16. Музыкальная и театральная жизнь серебряного века. «Русские сезоны» с.П. Дягилева и их историко-культурное значение. А. Ханжонков и зарождение русского кинематографа.

«Русские сезоны» — гастрольные выступления русских артистов балета и оперы (1908-29), организованные известным деятелем культуры и антрепренером Дягилевым за границей (с 1908 в Париже, с 1912 в Лондоне, с 1915 в других странах). Основным видом деятельности антрепризы стал балет. Оперы ставились редко и преимущественно до 1914.

Начало «Русских сезонов» было положено еще в 1906, когда Дягилев привез в Париж выставку русских художников. В 1907 в Гранд-Опера состоялась серия концертов русской музыки («Исторические русские концерты»). Собственно «Русские сезоны» начались в 1908 в Париже, когда здесь была исполнена опера «Борис Годунов» (режиссер Санин, дирижер Блуменфельд; сценография А. Головина, А. Бенуа, К. Юона, Е. Лансере; костюмы И. Билибина; солисты Шаляпин, Касторский, Смирнов, Ермоленко-Южина и др.).

В 1909 парижанам была представлена «Псковитянка» Римского-Корсакова, шедшая под названием «Иван Грозный» (среди солистов Шаляпин, Липковская, Касторский). В 1913 была поставлена «Хованщина» (режиссер Санин, дирижер Купер, партию Досифея исполнил Шаляпин). В 1914 в Гранд-Опера прошла мировая премьера оперы «Соловей» Стравинского (режиссер Санин, дирижер Монтё). В 1922 там же была поставлена «Мавра» Стравинского.

В 1924 на сцене театра в Монте-Карло осуществлены постановки трех опер Гуно («Голубка», «Лекарь поневоле», «Филемон и Бавкида»). Отметим также мировую премьеру (концертное исполнение) оперы-оратории Стравинского «Царь Эдип» (1927, Париж).

«Русские сезоны» сыграли огромную роль в пропаганде русского искусства за рубежом и в развитии мирового художественного процесса в 20 веке.

«Русские сезоны» за границей, выступления оперы и балета, организованные С. П. Дягилевым. Поддерживались кругами русской художественной интеллигенции («Мир искусства», музыкальный Беляевский кружок и др.). «Русские сезоны» начались в Париже в 1907 историческими концертами с участием Н. А. Римского-Корсакова, С. В. Рахманинова, А. К. Глазунова, Ф. И. Шаляпина. В 1908-09 были исполнены оперы «Борис Годунов» Мусоргского, «Псковитянка» Римского-Корсакова, «Князь Игорь» Бородина и др.

В 1909 впервые, наряду с оперными спектаклями, показаны балеты М. М. Фокина (ранее поставленные им в Петербурге): «Павильон Армиды» (худ. А. Н. Бенуа), «Половецкие пляски» (худ. Н. К. Рерих); «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Шопена, «Клеопатра» («Египетские ночи») Аренского (худ. Л. С. Бакст) и дивертисмент «Пир» на музыку Глинки, Чайковского, Глазунова, Мусоргского.

Балетная труппа состояла из артистов петербургского Мариинского и московского Большого театров. Солисты — А. П. Павлова, В. Ф. Нижинский, Т. П. Карсавина, Е. В. Гельцер, С. Ф. Фёдорова, М. М. Мордкин, В. А. Каралли, М. П. Фроман и др. Балетмейстер — Фокин.

С 1910 «Русские сезоны» проходили без участия оперы. Во 2-м сезоне (Париж, Берлин, Брюссель) были показаны новые постановки Фокина — «Карнавал» (художник Бакст), «Шехеразада» на музыку Римского-Корсакова (художник тот же, занавес по эскизам В. А. Серова), «Жар-птица» (художники А. Я. Головин и Бакст), а также «Жизель» (в редакции М. И. Петипа, художник Бенуа) и «Ориенталии» (хореографические миниатюры, включавшие фрагменты из «Клеопатры», «Половецких плясок», номера на музыку Аренского, Глазунова и др., «Сиамский танец» на музыку Синдинга и «Кобольд» на музыку Грига, поставленные Фокиным для Нижинского).

В 1911 Дягилев принял решение о создании постоянной труппы, которая окончательно сформировалась к 1913 и получила название «Русский балет Дягилева».

Труппа, созданная в 1911-13 годах С. П. Дягилевым на основе «Русских сезонов» за границей.

