Тема 8. Культура XX–XXI вв.

8.1. Основные тенденции развития европейской культуры XX–XXI вв.

8.2 Культура Соединенных Штатов Америки.

8.3. Культура России советского и постсоветского периодов

8.1. Основные тенденции развития европейской культуры XX–XXI вв.

На экономическое, политическое и культурное развитие мирового сообщества в ХХ в. большое влияние оказала научно-техническая революция. Это было время фундаментальных открытий, совершивших, по сути, переворот в технологиях производства, образе жизни человека, его самосознании, в социальных отношениях. Открытие рентгеновского излучения, электрона английскими учеными Э. Резерфордом, Дж. Томсоном, квантовой теории и теории относительности немецкими физиками М. Планком и А. Эйнштейном вскрыло перед человечеством безграничность мира и безграничность его возможностей. Подлинный переворот в образе жизни человека, способах осуществления производственных операций и коммуникативных связей произвело открытие в первой половине века двигателя внутреннего сгорания, парового, позднее реактивного двигателей, атомной энергии, внедрение в повседневную жизнь телефона, телеграфа, затем всеобщей компьютеризации, интернета. Производство становилось все более наукоемким, наука же приобретала прикладной характер. Появились совершенно новые формы человеческой производственной деятельности, например, атомная энергетика, генная инженерия, началось активное освоение в мирных целях космического пространства. В то же время развитие науки и техники, расширение технологических возможностей человеческого общества поставило и ряд проблем. Техническая модернизация производства, его монополизация в условиях частной собственности на средства производства приводит к сокращению рабочих мест, чрезмерной интенсификации труда, что участило социальные конфликты. Начало ХХ в. отмечено социальными потрясениями в ряде европейских стран и особенно сильно в Российской империи, где установился принципиально новый общественный строй, социализм. Первая половина ХХ в. связана и с мировыми кровопролитными войнами, в ходе которых технический прогресс был использован для создания оружия массового поражения. Противоречие между научно-техническим прогрессом и его негативными проявлениями в общественной жизни, кроме социальных конфликтов, привело и к кризису в духовной сфере. Технократизм индустриального и постиндустриального общества, превращавший производителей в придаток машин, коммерционализация производственных и общественных отношений, способствовавшая укреплению культа и философии вещизма, мещанства, массовые жертвы во время мировых войн, показавшие легкость лишения людей их жизней, вызывали сомнения и разочарования в возможностях и последствиях разумной деятельности человека, идеалах эпохи Просвещения и в итоге привели к общему кризису рационализма, культуры, который начался еще в конце XIX в.

Этот изломанный мир обманутых надежд и разочарований отчетливо проявился прежде всего в искусстве. С начала ХХ в. начался период авангардизма или модернизма. Этим термином определяются все направления, противостоящие традиционным формам искусства, прежде всего, реализму. Уже в первой четверти ХХ в. возникли такие течения авангардизма, как экспрессионизм и фовизм. Их объеединяло стремление создать художественные образы с помощью буйства цвета, ярких цветовых гамм. Художники – фовисты (фр. fauve–дикие) А. Матисс, А. Дерен, А. Марке сознательно отошли от точного изображения окружающего мира и стремились с помощью цвета создавать упрощенные и в то же время декоративные и отвлечнные образы. Таковы картины «Танец», «Музыка», «Красная гостиная», написанные А. Матиссом (1869–1954). Используя эффект ярких и контрастных красок, экспрессионисты (лат. Exspressio – выражение), в отличие от фовистов, не стремились к красоте. Наоборот, художники этого направления Ф. Марк, Э. Нольде, П. Клее, Э. Мунк и другиес помощью деформации человеческих фигур, отражения уродливости хотели выразить свое субъективное восприятие современной действительности. Наиболее обнаженно это проявилось в серии картин немецкого художника О. Дикса (1891–1969) об ужасах Первой мировой войны.

Почти одновременно с фовизмом и экспрессионизмом возникло еще одно течение, отрицавшиее традиционные формы искусства – кубизм. Основоположником его считается П. Пикассо (1881–1973), а временем зарождения – 1907 г., когда этот художник впервые продемонстрировал на выставке свою работу – «Авиньонские девушки». Кубисты пытались отразить окружающий мир с помощью конструирования из множества пересекающихся линий геометрических форм – кубов, прямоугольников и т.д. В геометрическом стиле создано и другое известное полотно П. Пикассо,– «Герника». Однако следует отметить, что творчество этого художникаразнопланово. Известны его абстрактные работы «Танец», сюрреалистические – «Плачущая женщина», реалистические – «Девочка на шаре», «Голубь мира» и др.Кроме П. Пикассо, представителями кубизма являются Ф. Леже, М. Дюшан, Ж Брак и другие. Ж. Брак впервые использовал при написании картины накладной лист бумаги с текстом, положив начало этим самым коллажу (фр. Collage – наклеивание).

