Глава 2. Арт-рынок. Сущность и специфика

Прежде чем дать характеристику арт-рынку, рассмотрим экономические аспекты изобразительного искусства. Произведения изобразительного искусства как товары характеризуются по двум параметрам: художественно-эстетическому и материально-техническому. Эти параметры соответствуют таким свойствам, как полезность и ценность. Предметы материальной культуры - картины, рисунки, керамика, скульптура и др. превращаются в товары или продукты только тогда, когда они докажут свою полезность потребителю, который будет готов их приобрести или совершить обмен. Экономическая оценка арт-продукта определяется ситуацией на рынке и дается в рыночной системе покупателями или заказчиками. Искусствоведы, художники, эксперты косвенно принимают участие в оценке продукта. Следует учитывать, что оценка арт-продукта состоит из двух пересекающихся аспектов, эстетического и экономического. Судить о ценности произведения изобразительного искусства может каждый человек, хотя достоверную художественную оценку могут дать только эксперты. Тем не менее, одни и те же явления в искусстве могут оцениваться самыми высокими профессионалами по-разному. Сравнимость произведений изобразительного искусства весьма условна. Выделим три элемента оценки произведений искусства:

Качество продукции - художественный уровень произведения. Искусствоведческая оценка является экспертной оценкой, которая приемлема в ранге качественной оценки произведения. Искусствознание накопило большой оценочный опыт, установив многочисленные закономерности, выявив связи между художественными элементами и их воздействием на человека³.

Качество восприятия художественных ценностей, зависящее от уровня образования человека, развития его эстетического вкуса. Показателем качества художественного вкуса становится степень совпадения оценок соответствующих произведений публикой и экспертами.

Качество обстановки восприятия. Оценка условий, в которых воспринимается произведение.

Таким образом, художественные оценки в обществе определяются следующими показателями: - местом человека в социокультурной структуре, характером и содержанием труда, образовательными, половозрастными характеристиками; - наличием и характером его специальной подготовки, степенью информированности об искусстве; - источниками авторитетных для него суждений, определяющих художественные оценки и интересы. Далее обратимся к экономической ценности произведения искусства. Отметим, что некоторые влияющие на цену произведения факторы трудно объяснить с экономической точки зрения. Например, факторы психологического характера такие, как настроение, взаимная симпатия продавца и покупателя и другие обстоятельства⁴. Произведения изобразительного искусства как продукт имеют следующие специфические черты:

-арт - продукт не является товаром первой необходимости;

-арт-продукт отличает невоспроизводимость, невозможность или бессмысленность повторения;

-приобретение арт-продукта - это не затрата средств, а инвестиция, приносящая доход. Особенность заключается в том, что согласно некоторым подсчетам, нужно минимум 20 лет, чтобы сделав ставку на того или иного художника, дождаться прибыльной отдачи от вложений, при условии стабильной экономической обстановки. Существует два варианта инвестирования средств в изобразительное искусство:

-Приобретение произведений еще непризнанных авторов по сравнительно невысоким ценам, и методом «украшения витрины» повышать их экономическую значимость.

-Приобретение произведений уже признанных авторов по высокой цене в перспективе их дальнейшего роста. Оба варианта не исключают финансового риска.

-произведения искусства в отличие от обычных товаров сохраняют свою потребительскую стоимость веками;

-произведения искусства имеют оригинальную ликвидность, т.е. признанное произведение может рассматриваться как сокровище и сберегаться в запасниках, сейфах. При извлечении их на свет, они вновь продемонстрируют все свои зафиксированные творцом и подтвержденные нынешним общественным мнением свойства.

-категория трудоемкости при создании арт-произведения имеет малое значение. Многофигурная композиция, тематическая картина не обязательно будет оценена выше, чем компактный этюд или набросок.

Можно сделать вывод, что, если произведение искусства носит единичный и нестандартный характер, его эстетические свойства постоянно растут, то оно становится идеальным предметом для постоянного приобретения, собирания, сбережения.