Балетмейстер — М. М. Фокин (1909-12 и 1914), репетитор — Э. Чеккетти. Ведущие танцовщики — Т. П. Карсавина и В. Ф. Нижинский. Из петербургского Мариинского театра в «Русский балет Дягилева» перешли Б. Ф. Нижинская, А. Р. Больм. Кордебалет формировался из артистов оперных театров Варшавы и Парижа, а в летнее время — также московских и петербургских театров.

Сезон 1911 начался спектаклями в Монте-Карло (продолжен в Париже, Риме и Лондоне). Были поставлены новые балеты Фокина — «Видение розы» на музыку Вебера (художник Л. С. Бакст), «Нарцисс» Черепнина (художник тот же) и «Подводное царство» на музыку из оперы «Садко» Римского-Корсакова (художник Б. И. Анисфельд), а также сокращённая версия «Лебединого озера» (с участием М. Ф. Кшесинской и Нижинского). Центральным событием сезона стал поставленный Фокиным балет «Петрушка» (художник А. Н. Бенуа).

В 1912 были показаны — «Синий бог» Ана, «Тамара» на музыку Балакирева, «Дафнис и Хлоя», все — постановки Фокина (художник Бакст), «Послеполуденный отдых фавна» (балетмейстерский дебют Нижинского); в 1913 — «Игры» Дебюсси (художник Бакст), «Весна священная» (художник Н. К. Рерих), оба — постановки Нижинского, «Трагедия Саломеи» Шмитта (балетмейстер Б. Г. Романов, художник С. Ю. Судейкин); в 1914 (Прага, Монте-Карло, Париж, Лондон) — «Бабочки» на музыку Шумана (художник М. В. Добужинский), постановка Фокина.

С началом 1-й мировой войны «Русский балет Дягилева» на время прервал свои выступления. Сезон 1915-16 труппа провела в гастролях по Испании, Швейцарии и США. Были поставлены: «Ночное солнце» на музыку Римского-Корсакова (балетмейстер Л. Ф. Мясин, художник М. Ф. Ларионов), «Менины» на музыку Форе (балетмейстер и художник те же, костюмы К. Сократе), «Кикимора» на музыку Лядова (балетмейстер и художник те же). В 1917 коллектив распался.

Вернувшись в Европу, Дягилев сформировал новую труппу. Ведущее положение в ней стали занимать западно-европейские танцовщики. В 1917-29 здесь работали балетмейстеры Л. Ф. Мясин, Б. Ф. Нижинская и Дж. Баланчин. В 1917 труппа выступала в городах Европы и Южной Америки. Были созданы новые спектакли: «Фейерверк» на музыку Стравинского (художник Дж. Балла), «Женщины в хорошем настроении» на музыку Скарлатти (балетмейстер Мясин, художник Бакст), «Русские сказки» на музыку Лядова (балетмейстер Мясин, художник Ларионов и Н. С. Гончарова) и «Парад» (балетмейстер тот же, художник Пикассо).

Наиболее значительные премьеры следующих сезонов: балеты, поставленные Нижинской, — «Байка про Лису...» (1922, художники Ларионов и Гончарова), «Свадебка» Стравинского (1923, художник Гончарова), «Лани» Пуленка (1924, художник М. Лорансен); Мясиным — «Песнь соловья» Стравинского (художник А. Матисс) и «Пульчинелла» (художник Пикассо), оба — 1920; «Меркурий» Сати (1924, художник тот же), «Стальной скок» Прокофьева (1927, художник Г. Б. Якулов); Баланчина — «Барабау» Риети (1925, художник М. Утрилло), «Кошка» Соге (1927, художник Н. Габо и Певзнер), «Аполлон-Мусагет» Стравинского (1928, художники А. Бошан и Г. Шанель), «Блудный сын» Прокофьева (1929, художник Ж. Руо).

Деятельность труппы «Русский балет Дягилева», составившая эпоху в истории балетного театра, разворачивалась на фоне всеобщего упадка хореографического искусства, когда русский балет оставался едва ли не единственным хранителем наследия прошлого и носителем высокой исполнительской культуры и мастерства.

«Русский балет Дягилева», находившийся в течение двух десятилетий в центре художественной жизни Запада, послужил стимулом к возрождению этого вида искусства в ряде стран и становлению его в тех странах, где до того не существовало профессионального балетного театра. Реформаторская деятельность хореографов и художников дягилевской труппы решающим образом повлияла на дальнейшее развитие балетного театра во всём мире, существенно изменив отношение к балету в целом и к отдельным его проблемам.

