- •1. Виды, жанры изобразительного искусства.
- •2. Первобытное искусство (основные этапы развития).
- •3. Искусство Древнего Египта.
- •4. Искусство Античности: Древняя Греция.
- •5. Искусство Античности: Древний Рим.
- •6. Искусство Византии.
- •7. Искусство Средневековья: романский и готический стили.
- •8. Искусство Возрождения в Италии.
- •10. Стиль барокко в искусстве Западной Европы.
- •11. Живопись фламандского барокко.
- •Живописцы интерьеров
- •Натюрморт
- •13. Испанская живопись 17-18 вв.
- •14. Классицизм в искусстве Франции 17 в.
- •15. Стиль рококо в архитектуре и живописи Франции.
- •16) Особенности развития изобразительного искусства Франции первая половина 19 века
- •17. Романтизм и критический реализм в изобразительном искусстве Западной Европы.
- •18. Импрессионизм в изобразительном искусстве Франции.
- •20. Основные направления в искусстве Западной Европы первой половины 20 в.
- •21. Искусство Древней Руси (художественные центры, представители).
- •23. Русское изобразительное искусство Петровской эпохи.
- •24. Русское изобразительное искусство середины и второй половины 18 века.
- •25. Русское изобразительное искусство первой половины 19 века.
- •Москва:
- •26. Русское изобразительное искусство второй половины 19 века.
- •27. Организация и деятельность Товарищества передвижных художественных выставок.
- •28. Русская историческая живопись второй половины 19 – начала 20 века.
- •29. Русский пейзаж второй половины 19 века.
- •31) Творчество художников объединения «Мир искусства»
- •32) Русский живописный авангард начала 20 века(Кандинский, Филонов, Малевич)
4. Искусство Античности: Древняя Греция.
Понятие Античности появилось в эпоху Возрождения как определение греко-римской культуры и искусства.
Периодизация:
Эгейское искусство
Гомеровский период
Архаика (Доклассический период)
Классика
Эленизм
Эгейская культура:
Остров Крит, города Терин, Микен, т.е. острова и побережье Эгейского моря.
Крито-микенское искусство открыто на рубеже 19-20 веков.
1871 г. – немецкий археолог Шменал открыл постройки в Микене, и в начале 20 века английский археолог Артур Эванс открыл архитектуру и живопись Носского дворца на острове Крит.
Эванс поставил вопрос о связи критского искусства с искусством Древнего Царства (в Египте), элийского искусства.
Минейское искусство: раннее → среднее → позднее.
В критской архитектуре преобладают обширные дворцовые комплексы, не имевшие чётко продуманного плана, в отличие от строго симметричных архитектурных форм Древнего Египта.
Композиция Носского дворца была причудливая и ассиметричная. Отличительные черты критской архитектуры:
Отсутствие симметрии;
Отсутствие окон, световых эффектов (свет проникал только через световые колодцы).
Центром архитектурной композиции является прямоугольный двор. К нему примыкали различные комплексы, был также бассейн.
Основным изображением была двойная секира. Секира была символом плодородия и называлась на Крите labrys/лабиринт – дом двойного топора.
Иррациональные колонны из дерева была Т-образной формы, красного цвета.
Живопись:
Стены Критского дворца были покрыты яркими праздничными росписями, были украшены фресками. Мир религиозных и мифических образов, торжественные процессии, танцы, мир природы.
Особенно часто появляется фигура быка. Также часты изображения женщин и цариц.
Скульптуры и декоративно-прикладных памятников, монументальной скульптуры на Крите обнаружено не было. Не было также статуй богов и храмов.
Мелкая пластика носит изысканный декоративный характер.
Расцвет Критской керамики связан с вазами, которые получили название камарис, связанное с осьминогом.
Искусство Микен отличается от Критского, т.к. было более строгим и суровым.
Характерные черты Микенского искусства проявляются в зодчестве и монументальной скульптуре. Архитектура получила ярко выраженный крепостной характер.
Греки-ахейцы строили города-крепости на высоких холмах, а не на равнинах, как критяне.
Акрополь (верхний город) – в противоположность критским дворцам греки-ахейцы владели отличной симметрией и имели чёткую систему в расположении комнат и залов.
Толщина стен – 10 м
Высота стен – 20 м
Вес стены – 5-6 т
Особое внимание уделялось укреплению ворот; вход в крепость украшались львиными головами (символы могущества минейских царей). Единственным образцом монументальной скульптуры в эгейском искусстве.
Стены расписаны росписями, фресками, но чувствуется другой стиль и меняется тематика.
Микенов называли златообильными, так называл их ещё Гомер.
- золотая погребальная маска –
Гомеровский период (тёмные времена):
На смену пришли дарийцы, более низкой, простой культуры.
Керамика (гончарное искусство) приобрела более суровый геометрический стиль, в основе которого лежал линейный орнамент. – Депилонская амфора –
Памятников архитектуры не сохранилось, монументальная скульптура не сохранилась.
Архаика:
Период обращения греческих полисов.
В период архаики появились все важнейшие тенденции, характерные для искусства Древней Греции.
Возникли основные виды и формы греческого искусства.
Наступает первый расцвет древнегреческого искусства.
Архитектура: создаётся продуманная система архаичных форм, которая стала основой всего дальнейшего развития греческого зодчества.
Появляется ряд типов общественных зданий: стадионы, театры, акрополи (центр города), храмы (богатые и монументальные строения).
Все достижения архитектуры того времени как конструктивны, так и декоративны, связаны со строительством храмов.
Греческие храмы не подавляли человека своим масштабом и размером.
«Храм в Антах»: анты – продольные выступы у стен.
«Простиль»: тот же типаж, что и храм в Антах, но там нет выступов, на фасаде – четыре колонны.
«Амфипростиль»: колонны размещаются с обеих сторон («амфи» с обеих сторон).
«Периктер»: классический и самый древний тип греческого храма: храм, окружённый колоннами по всему периметру.
«Диптер»: тот же, что и периктер, но ряд колонн двойной.
В результате длительной эволюции храма сложилась архитектурная система, впоследствии названная ордером – порядок, строй. В узком смысле, ордер – система соотношений между колоннами (несущая часть) и антаблементами (несомая часть).
Ордер:
Дарический: Самый прочный и тяжёлый на вид. Отличается мужественным величием, суровой простотой, монументальной торжественностью. Чередование фрисов: триглиф и метопа.
Ионический: Более лёгкий, изящный, нарядный. Колонны тоньше и выше, чем в дарическом. Капитери в форме завитком назывались валютой.
Коринфский: Сформировался в период классики как более насыщенный декором вариант ионического ордера. Растительная корзина. Распространён в архитектуре эллинизма и особенно в древнеримском искусстве.
Храмы были полихромными, т.е. некоторые детали были цветными.
Наивысшее достижение архаической скульптуры – разработка образа человека в статуях богов, героев, воинов, юношей-куросов (архаические Апполоны) и девушек-кор (изображались в одежде). Руки прижаты к телу, левая нога впереди, уголки губ чуть приподняты, взгляд ничего не выражал.
Вазопись:
Процветала во время архаики. По сравнению с гомеровским, орнамент уступает сюжетно-повествовательным изображениям.
Чёрнофигурный стиль: Ахил и Аякс, играющие в кости; и другие мифологические сюжеты и сцены из Гомера.
Краснофигурный стиль.
