1.Содержание

Тема. Проблематика. Идея (в итоге анализа)

Конфликт (противоречие).

Характер (формы его воплощения: условные и жизнеподобные), Персонаж

Пафос. Виды комического пафоса: сатира, юмор, ирония

Фабула (материал – по формалистам), Сюжет- может относиться к СОДЕРЖАНИЮ, если его понимать, как расположенные в естественной/хронологической последовательности события (т.е. это элемент СОДЕРЖАНИЯ в таком истолковании (например, у исследователя Г.Н.Поспелова)

Мотив – содержательная единица, близкая теме, повторяющаяся, иногда закрепленная в значимом (например, повторяющемся или данном в эпиграфе) слове из текста; часто понимается как составляющая сюжета, как часть композиции, особенно при повторах и трансформациях (мотив дороги в «Мертвых душах» Гоголя)

Художественное время и пространство (-уловные параметры/координаты мира художественного произведения, не равные реальному времени и пространству, но соотносимые с ними) они так или иначе «организованы» в композиции произведения, иначе - Хронотоп –по М.Бахтину – он на пересечении формы и содержания – «формально-содержательная категория».

Предметный, природный мир (формы его воплощения: условные и жизнеподобные)

2.Форма

Композиция (построение произведения):

а) система персонажей

б) Сюжет (развитие действия, ход событий – в их художественной организации).

Элементы сюжета (могут быть в разной последовательности): - экспозиция, завязка, развитие действия (перипетии), кульминация, развязка, постпозиция (иногда совпадает с Эпилогом –см. г))

в) система повествователей (рассказчиков). Смена точек зрения.

г) композиция частей и глав и пр., (Сюда относят пролог и эпилог)

для поэзии - строфическая композиция (Строфа, стих, Рифма. Размер/метр)

для драматургии - композиция действий и явлений

д) повествования и описания (портрет, пейзаж, интерьер) – для эпических и лиро-эпических произведений

е) композиция деталей. Деталь (какие детали можно назвать?)

Возможны композиционные приемы:

•Сопоставления и противопоставления, «минус-прием» (в т.ч. умолчание, «тайна»), «монтаж» и др.

•Использование цитат (реминисценций), аллюзий, мифологических образов.

Особые образные средства и их композиционная роль: фантастические образы и их сочетания.

Язык художественного произведения:

а) фонетические средства

б) лексические и морфологические средства

в) синтаксические средства.

Фигуры речи: Сравнение, градация, антитеза, оксюморон. Эллипсис, зевгма, асиндетон, повтор, пролепсис, полисиндетон. Инверсия, риторический вопрос, параллелизм, хиазм, анафора, эпифора. Каламбур

Тропы: Эпитет, метафора, метонимия, синекдоха, олицетворение. Аллегория, символ. Гипербола, литота. Гротеск (миксанропия, метаморфоза и др.) Перифраза, Ирония

При анализе учитываются социально-исторические, культурные и биографические факторы, бытование в литературе/культуре, НАПРАВЛЕНИЕ/МЕТОД, РОД и ЖАНР произведения. Род: Лирика. Эпос. Драма. Жанр: Элегия. Ода. Сонет. Баллада. Роман. Новелла. Басня. Трагедия. Комедия. Драма.

17 Билет

Три значения категории автора в современном литературоведении («биографический» автор, имманентный автор, образ автора).

Хализев - Теория литературы:

Слово «автор» (от лат. аuсtог — субъект действия, основатель, устроитель, учитель и, в частности, создатель произведения) имеет в сфере искусствоведения несколько значений. Это, во-первых, творец художественного произведения как реальное лицо с определенной судьбой, биографией, комплексом индивидуальных черт. Во-вторых, это образ автора, локализованный в художественном тексте, т. е. изображение писателем, живописцем, скульптором, режиссером самого себя. И наконец, в-третьих (что сейчас для нас особенно важно), это художник-творец, присутствующий в его творении как целом, имманентный произведению. Автор (в этом значении слова) определенным образом подает и освещает реальность (бытие и, его явления), их осмысливает и оценивает, проявляя себя в качестве субъекта художественной деятельности. ( Автор рассматривается только относительно одного конкретного произведения)

Чернышова:

Имманентный автор -та часть творческого сознания реального, «биографического» автора, которая ответственна за этот и только этот текст , это автор, словно бы растворенный в каждом «клеточке» произведения – в каждом элементе образной системы данного произведения. Такой автор может быть близок повествователю, а может все же не совпадать с ним. Авторскую позицию (а именно применительно к такому имманентному автору мы выявляем авторскую позицию) при анализе в научном исследовании, ВУЗе и в ШКОЛЕ надо реконструировать из ВСЕЙ СИСТЕМЫ образов. Например, из сюжетных поворотов и развязок, из композиционных ходов (в частности – из деления на части, из повторов, которые всегда усиливают какую-то идею, в том числе «кольцевых» или рамочных повторов в начале и конце произведения – и так далее…см КОМПОЗИЦИЯ в модели анализа ), из языковых средств –см. ЯЗЫК в модели произведения). Если мы сами обладаем достаточным эстетическим опытом, знаниями, то в идеале мы можем максимально приблизиться к авторской позиции . Авторская позиция связана с тем, что называлось раньше в учебниках и иногда и сегодня называется «Авторским идеалом» (это как раз –для имманентного автора, ибо в реальной биографии автор может менять, корректировать идеалы).

Школьный анализ может быть целостным, тогда приближение к авторской позиции будет максимальным, но даже уровневый/аспектный (по элементам, отдельным аспектам, по методам) должен проявить авторскую позицию. Но в школе обычно не разделяется имманентный автор и биографический, т.к. имманентный автор – серьезная абстракция, не всегда доступная возрастным способностям ученика. ОБРАЗ АВТОРА не всегда представлен в произведении, т.к. создание особого персонажа, ассоциирующегося с реальным автором, может не входить в замысел писателя/автора.Это персонаж с условной биографией, ценностями, идеалами хотя бы мельком прочерченными чертами характера (Что из перечисленного есть в ОБРАЗЕ АВТОРА в «Евгении Онегине», а что в ОБРАЗЕ АВТОРА «Мертвых душ»? В каких частях композиции воплощен автор в этих произведениях? Вы ответили « в Л…О…» , а еще где-то образ Автора в «Онегине» представлен?? Остальное – см. лекции и учебники.

Дополнительно:

Авторство на разных стадиях культуры:

В фольклоре и исторически ранней письменности (как и в иных формах искусства) авторство было по преимуществу коллективным, а его «индивидуальный компонент» оставался, как правило, анонимным. Если произведение и соотносилось с именем его создателя (библейские притчи Соломоновы и Псалмы Давида, басни Эзопа, гимны Гомера), то здесь имя «выражает не идею авторства, а идею авторитета». Оно не связывается с представлением о какой-либо инициативно избранной манере (стиле) и тем более — об индивидуально обретенной позиции творца: «Произведение скорее осознается как плод жизнедеятельности коллектива, чем как творение отдельной личности»

В искусстве Древней Греции дало о себе знать индивидуально-авторское начало, о чем свидетельствуют трагедии Эсхила, Софокла, Еврипида. Индивидуальное и открыто заявляемое авторство в последующие эпохи проявляло себя все более активно и в Новое время возобладало над коллективностью и анонимностью.

Вместе с тем на протяжении ряда столетий (вплоть до XVII–XVIII вв., когда влиятельной была нормативная эстетика классицизма) творческая инициатива писателей (как и иных деятелей искусства) была ограничена и в значительной мере скована требованиями (нормами, канонами) уже сложившихся жанров и стилей. Литературное сознание было традиционалистским. Оно ориентировалось на риторику и нормативную поэтику, на «готовое», предначертанное писателю слово и уже имеющиеся художественные образцы.

На протяжении же двух последних столетий характер авторства заметно изменился. Решающую роль в этом сдвиге сыграла эстетика сентиментализма и в особенности романтизма, которая сильно потеснила и, можно сказать, отодвинула в прошлое принцип традиционализма: «Центральным «персонажем» литературного процесса стало не произведение, подчиненное канону, а его создатель, центральной категорией поэтики — не стиль или жанр, а автор» . Если раньше (до XIX века) автор более представительствовал от лица авторитетной традиции (жанровой и стилевой), то теперь он настойчиво и смело демонстрирует свою творческую свободу. Авторская субъективность при этом активизируется и получает новое качество. Она становится индивидуально-инициативной, личностной и, как никогда ранее, богатой и многоплановой.