Так, например, идея обращения хореографов к симфонич музыке, не предназначенной специально для танца, оказалась плодотворной для балета 20 века, открыв путь дальнейшим исканиям.

«Русский балет Дягилева» способствовал пробуждению интереса к балету многих композиторов и стимулировал появление выдающихся балетных партитур. Вместе с тем переворот, совершённый деятелями дягилевской антрепризы, носил по существу узкоэстетический характер, и балет по-прежнему оставался искусством, предназначенным лишь для аристократической и буржуазной элиты.

Диктат личного вкуса Дягилева, его непрестанное стремление к новизне приводили к резким поворотам в репертуарной политике труппы, а стремление быть законодателем художественной моды, присущий Дягилеву «фаворитизм» вызывали принципиальные разногласия в среде его постоянных сотрудников, вынуждая их расставаться с труппой. Наметившийся уже в предвоенные годы разрыв с русской культурной почвой привёл в 20-х годах к окончательной утрате антрепризой национального характера, сделал её явлением западно-европейской культуры.

Александр Алексеевич Ханжонков

Российский предприниматель, организатор кинопромышленности, первый русский кинопродюсер, режиссёр, сценарист, один из пионеров русского кинематографа Александр Алексеевич Ханжонков родился 26 июля (8 августа по новому стилю) 1877 года.

Вначале ничто не предвещало такой неординарной карьеры: родившись в деревне Ханжонковка под Донецком, в семье обедневшего помещика, Александр Алексеевич в 1896 году оканчивает Новочеркасское казачье юнкерское училище и поступает в чине подхорунжего в привилегированный Донской 1-й казачий полк, расквартированный в Москве. Уже 1905 году военная карьера Ханжонкова заканчивается: в чине подъесаула он увольняется в запас по состоянию здоровья, получив полагающуюся в таких случаях по закону выплату в 5 тысяч рублей. Эти-то деньги и стали стартовым капиталом будущего великого кинопромышленника.

Александр Алексеевич заболел кинематографом буквально после первой же "фильмы", которую увидел. Военный твердо решил посвятить себя кино, не имея ни малейшего представления о том, как работает фабрика грез. Ханжонков начал с проката зарубежных картин (первая попытка в 1907 году снять собственный игровой фильм - "Палочкин и Галочкин" - оказалась неудачной, но неудачи не останавливали, а заставляли идти вперед).

Ханжонков строит в Москве ателье на Саввинском подворье (район Тверской улицы), а также крупнейшую в Европе фабрику на Житной у Калужских ворот. В контрактах, в совместных постановках с Александром Алексеевичем были заинтересованы в Европе и Америке, особенно французские фирмы "Пате", "Гомон", "Эклер" ("Эклипс"), итальянские "Чинес", "Пасквалли", "Челио", "Аквилла", "Италафильм", английская "Варвик", немецкая "Витаскоп", американские "Кейстон", "Любин".

Векселя, подписанные Ханжонковым, учитывались во всем мире. Хотя нравы кинорынка в начале XX века были весьма дикими, Ханжонкову под его честное купеческое слово удавалось получать за границей долгосрочные кредиты. Расчетливый делец, ворочавший миллионами, Ханжонков стремился привлекать средства из всех отраслей российской промышленности для развития своего любимого кинодела.

Уделяя огромное внимание передовой кинотехнике, Ханжонков поощрял своих сотрудников к изобретениям, искал и находил талантливых людей. В его лабораториях проводились многочисленные эксперименты по внедрению в кино цвета и звука (так называемый "синеманатюр"). Для нас цвет и звук стали неотъемлемой частью кино, а тогда, на заре века, сама мысль об этом была открытием. А.А. Ханжонков творил свой кинематограф. Он взращивает, в прямом смысле этого слова, целую плеяду замечательных актеров, режиссеров, операторов.

Современников поражали его феноменальные способности только благодаря логически выверенным действиям заключать выгодные сделки, выбивать почву из-под ног конкурентов.

Расставшись со своим первым компаньоном Эмилем Ошем 9 (22) декабря 1906 года Ханжонков обращается в Московскую купеческую управу с заявлением "об учреждении им совместно с тремя вкладчиками Торгового дома в образе товарищества на веру под фирмою "А. Ханжонков и К" с целью производства торговли кинематографическими лентами, волшебными фонарями, туманными картинами, различными машинами и приборами и другими товарами для фабрикации всех этих предметов".