Достаточно широкое распространение в искусстве в 20-х гг. ХХ в. получил сюрреализм, характерной чертой которого является окончательный разрыв с реальностью. Сюрреалисты заменили отражение действительности свободными ассоциациями. В итоге изображаемые предметы и образы деформировались, подавались в самых неожиданных сочетаниях. Наиболее ярким представителем сюрреализма является С. Дали (1904–1989). В его картине «Предчувствие гражданской войны в Испании» красота и уродливость, отдельные части обезображенного человеческого тела переплетаются в ужасающей конструкции, оказывая мощное эмоциональное воздействие на зрителя. В манере гротеска, сознательной деформации предметов выполнены также работы других художников-сюрреалистов М. Эрнста, Х. Миро и др.

Иррациональность изображений выражена и в работах художников-дадаистов (дада – детский лепет). Разочарованные действительностью, они пытались сатирическими пародиями на искусство показать абсурдность жизни. М. Дюшан, Ф. Пикабия, М. Рей и другие дадаисты широко использовали коллаж, искажение классических памятников искусства. Марсель Дюшан, например, шокировал публику, представив на выставку перевернутый писуар со своей подписью или скопированную известную работу Леонардо да Винчи «Мона Лиза», с пририсованными ей бородкой и усами.

В первой половине ХХ в. появляется еще одно иррациональное течение в живописи – абстракционизм или же беспредметное искусство. Второе название он получил потому, что художники-абстракционисты пытались изобразить предметы в виде точек, геометрических линий, цветовых пятен. Представителями абстракционизма были П. Мондриан, Дж. Поллок, Б. Николсон, Ф. Клайн В. Кандинский и другие. Своего рода продолжением и развитием абстракционизма стал супрематизм (лат. supreme – превосходство), объявленный его сторонниками высшей формой искусства.Основателем и известным представителем супрематизма был К. Малевич, известный своими работами «Черный квадрат» и др., построенными на геометрических абстракциях.

Искусством будущего было объявлено и течение футуризма, возникшее во Франции. Его приверженцы художники Л. Руссоло, Дж. Северини, Дж. Балла провозгласили полный разрыв с культурой прошлого. В своих работах они пытались отразить динамику движения и времени, многократно повторяя изображение одних и тех же предметов или образов, как, например, в картине Дж. Северини «Голубая танцовщица», где отраженылюди с множеством рук и голов. Все эти направления модернизма были относительно недолговечными и не вошли в классику мирового искусства. Во второй половине ХХ в. в результате кризиса многих идей модернизма деятели культуры активизировали поиск новых нетрадиционных форм культуры. В это время широкое распространение начинает получать массовая культура. Соединение приемов массовой культуры с подходами, характерными для направлений модернизма, привело к появлению таких течений, как поп-арт, оп-арт, концептуальное искусство и др.

Представители поп-арта (популярное искусство) Р. Раушенберг, Д. Джонс, Э. Уорхол активно использовали в своих работах технику коллажа, самые разные предметы. Примером может служить выставленная в качестве художественного произведения Э. Уортхоллом консервная банка с томатным соусом.

Художники, работавшие в стиле оп-арта (оптическое искусство) В. Вазарели, Ж. Стейн, Ле Парк с помощью различных предметов или приспособлений стремились создавать оптические эффекты.

Расчет на внешний эффект присущ и возникшему во Франции направлению кинетического искусства. С помощьюразличных приспособлений сторонники этого вида культуры создавали движущиеся конструкции, чтобы отразить иллюзию изменчивости мира.Представители концептуального искусства Дж. Кошут, С. Ле Витт и др, в отличиеот других течений модернизма,основное внимание обращали не на конечный результат, а на процесс творчества. Они также использовали бытовые предметы для создания композиций, приемы повторения, предоставляя возможность зрителю домысливать идею художника. Таковы композиции Дж. Кошута «Пять кубов», «Один и три стула» и др.

В 1950-х гг. появилось течение боди-арта («искусство тела»), у истоков которого стоял Ив Кляйн. Его картины представляют собой раскрашенные тела, лишенные индивидуальностей.

Вместе с тем, наряду с модернизмом в ХХ в. продолжало развиваться искусство, основанное на традиционных культурных ценностях. Это прежде всего неоклассицизм, живописный и социальный реализм, В стиле социального реализма работали немецкая художница К. Кёльвиц, художники А. Майоль, Дж. Беллоуз. Однако к концу ХХ в. теряется четкость стилей. Например, К. Кёльвиц вносила в свои работы и элементы экспрессионизма. В 1980-е гг. возникли новые формы реализма: гиперреализм или фотодокументальная живопись, наивный реализм, фольклорный реализм и др. Произведения гиперреалистов (сверхреалистов), например, напоминали фотографии большого формата, но выполненные красками. В целом же для искусства конца XX – начала XXI вв. больше характерен эклектизм стилей. Модернизм и постмодернизм, ярко проявившиеся в живописи, тем не менее, нашли отражение и в других сферах культуры.