Несмотря на специфические свойства арт-произведения как продукта, оно вынуждено приспосабливаться к рынку и к его правилам. Рынок учитывает изменяющуюся моду на искусство и осуществляет его переоценку в связи ситуацией. Рынок реагирует на мотивацию потребителя⁵. Одни ищут смысл и познание действительности, другие - эстетику, третьи - возможность выгодного вложения. На рынке эстетическая ценность произведения сливается с его коммерческой оценкой. Как любой продукт, арт-продукт имеет свой жизненный цикл. По мнению, А. Джирада он включает в себя творческую работу, производство авторского экземпляра, тиражирование, рекламу, торговлю, импорт, экспорт, архив. В процессе жизненного цикла произведения искусства как продукта, творческая часть составляет всего 10%, остальное подчиняется обычным товарным законам. Эффективность включения художника и его произведений в арт-рынок в большей мере зависит от менеджера, который обеспечивает выполнение всех других этапов жизненного цикла арт-продукта.

Произведения искусства, становясь товарами, выражают особые отношения между участниками художественного рынка, каждый из которых имеет свои интересы. Арт-рынок - это система, интегрирующая функции его различных компонентов: художников-изготовителей, посредников (аукционы, галереи, музеи), покупателей (фирмы, банкиры, меценаты, музеи и т.д.). Эта система работает на основе эффективного легального механизма получения всеми участниками финансового результата, направляемого каждым в свою профессиональную сферу деятельности. Согласно экономической теории, различаются рынки товарные, денежные, рабочей силы, информации. Им соответствуют виды предпринимательства. Арт-бизнес соответствует арт-рынку и может быть определен, как деятельность, связанная с рыночным движением произведением искусства и старины. Таким образом, речь идет о предпринимательстве, имеющим дело с результатами духовного производства, с созданием и реализацией духовных благ в обличии осязаемых, материальных вещей. Предпринимательство в сфере изобразительного искусства характеризуется не только экономическими факторами, но и факторами психологическими, социальными, этическими, эстетическими. Также важен и личный опыт участников. Арт-рынок формирует репутацию художника при помощи дилеров, менеджеров, искусствоведов, критиков, следовательно, вследствие чего цены на его произведения могут вырасти. Произведения искусства имеют свои особенности, соответственно арт-рынок имеет свои специфические черты, отличающие его от других рынков.

-Арт-продукты или произведения искусства со дня своего создания могут поступать в продажу не один раз. Они как «гипертовары» могут интенсивно обращаться на арт-рынке, прежде чем осесть в музеях или в других хранилищах. В последнем случае они выходят из товарного обращения и превращаются обратно в предмет из товара. В таком случае они уже потребляются научными работниками, посетителями музеев⁶.

-Потребительская стоимость товара открывается постепенно, в историческом процессе.

-На арт-рынке представлены произведения как массового изобразительного искусства, так и элитарного. Соответственно, покупатели дифференцируются. Например, на антикварном рынке Запада состоятельных клиентов обслуживают известные аукционы, для среднего слоя населения - ярмарки, магазины.

-На арт-рынке вращаются предметы ручного ремесла.

В прошлые века всеобщий стиль в изобразительном искусстве менялся не чаще двух раз в столетие. Сейчас современные технологии и средства коммуникации сделали возможным смену моды и стиля раз в сезон. Это приводит к тому, что частая смена впечатлений и событий не позволяет зафиксировать и удержать в сознании истинные ценности, поэтому арт-бизнес часто не способен закрепить гуманистические традиции искусства у его потребителей.

-Так как не существует обобщенного искусства, единство господствующего стиля не исключает многообразие вариаций различных предпочтений тех или иных групп покупателей.

-На арт-рынке существует множество видов вознаграждений. Обмен на другой товар или услугу, денежная оплата, участие в шоу-бизнесе, предпочтение при отборе картин, приоритеты в экспозиции, выпуск буклета или каталога, обещание покровительства в будущем.