Фирма занималась не только закупкой и распространением зарубежных картин и киноаппаратов, но и производством собственных. Ханжонков организует мастерскую по производству русских субтитров и проявочную лабораторию. В 1908 году выходит на экраны игровой фильм конкурентов - "Понизовая вольница" ("Стенька Разин") Дранкова. Через полтора месяца ателье Ханжонкова дебютирует художественным фильмом "Драма в таборе подмосковных цыган". И если фильм Дранкова завоевал сердца зрителей, то о первой игровой картине Ханжонкова этого не скажешь: самодеятельные актеры боялись камеры. И все же, дебют состоялся.

Киноателье Ханжонкова в 1909 году выпускает уже несколько игровых фильмов (не забывая при этом и о документальных картинах) - "Песнь про купца Калашникова", "Русская свадьба XVI столетия", всего 8 фильмов. У ателье появляется свой режиссер - Василий Гончаров - и кинопроизводство набирает обороты.

Благодаря Ханжонкову на экране появляются Вера Холодная и Иван Мозжухин. Ханжонков в 1911 году с величайшего соизволения и на государственные деньги снимает первый российский полнометражный фильм "Оборона Севастополя". Режиссер фильма Гончаров, но батальные сцены ставит сам Ханжонков. Это был фильм с огромным бюджетом в 40 тысяч рублей, с панорамными съемками и реконструкцией сражений. Съемка велась сразу на две камеры. Множество новшеств сразу! Правда, проект чуть не обернулся финансовой катастрофой - в производство были вложены почти все средства фирмы, ведь выделенных государством 15 тысяч не хватило.

Сложная ситуация привела к еще одному открытию: Ханжонков не только спас ситуацию, но и получил прибыль, применив небывалую схему проката. Он начал передавать владельцам кинотеатров исключительные права на демонстрацию картины в определенных губерниях, уездах и городах. Купить картину можно было только при расчете наличными, при этом покупатель получал любое число позитивных копий фильма по цене обработанной плёнки. Успех фильма в прокате был колоссальным. Это, впрочем, не удивительно: "Оборона Севастополя" в крупных кинотеатрах шла со специальным музыкальным сопровождением и даже со звуковыми "спецэффектами" - стрельба и пушечные залпы изображались холостыми выстрелами за кулисами.

Через год после "Обороны Севастополя" в ателье Ханжонкова появляется первый в мире кукольный анимационный фильм "Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами" Владислава Старевича. Жуки и кузнечики выглядят на экране так реально, что публика отказывается верить в их искусственное происхождение: зрители были уверены, что это просто прекрасно дрессированные насекомые!

Ателье Ханжонкова превращается в фабрику, фабрика становится империей.

На фабрике грез появляется свой научный отдел - вновь впервые. "Ханжонков и К" снимает научно-популярные, этнографические и видовые фильмы. И снова успех. Ведь на экране не просто сухой рассказ о достижениях науки или изысканиях историков, а живые сценки, в которых снимаются звезды экрана. Например, в фильме "Пьянство и его последствия" сыграл Иван Мозжухин…

Весной 1917 года Ханжонков вместе с большинством сотрудников своей компании выезжает в Крым, где организует полноценное кинопроизводство в Ялте и в течение нескольких лет продолжает выпускать фильмы. После разгрома армии Врангеля он в ноябре 1920 года уезжает в Константинополь, затем в Милан и Вену, где пытается восстановить кинопроизводство. В 1922 году на арендованной вилле в Бадене он организует исследования по созданию звуковых фильмов, однако вынужден прекратить их из-за нехватки средств.

В 1923 году к Ханжонкову обращаются представители акционерного общества "Русфильм" с предложением вернуться на родину. Ханжонков предложение принимает, однако "Русфильм" закрывается, так и не начав работать. Ханжонков некоторое время работает консультантом "Госкино", а затем заведующим производством "Пролеткино".

В 1926 году Ханжонков вместе с группой руководителей "Пролеткино" был арестован по уголовному делу о финансовых злоупотреблениях в этой организации. В итоге он был ввиду отсутствия доказательств его вины освобождён, однако получил запрет на работу в области кинематографа и был лишён политических прав. Из-за этого, а также из-за резкого ухудшения здоровья, Ханжонков вынужден был переехать из Москвы в Ялту.

Во время немецкой оккупации Крыма в 1941-1944 годах прикованный к инвалидной коляске Ханжонков оставался в Ялте.

Александр Алексеевич Ханжонков скончался 26 сентября 1945 года.