13. Испанская живопись 17-18 вв.

Главными заказчиками искусства в Испании были господствовавшие в стране дворянство и католическая церковь. Это определило и ограничило тематику испанской живописи. Религиозные сюжеты играют в ней преобладающую роль. Среди светских жанров особенное значение принадлежит портрету.

Испанская живопись развивается исключительно как станковая, однако характеризуется монументальностью композиций, что соответствует обычно большому размеру картин. Суровая простота, серьезность и жизненность, присущие испанскому искусству, сочетаются с глубоким драматизмом и выразительностью образов.

Созданное в XVII веке для всего мира испанскими живописцами, Эль Греко, Рибера, Сурбараном, Веласкесом и Мурильо, записано золотыми буквами в книге истории искусства. Но уже в последней четверти этого века начался упадок, продолжавшийся в течение большей части XVIII века. Дух времени и здесь оказался сильнее народного духа.

Две души жили в груди Гойи. Как живописец церковных фресок и алтарных образов, в которых лишь изредка вспыхивало пламя его прекрасной самобытности, он работал в то же время рука об руку с Менгсом и Байеу, а в действительности Тьеполо оказал на него более сильное влияние, чем оба первые. Как живописец испанской народной жизни, ее радостей и невзгод, и воплотитель видений своей собственной пламенной фантазии, он и теперь является образцом и источником подражания, а как портретист стоит наряду с величайшими мастерами всех времен.

Следует упомянуть хотя бы «Быка, выгоняемого на арену», «Игру в жмурки», «Бег на ходулях», «Прачек на Мансанаресе». Время возникновения их можно проследить по тем успехам, которые делал художник, приближая картоны к плоскому стилю коврового тканья. Выполненные сохранившиеся гобелены находятся в различных испанских королевских замках, один фрагмент принадлежит музею гобеленной мануфактуры в Париже.

С большей ясностью, чем во всем тогдашнем классицизме и романтике, трепещет в этом символически идейном реализме истинный дух наступающего нового века.

14. Классицизм в искусстве Франции 17 в.

Классицизм (от лат. – образцовый) – художественный стиль европейского искусств 17-19 веков. Обращение к античному искусству как к высшему образцу, основа теории классицизма – рационализм, предмет искусства – только возвышенное и прекрасное, гармония, упорядоченность, разумность.

Художественным формам свойственна строгая организация, уравновешенность, ясность и гармоничность. Прежде всего эти черты проявились в архитектуре светских сооружений (не культовых).

Черты классицизма во Франции:

1) характерна вертикальная устремлённость архитектурных форм, не свойственная классицизму; высокие пирамидальные кровли, башнеобразные объёмы крыш. Соломон де Броз – Люксембургский дворец. Клод Шантийон – Королевская площадь Парижа.

2) кристаллизация стилистических признаков, проявившаяся при строительстве дворцов. Франсуа Мансар – Дворец Мезон-Лафит. Луи Лево – Воле Виконт (французский регулярный парк).

3) появление строгого стиля классицизма, который отличался своеобразным сочетанием классической строгости внешнего оформления, декорированной перегруженностью интерьера элементами. Жюль Армен Мангард – Ансамбль дворца инвалидов.

Классицизм в чистом виде представлен восточным фасадом Лувра (Клод Перро).

Версаль – воплощение идеи безграничности абсолютистской власти Людовика 14. Там было около 9 000 слуг.

Живопись:

Николя Пуссен – основоположник классической живописи.

Темы: Ветхий Завет, мифология, история.

Мера и порядок, композиционная уравновешенность становятся основой живописного произведения классицизма. В соответствии с идеалами классицизма Пуссеном была разработана строгая регламентация жанров.

Жанры
Высокий (ведущий): жанр исторической картины.	Портреты и пейзажи.	Бытовой жанр и натюрморт.

• Смерть Германика

• Танкерт и Эрминия

• Царство Флори

• Аркадски пастухи

• Похищение сабинянок

• Пейзаж с Геркулесом

• Пейзаж с Полифемом

• Времена года

Клод «Желле» Лорен: работал только в жанре пейзажа. Разделение живописи по жанрам пейзажа. Писал по морским мотивам, античные руины.

При дворе самым распространённым был жанр портрета: официальное парадное искусство. Симон Вуэ, Геацинт Риго, Николя Ларжильер. Существовал свод правил живописи при дворе.

Г. Риго – Портрет Людовика 14.