- •1.Самостоятельная работа студентов: практическое задание на межсессионный период.
- •1.4.Ведение «Словаря специальных терминов».
- •4.Темы семестра (краткое содержание курса).
- •Тема 1.Сценарий музыкального видеоклипа
- •Тема 2. Драматургия видео рекламы
- •Конфликт в рекламных роликах
- •Персонажи в конфликте видео рекламы
- •Сценарий видеорекламы
- •5.Список рекомендуемой литературы.
- •Правила оформления сценария
- •2.Требования к сценариям по форме и содержанию.
- •Титульная страница
- •Образец
- •Интервалы и отступы
- •Ремарки
- •Пример №2 оформления сценария рекламного ролика Сценарий социального рекламного ролика «Пикничок на природе»
- •Идейно-тематический анализ:
- •Композиционный анализ:
4.Темы семестра (краткое содержание курса).
Тема 1.Сценарий музыкального видеоклипа
В основе сценария музыкального клипа лежит стремление к визуальной иллюстрации музыкальной темы, к созданию изображения, адекватного сути музыки при помощи жесткого короткого монтажа. Агрессивность, некоторая бессвязность клипового монтажа, утилитарная задача клипа – создание эффектной картинки под музыку – позволили данному жанру свободно развиваться, создавая все возможности для поисков новых средств выразительности.
Музыкальный видеоклип – это аудиовизуальное произведение, отличающееся чрезвычайной жесткостью формы. Видеоряд в клипе существует только в неразрывном единстве со звучащей песней (за исключением тех моментов, когда несколько секунд видеопреамбулы предваряют песню или "самостоятельными" оказываются какие-то кадры в середине, в намеренных паузах). Соответственно, длина видеоклипа совпадает со стандартом для музыкальной композиции: в среднем 4 минуты. Другим обязательным моментом оказывается ритмическое соотнесение видеоряда со звучащей композицией – «точное», «опережающее», «запаздывающее», но, так или иначе, выдерживающее ритм песни. Среди основных жестких требований к видеоряду нужно назвать, во-первых, обусловленное всеми рекламно-маркетинговыми причинами присутствие на экране исполнителей песни. Отсутствие в кадре группы или хотя бы фронтмена воспринимается как значимое, и позволить себе его могут только сильно раскрученные артисты, не нуждающиеся ни в каком представлении (примеры таких клипов – мультипликационный «Paranoid Android» группы «Radiohead» или «Miss Saraevo» команды «Passengers», состоящий только из документальных кадров разбомбленного города). Как правило, режиссер лепит свое творение «из того, что было», поэтому умение интересно и многообразно задействовать в видеоистории всех членов группы оказывается одним из критериев качества работы. Кроме того, чтобы быть признанным удачным, видеоряд должен: производить впечатление на зрителей и соответствовать имиджу исполнителя.
Начинающему сценаристу необходимо помнить следующее:
1.Видеоряд должен стремиться к наибольшей визуальной выразительности, но при этом подбираться как к конкретной звучащей песне, так и в целом к стилю данного исполнителя.
2.Видеоклипы делятся на две категории (по принципу наличия или отсутствия связно рассказанной истории с началом, кульминацией и финалом):
– нарративные клипы, в которых предлагается одна или несколько коротких историй с разным набором исполнителей; предполагается выступление музыкантов на сцене или запись в студии, история с участием музыкантов, отдельная история с профессиональными актерами, соответствующая песне; часто эти истории пересекаются при помощи перекрестного монтажа, что придает клипам необходимую динамику (клип группы No Doubt «Don't Speak», клип группы Bon Jovi «It's My Life», клип группы Белый Орел «Как упоительны в России вечера», клипы Майкла Джексона «Billie Jean» и «Ghosts»);
– ненарративные клипы, которые обычно представлены танцевальными роликами, не содержащими ярко выраженного сюжета или сочетающими танцевальную основу с яркой сюжетной, часто пародийной, «обложкой» (клип Бритни Спирс «Oops! I did it again»).
3.Механизм «перевода» песенного содержания в визуальный ряд достаточно универсален: подбирается метафорический ряд по принципу «обобщающих смысловых комплексов», «содержание» песни как бы суммируется, сжимается в один (реже 2-3) комплекс значений, который затем передается через параллельный тому, о чем поется, набор образов или приемов.
Все сказанное вовсе не означает, что начинающему сценаристу нельзя искать свои собственные пути и варианты визуализации литературно-музыкального произведения.
