0. 3.4. Опытно-экспериментальное исследование особенностей восприятия

1. Живописи людьми без специальной художественной подготовки

В процессе разработки проблемы исследования на кафедре дошкольной педагогики ПГПУ в течение 4-х лет (1991-1995гг.) проводилась опытно-экспериментальная работа с целью поиска и определения специфики восприятия произведений искусства людьми без специальной художественной подготовки. Испытуемыми стали студенты 2-5-го курсов дошкольного факультета (очной и заочной формы обучения) от 18 до 40 лет в количестве 400 человек.

Слушатели курса «Основы изобразительного искусства» получали одно и то же задание: подготовить анализ любого живописного произведения по предложенной схеме: «Что вижу, что чувствую, что понимаю?». При этом за испытуемыми оставалось право придать изложению «вольный» характер.

В результате обработки представленных вариантов анализа были определены устойчивые тенденции в организации восприятия и последующего анализа произведений искусства.

Логика изложения размышлений над художественным произведением по предложенной схеме и в «вольном» варианте совпадала. В том и другом случаях анализ начинался с определения автора, названия картины, описания «фасада». Затем осмыслению подчинялись субъективные чувства, переживания и средства выразительности обусловившие их возникновение. Последний вопрос («что понимаю?») в предложенной схеме и в свободном анализе подавляющее большинство студентов не раскрывали. Т.е. момент рефлексии у художественно неподготовленной аудитории носил формальный характер или отсутствовал совсем.

В результате обработки и обобщения выявленных особенностей (специфики художественного восприятия) были определены примерные схемы рассматривания живописных картин разных жанров.

Пейзаж.

1. Автор, название.

2. Содержание изображения (композиция).

3. Идея произведения (замысел художника).

4. Средства выразительности.

5. Особенности передачи образа в пейзаже.

Портрет.

1. Автор, название.

2. Отношение художника к портретируемому (через выразительность позы, жеста, положения руки, движение головы, мимику, глаза, губы).

3. Одежда (как информация о судьбе героя, его характере, состоянии, настроении, эстетических эталонах эпохи, времени событии ).

4. Соотношение фона и образа в изображении (колорит, композиционные детали).

5. Связь изобразительно-выразительных средств с идеей, главной мыслью, вложенной автором (художником) в портрет.

Натюрморт.

1. Название.

2. Содержание (композиция).

1. Идея произведения (замысел художника).

2. Выразительные средства: техника изображения, композиция, колорит.

3. Идея (главный художественный образ).

Жанровая картина.

1. Автор, название.

2. Содержание (композиция).

3. Идея (главная мысль, главный художественный образ).

4. Герои картины, их внутреннее состояние:

• поза, жесты;

• движение головы, выражение лица;

• одежда (связь с характером или обстоятельствами действия).

5. Средства выразительности:

• цвет - цветовая композиция (общий колорит изображения);

• композиция (центр композиции, динамика, ритм, многоплановость, общий характер композиции).

Кроме того, в процессе анализа «сочинений студентов» были выделены отдельные (как оказалось общие для многих испытуемых) приемы осмысления содержания изображения, которые впоследствии с успехом были использованы в работе с детьми.

Наиболее интересные из них:

1. Поиск «загадки» в картине. Так называемая «загадка» связывалась чаще всего с приемами выразительности, использованными художниками с целью донесения авторского замысла, идеи художественного произведения до зрителя. Например: трём богатырям « тесно» в картине - композиционный прием подчеркивающий мощь, неестественно большой объем фигур богатырей (картина В. Васнецова «Три богатыря»). «Черная ворона на белом снегу» - прием построения цветового контраста в композиции с целью выделения белизны первого снега (картина А. Пластова «Первый снег»). «Вверху - весело, внизу - грустно» - композиционный прием определяющий двуплановость картины А. Саврасова «Грачи прилетели». В этом случае «загадка» раскрывает идею передачи зрителю момента встречи ранней, пасмурной, затяжной весны (нижний план изображения), и весны - бурной, весёлой, ознаменованной прилетом грачей, богатой цветовой палитрой неба (верхний план изображения).

