучших русских чеканщиков, резчиков, иконописцев. Древнерусские художники виртуозно использовали самую сложную технологию нанесения эмали – перегородчатую. Ячейки между тончайшими перегородками заполнялись эмалями. После обжига и полировки на поверхности изделия получался замечательный нарядный узор с переливающейся паутинкой золотых перегородок.

В XVII веке на Руси наступает период расцвета искусства эмали. Область применения эмали значительно расширилась, эмалями стали украшать предметы окружающего быта. Среди желающих приобрести изделия с финифтью были представители всех сословий от самых богатых и знатных до простых ремесленников и крестьян. Золотые и серебряные изделия покупали люди с большим достатком, а дешевые из меди - те, кому только они были по средствам.

В конце XVII - начале XVIII веков начинается новый этап в истории русской эмали. Появилась живописная эмаль – миниатюрное изображение на финифти, как правило, портретное. Такая миниатюра часто существовала как самостоятельное станковое произведение, не связанное с предметом декоративно-прикладного искусства.

В XVII веке сложилась еще одна техника нанесения эмали – эмаль по литью. В основном, она использовалась в изготовлении предметов культового назначения.

Финифть, как промысел, впервые появилась в Великом Устюге и Сольвычегодске. В XVIII веке центром искусства финифти становится Ростов Великий.

Первые иконки с расписной эмалью необыкновенной красоты начали создавать в мастерских Спасо-Яковлевского монастыря. Слава о небывалом совершенстве ростовской финифти быстро разлетелась по всей России. В Ростов потянулись самые лучшие, самые талантливые живописцы, мастерские разрастались и постепенно Ростов Великий превратился в основной центр производства русской финифти.

Ассортимент выпускаемых изделий расширился. Кроме иконок, появились миниатюры для праздничных одеяний священнослужителей и украшения церковной утвари – потиров, окладов Евангелий.

В XIX веке наступает расцвет промысла ростовской финифти. Живописцы-финифтянщики, по-прежнему, с величайшим мастерством пишут миниатюры с образами святых, со сценами из священного Писания. В это же время появляются и предметы светского назначения: броши, пудреницы, ручные зеркальца, бонбоньерки, медальоны.

Ростовские миниатюристы разрабатывают собственные оригинальные изобразительные композиции и выполняют рисунки вручную. Благодаря этому ростовская финифть сохранила неповторимую уникальность и яркую самобытность произведений высокого искусства.

После Октябрьской революции производство предметов религиозного назначения было запрещено. Ростовчане продолжали изготовление всевозможных ювелирных украшений, шкатулок, медальонов. Изображать на них стали не только цветы, узоры и сцены из сказок, но и портреты вождей, знаменитых ученых и исторических деятелей. В XXI веке ростовская финифть снова возвратилась к изготовлению иконок и образов святых, но теперь при бережном отношении к многовековым традициям, они появились в обновленном виде. Главными требованиями ко всем предметам, выпускаемым фабрикой «Ростовская Финифть» остаются – оригинальность творческого замысла и совершенство технического исполнения работы.

Промышленная эмаль

Быстрое развитие индустриализации в XIX веке привело к формированию новой сферы применения эмали, которая, в дальнейшем, выделилась в независимое направление. Эмаль с этого времени стали использовать в промышленности. Еще в конце XVIII века в Германии впервые использовали эмали для покрытия посуды, изготовленной из чугуна и некоторых деталей печей и каминов. Эмалированное покрытие защищало металлическую поверхность от воздействия вредных внешних факторов и продлевало срок эксплуатации предметов домашнего быта.

С XIX века стали эмалировать стальную посуду. Эмалированная посуда из стали быстро приобрела популярность у населения.

Однако, предприятия применяющие эмали для покрытия посуды, стали отказываться от эмалирования из-за дороговизны производственного процесса и серьезных недостатков технологического процесса.

Только со второй половины XIX века начинается быстрое развитие промышленного эмалирования. В это время был найден подходящий состав грунтовых эмалей, определяющим компонентом которого стала окись кобальта, изобретен дешевый способ изготовления посуды из нержавеющей стали, сложилась оптимальная технология подготовки изделия к эмалированию и нанесения эмали на поверхность предмета.

Промышленное применение эмалирования остается актуальным и в наше время. Современные хозяйки, по-прежнему, любят эмалированную посуду. Кроме того, эмаль применяют для покраски промышленного оборудования, нагревательных приборов, трубопроводов, корпусов машин, различной производственной и бытовой аппаратуры.

Эмаль в период модерна

При изготовлении предметов декоративно-прикладного искусства в стиле модерн использовались самые разнообразные материалы, причем их стоимость не имела значения. Главными достоинствами материалов стали их декоративные качества, поэтому в композиции изделий могли равноправно соседствовать дорогие и дешевые материалы. Обладая высокой эстетической привлекательностью, художественные эмали нашли широчайшее применение в эпоху модерна. Технологию эмалирования использовали для декорирования посуды и других предметов прикладного искусства, в ювелирных украшениях и архитектуре.

Технология эмалирования стала более совершенной, эмали получали высокого качества разнообразных цветов и оттенков, прозрачные и непрозрачные.

На рубеже XIX - XX веков одними из лучших произведений эмальерного искусства были изделия, изготовленные фирмой Карла Фаберже. В мастерских Карла Фаберже была разработана особая технология приготовления и нанесения эмали. Большие гладкие поверхности предметов удивительно искусно равномерно покрывались эмалью - сложнейший технологический процесс выполнялся безукоризненно идеально. На фирме Фаберже часто использовали еще один интересный способ нанесения эмали – эмаль по гильошированному фону. В этом случае через прозрачную цветную эмаль просвечивал фон, покрытий гравированным геометрическим орнаментом.

Холодные эмали

В XIX веке начинают быстро развиваться все области науки и техники. В это столетие и в химии произошли значимые научные достижения.

Благодаря целому ряду экспериментов, появилась новая технология нанесения эмали - холодное эмалирование. Холодная эмаль затвердевала без высокотемпературного обжига, что во много раз упростило и удешевило процесс ее производства. При этом холодная эмаль обладает высокими эстетическими качествами, уступая горячей эмали в степени прочности эмалевого покрытия. Низкая стоимость изготовления и эффектные декоративные качества послужили основанием для дальнейшего совершенствования технологии холодной эмали.

В наше время, в XXI веке существует множество разновидностей холодных эмалей, различающихся по химическому составу. Холодные эмали успешно применяются в декоративно-прикладном искусстве при изготовлении украшений, сувениров, значков, медалей, бытовых и культовых предметов. Например, фабрика Ростовская Финифть в своей продукции использует технологии и горячей и холодной эмали, чаще в сочетании двух видов эмали, для некоторых изделий применяются только холодные эмали.