В архитектуре западных стран в первой половине ХХ в. выделились два направления: конструктивизм (функционализм) и модернизм. Основополжниками первого направления были архитекторы Ш.Э. Ле Корбюзье (1887–1965) и В.А. Гропиус (1883–1969). Проектируемые ими здания строились с помощью железобетонных конструкций, имели строго геометрические упрощенные формы, рационально расположенные внутренние помещения. Так же и в целом города застраивались согласно рационально распланированной системы, многие дома – по типовым проектам,часто с встроенной в квартирах мебелью или в промышленных зданиях – оборудованием, экономной планировкой интерьера. Типичным сооружением подобного стиля является здание Баухауза – Высшей школы строительства и художественного конструирования в Дессау, спроектированное В. Гропиусом.

Модернизм в архитектуре XX – начала XXI вв. проявился в комбинации различных стилей и создании на их основе зданий оригинальной конструкции, включая в их элементы неожиданности, например, фонтан в форме сапога на Площади Италии в Новом Орлеане (архитектор Ч. Мур). Весь комплекс площади сооружен с использованием элементов античной, барочной, модернистской архитектуры с нагромождением арок, колонн и т.д. Для зданий, построенных в стиле модернизма, характерны ассиметрия конструкций, пластичность форм, использование для усиления декоративности различных панно, витражей. В стиле модернизма работали архитекторы А. Вельде, В. Орта, А. Гауди, Ф. Шехтель.

Модернизм в музыке проявился в стиле декакафонии. В произведениях астрийского композитора А. Шёнберга, например, мелодичное пение было заменено отсутствием в музыке гармонии. Сторонники модернизма пытались заменить музыкальные инструменты любыми предметами, производящими звуки.

Подлинную революцию в музыкальном искусстве произвело изобретение в конце XIX в. граммофона, затем патефона, магнитофона, что позволило широко тиражировать музыкальные произведения. В связи с этим усилилось влияние массовой культуры, которая нашла свое выражение прежде всего в поп (популярной) музыке, состоящей, в свою очередь, из различных стилей и направлений: джаз, блюз, кантри, рок-музыка, мюзикл и др. Особое развитие поп-музыка получила в средине ХХ в., а наибольшую популярность в это время приобрели английские поп-группы «Битлз», «Роллинг Стоунз», шведсая «Абба». В то же время продолжали появляться произведения и в духе неоклассицизма, наиболее ярко это проявилось в творчестве немецкого композитора Р. Штрауса (1864–1949).

Новым видом искусства, в короткое время охватившим огромную аудиторию, стал кинематограф. Появившись в начале ХХ в. как развлекательный аттракцион братьев Люмьер, кинематограф вскоре превратился в самостоятельное направление культуры, воплотившее в себе реализм, модернизм, самые различные жанры: от комедии, мелодрамы до трагедии, остросоциальных полотен. Кинематограф Европы ХХ в. связан с именами десятков и сотен талантливых актеров, получивших широкую известность: Л. де Фюнес, Ж. Ришар, А. Делон, Ж.П. Бельмондо, С. Лорен, Ж. Депардье и многие другие.В то же время кинематограф стал и мощным фактором идеологического воздействия на широкие массы как художественными, так и преимущественно документальными кинолентами, что особенно характерно для предвоенных Италии и Германии. После Второй мировой войны в киноискусстве европейских стран определилась своеобразная специализация: во Франции выпускались преимущественно комедийные фильмы, в Англии, Италии – детективы.

В литературе, театральном искусстве также различались течения, связанные с реализмом, и, как противоположность, модернистские. В стиле реализма работали писатель Франц Кафка, драматург Бертольд Брехт и др. В то же время достаточно массово стала издаваться литература «потока сознания», где сюжет, канва повествования заменяется достаточно хаотичным изложением мыслей, отражением чувств персонажей или же строится в нарочитом повторении простых фраз. В такой форме создан роман «Улисс» ирландского писателя Дж. Джойса, «Барышни из А.» Жака Рива. 14-томная эпопея Марселя Пруста «В поискахутраченного времени» представляет собой отражение детских воспоминаний героя, проявляющихся из подсознания. Достаточное распространение в ХХ в. в западноевропейской литературе получили романы-реки, в которых раскрываются понорамы жизней большого числа людей на протяжении длительного времени. Подобным образом созданы романы Т. Манна «Будденброки», Д. Голсуорси «Сага о Форсайтах», Р. Роллана «Жан-Кристоф». Если в ряде произведений модернистской литературы абсурд заложен в содержании книг, то модернистский театр С. Беккета, Э. Ионеско имеет прямое название «театр абсурда». При этом название полностью соответствует содержанию, поскольку пьесы наполнены бессмысленным набором фраз.

Таким образом, в целом европейская культура ХХ– начала ХХI вв. характеризуется, с одной стороны, общим ее кризисом, с другой, использованием культурных новаций и поиском новых ее форм.