7. Искусство Средневековья: романский и готический стили.

С 5 по 15 века – Средневековье.

Средневековое искусство – и продолжение, и антитеза античного искусства.

Итальянские гуманисты считали Средние века промежутком между античностью и Новым временем. Именно средневековая эпоха заложила основы культурной общности Европы.

Особенность: тесная связь с религией. Религия и церковь были могущественной идеологической силой, важнейшим фактором формирования всей средневековой культуры и искусства. Церковь выступала главным заказчиком искусства. Религиозное мировоззрение сформировало всё средневековое искусство.

• Дороманский этап

• Романский этап (11-13 века)

• Готический этап (12-14 века)

Романский стиль:

Считается первым европейским стилем.

Термин появился в первой половине 19 века, когда была обнаружена связь между средневековой и римской архитектурой.

Было обилие местных школ. Ведущим видом была архитектура. Строили замки, церкви, монастыри: внушительность, прочность, монолитность, простые массивные формы.

Укреплённый замок – жилище феодала и одновременно крепость. Строили на возвышенностях либо на островах широких рек и озёр. Стены были очень толстыми, зубчатыми. Единственный вход в замок – мост.

Центр крепости – башня Дон-жон – последнее убежище в случае осады.

Опыт строительства замков был впоследствии перенесён и на строительство монастырских комплексов.

Центром города был кафедральный собор либо церковь (художественный центр, объединяющий все виды искусства). В основе любого храма лежала базилика.

Внешний вид храма соответствовал внутреннему.

Роден – «тяжёлое молчание»: о романских фигурах.

Большое внимание уделялось оформлению фасада: «Библия для неграмотных» → сцена страшного суда. Стены в романских храмах украшены фресками, т.к. там почти не было окон.

Готический стиль:

12 век: время расцвета романского стиля, однако появляются первые признаки готики, т.н. «ранняя готика».

13 век: готика достигает вершины – «высокая готика».

14-15 века: распад стиля.

Родиной этого стиля была Франция, основой – церковное зодчество.

Термин появился в эпоху Возрождения как выражение пренебрежения к искусству варварских племён.

Церковное строительство, которым заведовали монастыри, переходило к горожанам. Собор строился на заказ и средства городской общины. Появились артели каменщиков, а не монахов.

Высокие, нарядные, лёгкие, динамичные, изящные здания. Динамическая устремлённость вверх символизировала стремление человека к возвышенному, а души – к Богу.

• Совершенствование опорной системы

• Устойчивая каркасная система, в которой всю конструктивную роль выполняют стрельчатые своды, прорезанные сетью выступающих рёбер-нервюр. Внутренние опоры (колонны, столбы) и внешние (контрс-форсы).

• Нотр-Дам-де-Пари

• Рейнский собор

• Амьенский собор

• Шартрский собор

• Руанский собор

• Кёльнский собор

• Миланский собор

8. Искусство Возрождения в Италии.

Родиной эпохи Возрождения считается Италия, где оно началось в 13 веке. Своё название – «Возрождение» - эпоха получила как возрождение интереса к античному искусству.

Термин Возрождение употребил Дж. Вазарри для определения исторической эпохи, характеризуя «возрождение» искусства в Италии после долгих лет упадка в период Средневековья. Позже это понятие получило широкое значение.

Ж. Милле, 1855 г. – термин «Ренессанс» (новое рождение мира и человека).

Возрождение в корне изменило отношение людей к себе и своему месту в мире. Основа культуры Возрождения – гуманизм (утверждение достоинства и красоты реального человека, его разума и воли, творческих сил). Человек вновь становится мерой всех вещей.

Девизом искусства Возрождения стали слова И. Миранделы, который в своём произведении устами Бога сказал человеку: «Я ставлю тебя в центр мира».

Этапы итальянского Возрождения:

• Проторенессанс: 13-14 века;

• Раннее Возрождение: 14-15 века;

• Высокое Возрождение: 15-16 века;

• Позднее Возрождение: вт. пол. 16 века.

Родина Возрождения – город Флоренция, откуда родом Данте, Петрарка, Бокаччо.

Проторенессанс:

Специфическое итальянское явление, не имеющее аналогов в других странах.

Джото ди Бондоне: центральная фигура периода, родоначальник реалистического искусства Возрождения. Утверждает ценность реального человека, вносит в религиозные сцены земное начало. Начинает писать людей с натуры. Вводит в живопись реальное пространство и предметы, изображает людей на фоне пейзажа/интерьера.

• Капелла Санта-Мария дель Арена в Падуе

• Оплакивание Христа

• Поцелуй Иуды

• Флорентийская колокольня

Раннее Возрождение:

Решительный переворот, утверждение реализма и преодоление традиций. Время возникновения и подъёма различных территориальных школ. Точные наукоёмкие знания (появление и развитие перспективы).

Архитектура: переработка итальянской и романской архитектуры. Родоначальник – Филиппо Брунелески.

Скульптура вновь обретает самостоятельное значение: конкурс на изготовление дверей для баптистерия – Лоренцо Гиберти (изготовление длилось 50 лет).

Донателло (ученик Гиберти) возрождает конный монумент, производит реформы. Статуя Святого Георгия; Давид.

Живопись: Мазаччо впервые начал изображать обнажённых людей. Фрески капеллы Бронкаччо.

Сандро Ботичелли Весна. Рождение Венеры.

Пьеро де ла Франческа (монарх живописи): первые образцы портретов. Бичевание Христа.

Высокое Возрождение:

Архитектура: Донателло Браманте проект собора Святого Петра в Риме.

Андросо Палладио: теоретик-исследователь и крупнейший практик строительства. В отличие от Браманте, который искал в зодчестве формы для их переработки, Палладио видел в Античности идеал, который стремился воплотить в своих творениях. Вилла Ротондо в Виченцо.

Леонардо да Винчи: Мадонна Венуа. Мадонна в гроте. Мадонна Лита. Дама с горностаем. Тайная вечеря. Мона Лиза.

Рафаэль Санти: Мадонна Констабелис. Мадонна в кресле. Фреска «Афинская школа». Сикстинская мадонна.

Микеланджело: скульптор, художник. Пьета или Оплакивание Христа. Давид. Роспись потолка Сикстинской капеллы (по заказу папы Римского). Расписывал на протяжении 1508-1512 годов; площадь – 600 кв.м., на высоте около 18 метров. Сцена Страшного суда в Сикстинской капелле. Святое семейство (станковая).

Высокое возрождение в Венеции:

Жанр пейзажа постепенно начинает приобретать самостоятельное значение.

Джорджоне: Гроза. Юдифь. Сельский концерт. Спящая Венера.

Тициан: охватил все возможные жанры. Венера перед зеркалом. Венера урбинская. Даная. Кающаяся Магдалена.

Позднее Возрождение:

Веронезе: Брак в Канне Галилейской.

Тинторетто: Тайная вечеря.

9) Художенствееные особенности Северного Возрождения

Северное возрождение – запоздалое по отношению в Италии. В искусстве сильно влияние Средневековья: много религиозной символики, условно по форме и более связано с Готикой, чем с античностью.

Хуберт и Ян ванн Эйк. Гентский алтарь, Портрет четы Арнольфини.Иероним Босх. Сад земных наслаждений (триптих), Воз сена, Корабль дураков.Питер Брейгель старший. Окончательное сложение пейзажа. Живопись как самостоятельный жанр. Обычай и уклад народа. Слепые, Христианский танец, Зима из цикла Времена года.Дюрер Альбрехт (нем).