Прием поиска «загадки» позволяет зрителю упражняться в умении « раскрывать» часть авторского замысла изображения, как правило не рассчитанного только на визуальное восприятие. «Загадка» направляет процесс осмысления изображения в творческое русло, активизирует воображение, позволяет «открыть» в картине (или образе) то, что не предложено автором в непосредственное восприятие. Таким образом, с помощью обозначенного приема, создавалась эмоционально-поисковая установка на «открытие» скрытых смыслов, истинного содержания художественного произведения, уводящая зрителя от внешнего, изобразительного содержания.

2. Прием использования риторических вопросов. Например: «Что же остановило, удивило, поразило художника? - ... «розовые» березы на фоне голубого неба»(картина И.Грабаря «Зимний пейзаж»); «О чем (о ком) рассказывают эти предметы? - ... о мужчине; о старости; о радости людей; о красоте мокрых роз; о художнике» (высказывания о натюрмортах разных художников).

3. В процессе осмысления идеи, замысла художника, студенты предложили удивительно точные характеристики «главного» художественного образа картины. Пейзаж часто трактовался как «рассказ» художника о своем настроении, чувствах, состоянии средствами образов природы. Натюрморт - «рассказ» о человеке-хозяине вещей; об эстетическом идеале эпохи, времени, государства, народа; о красоте обыденных предметов, не замечаемой в повседневной жизни. Портрет - «рассказ» художника о своем отношении к портретируемому или форма обобщения абстрактных понятий (грусть, радость, детство, ожидание и т.п.).

Проведенная опытно-экспериментальная работа позволила эффективно использовать обозначенные приемы в работе с дошкольниками особенно результативно «работали» схемы анализа картин разных жанров и прием поиска «загадки». Приемы использовались в форме беседы, дидактических игр, рассказа воспитателя и органично дополнили практический компонент художественного восприятия.

С целью совершенствования умения "раскрывать" значение того или иного средства выразительности, используемого художником для донесения до зрителя скрытого замысла, идеи художественного произведения применяется прием поиска "загадки" в картине. "Загадка" направляет процесс осмысления изображения в творческое русло, активизирует воображение, позволяет открыть в картине или художественном образе того, что не дано в непосредственное визуальное восприятие. Таким образом, создается эмоционально-поисковая установка на "открытие" скрытых смыслов, истинного содержания художественного произведения, уводящая зрителя от внешне видимого изобразительного содержания.

Важнейшим средством знакомства детей с искусством становится беседа. Формы построения бесед носят разнообразный характер (диалог, проблемно-поисковая, эвристическая и т.п.). При рассматривании картин акцентируется внимание на выразительных средствах, используемых художниками, т.к. они являются не только способом передачи художником настроения, состояния героев, но и способом утверждения авторской позиции. Прежде чем проводить беседу, педагог планирует заранее ход рассматривания картины. Беседа строится с ориентацией на фактический уровень восприятия детей (Что вижу? Что чувствую? Что понимаю?).

В процессе рассматривания произведений искусства и любования окружающей действительностью у детей формируется умение выделять яркие признаки объектов и "переводить их на язык" графического, пластического, аппликативного изображения (и наоборот). Детей знакомят с разными формами человеческой деятельности творческого характера: деятельностью писателя, поэта, музыканта и т.п. В процессе бесед до детей доносят мысль о том, что каждый человек может "рассказывать" что-либо по-своему, по-разному: прозой, стихом, танцем, музыкой, картиной. Беседы и рассказы сопровождаются иллюстрацией, репродукцией картины, лаконичным, упрощенным рисунком воспитателя, приёмами соответствующими основной мысли изложения. В результате у детей формируются наглядное представление о возможностях " рассказывать" о своих переживаниях, знаниях, отношениях в разных видах аналогичной деятельности.

Перечисленные приемы обеспечивают возникновение способности передавать "сообщение" о вещи, свое к ней отношение средствами выразительных образов, пластики, рисунка, игры-имитации, что обуславливает приобщение ребенка к эстетическому преобразованию собственного жизненного опыта.

В процессе эстетического и художественного восприятия используются беседы проблемно-поискового характера. В ходе беседы детям задаются вопросы: как о том, что ты узнал, можно "рассказать" в рисунке, лепке, стихе, движении и т.п.? Как бы ты "рассказал" о печали (радости) Аленушки? Как ты догадался, что Аленушка грустит? Почему картина называется "Зимняя сказка".