-Арт-рынок выполняет задачу соединения потребности человека прекрасного, гармонии с пользой. Арт-рынок удовлетворяет не только интерес, улучшает качество жизни, но и обеспечивает полноценный досуг, способствует повышению образования, культурного уровня.

Многие особенности арт-рынка связаны со сферой человеческих отношений. Также все его особенности связаны с таким общественным институтом, как государство. Государственным ресурсом искусство становится тогда, когда его культурная и эстетическая значимость соединяется с соответствующей финансовой оценкой. В некоторых странах при помощи рыночных механизмов произведения искусства превратились в «национальные ценные бумаги».

Арт-рынок как сложно организованная система, отражающая процесс культурной индустрии, имеет свои позитивные и негативные последствия. Позитивные выражаются в возможности потребления многообразия, несхожести, что является отличительной чертой арт-продукта. Развитие арт-рынка помогает поддерживать статус художника более успешно, чем в предыдущие эпохи, так как создается постоянная потребность в культурных продуктах. Это приравнивает деятелей культуры и искусства к деятелям общественного производства. «Охрана разнообразия требует признания особого статуса культурных товаров и услуг⁷. Предприятия культуры и индустрии, связанные с творческой деятельностью, являются основным каналами творчества, а также важными источниками занятости и повышения благосостояния. Они несут в себе источник социального и экономического динамизма, позволяющего сделать жизнь людей более богатой». Также к позитивным факторам относится развитие культурного туризма основанного на уникальности национального искусства. Средства от культурного туризма могут направляться на сохранение и трансляцию культурного наследия. К негативным последствиям относится: - развитие индустрии изобразительного искусства способствует производству массовой продукции; - в настоящее время единственным ценностным критерием стал критерий обменной стоимости - возможность продажи на рынке, согласованность эстетических ценностей отходит на второй план. Итак, арт-рынок это, прежде всего, социально-экономическая система партнерских отношений, опирающаяся на работу своего механизма ценообразования и регулирования, на финансовые вложения, независимые от государства. Арт-рынок - это система, интегрирующая функции различных компонентов: художника, посредника, покупателя и зрителя⁸. Если говорить о российском арт-рынке, то главная его особенность заключается в том, что он формировался на основе коллекций меценатов и благотворителей. Благотворительность в царское время являлась практически обязательной для купеческих семей, а меценатство служило возможностью заслужить общественный престиж и признание. Среди предпринимателей были самые настоящие знатоки, собравшие великолепные коллекции, ставшие частью отечественного культурного наследия. В советское время развитие изобразительного искусства осуществлялось в условиях государственного управления. Купля-продажа была не свободна, а монополизирована. Подлинного арт-рынка не существовало⁹.

Только в 80-е открылись большие возможности для развития рыночных механизмов в художественной сфере. Стали открываться аукционы, ярмарки, салоны. С начала 90-х годов стали возрождаться традиции благотворительности и патронажа. В 1995 г. принят Закон «О благотворительной деятельности и благотворительных организациях», в 1997 Указ президента РФ «О почётном дипломе Президента Российской Федерации за активную благотворительную и спонсорскую деятельность в области культуры и искусства». Если рассматривать арт-рынок на примере г. Красноярска, то выделим следующие признаки. Во-первых, в настоящее время еще не сформирована локальная художественная элита, состоящая из критиков, коллекционеров, заинтересованных зрителей, которые влияют на вкусы публики, что в итоге сформирует коммерческий успех. Во-вторых, есть недостаток профессионалов-посредников, кураторов, арт-дилеров. Арт-галерея является наиболее активным участником художественного рынка в России. В Красноярске функционируют такие частные арт-галереи, как «Хинган», «Секач», «Айна-арт». К сожалению, практически все арт-галереи выживают при помощи дополнительного бизнеса (багетные мастерские, магазин художественных материалов), либо при помощи доходов от бизнеса владельца.