Следующее условие содействия становлению художественного восприятия – организация практики сюжетно-ролевых игр. Отражая в игре впечатления об окружающей жизни, дети заново переживают свое отношение к разнообразным событиям. Их представления обогащаются, уточняются и по-новому проживаются в игровой роли. Сюжетно-ролевая игра возбуждает детскую фантазию и способствует рождению новых образов, проявлению детского творчества, опосредованного связью игры с познанием мира.

Когнитивный компонент художественного восприятия предполагает наличие доступной возрасту системы знаний об искусстве как особой деятельности человека, в которой он познает, отражает и преобразует полученную информацию об окружающем мире, выражая свое авторское, индивидуально-неповторимое отношение.

Важно научить детей понимать "язык искусства", познакомить с выразительными средствами, различными художественными материалами и их возможностями. Эти знания помогут обеспечить возможность самостоятельного выбора художественных средств в собственном творчестве. Важно донести до ребенка то, что художник открывает необычное и прекрасное в обычных вещах и тем самым, приносит радость людям, делает их жизнь богаче, полнее и интереснее. Из всего многообразия окружающего мира художник отбирает для изображения то, что его волнует, что кажется ему прекрасным, значительным, важным, то, к чему он не остается равнодушен. Автор выражает в картине, музыке, стихе свое видение, свое отношение к миру. С этой целью феномен искусства раскрывается как самый доступный путь выражения собственного отношения к миру в форме "авторского" рассказа – художественного образа. Обозначенная система знаний предполагет знакомство детей с видами, жанрами искусства, художественными материалами (их возможностями), с выразительными средствами живописи, графики, скульптуры, профессией художника (его судьбой, личностными качествами) и т.п. Кроме того, блок знаний предполагает знакомство детей с объектами окружающей действительности, аналогичными содержанию художественных произведений.

С целью контроля за уровнем усвоения знаний проводятся занятия изобразительной деятельностью, где главной задачей становится отражение приобретенных знаний в формах графического, пластического, аппликативного изображения. Знания, которые ребенок приобретет средствами искусства и непосредственно из окружающего мира помогают ему при создании своего "рассказа" (образа) о том, что он знает, чем любуется, о ком (о чем) переживает.

На наш взгляд только при условии обеспечения трех обозначенных компонентов художественного восприятия можно достигнуть эффективных результатов в формировании способности к познанию произведений искусства.

Приобщение детей к искусству направлено на формирование умения не просто видеть предметы искусства, а понимать их, сопереживать с их героями, с автором произведения. Подобного рода практика обеспечивает одно из важнейших условий возникновения и развития эстетического отношения к жизни. Знакомство детей дошкольного возраста с искусством реализуется посредством целостной системы, направленной на развитие у детей 5-7 лет эстетического отношения к миру. На занятиях, в творческих играх, в художественном творчестве, при свободном привлечении материалов и средств разных видов искусства дети осваивают, переживают, осознают особое сопричастное отношение к явлениям действительности, которое рождает все виды художественного творчества. При таком подходе изначально закладывается единая основа художественного цикла: в методике ознакомления, сознании самого ребенка, в способах и формах художественного выражения субъективного отношения к миру.

Осмысление результатов многолетней исследовательской работы позволило определить следующие психолого-педагогические условия развития способностей к эстетическому и художественному восприятию детей старшего дошкольного возраста.

• Понимание эстетического и художественного восприятия как специфических видов деятельности, направленных на познание окружающего мира с позиций красоты и гармонии.

• Признание необходимости построения целостной педагогической системы, обеспечивающей целенаправленное формирование эстетического и художественного восприятия в совокупности их структурных и функциональных компонентов.

• Соблюдение логической последовательности этапов работы с детьми в процессе формирования эстетического и художественного восприятия

• Разработанность педагогической системы и (адекватная задачам) методическая оснащенность процесса содействия становлению эстетического и художественного восприятия.

• Создание оптимальной развивающей среды, обеспечивающей полифункциональность средств эстетического воспитания (дизайн помещений дошкольного учреждения, соответствующий подбор предметов быта и произведений изобразительного искусства и т.д.), предусматривающую организацию взаимодействия детей и взрослых, направленную на усвоение эстетической и художественной культуры.

• Обеспечение взаимосвязи разных факторов художественно-эстетического развития детей (необходимый уровень художественно-эстетической компетенции педагогов; изучение и учет способностей к эстетическому и художественному восприятию; ориентация на наличные уровни восприятия;

целесообразность развивающей среды; целенаправленность педагогического процесса).