28. Русская историческая живопись второй половины 19 – начала 20 века.

Исторический жанр, один из основных жанров изобразительного искусства, посвященный воссозданию событий прошлого, имеющих историческое значение. Обращённый в основном к прошлому, исторический жанр включает также изображение недавних событий, историческое значение которых признано современниками. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами – бытовым жанром (так называемый историко-бытовой жанр), портретом (портретно-исторические композиции), пейзажем ("исторический пейзаж"), батальным жанром. Эволюция исторического жанра во многом обусловлена развитием исторических воззрений и сформировался он окончательно вместе со становлением научного взгляда на историю (полностью лишь в 18–19 вв.).

Карл Брюллов (романтизм + классицизм): Последний день Помпеи. Всадница. Итальянский полдень.

А. Иванов: Явление Христа народу (монументальное эпическое полотно).

Павел Федотов: бытовая живопись. Свежий кавалер. Разборчивая невеста. Сватовство майора. Завтрак аристократа. Анкор, ещё анкор!

29. Русский пейзаж второй половины 19 века.

В эту же пору пришла к наивысшим своим достижениям и пейзажная живопись, призванная запечатлеть облик родной земли — ее поля и леса, озера и реки, всю ее неповторимо прекрасную природу. Картины русской природы в произведениях пейзажистов-передвижников отображают то поэтическое представление о красоте и богатстве земли русской, которое выработано самим народом и воплощено в его сказаниях и песнях. Начала нашей реалистической пейзажной живописи восходят еще к работам художников первой половины XIX века: А. Г. Венецианов одним из первых запечатлел поэтический образ русской природы в пейзажных фонах некоторых своих картин. Но настоящего своего расцвета реалистический пейзаж достиг во второй половине XIX века, в творчестве передвижников.

Саврасов, Шишкин, Васильев, Куинджи.

Саврасов (лирический пейзаж – динамика): Грачи прилетели. Просёлок.

Шишкин (эпический пейзаж – статика): «богатырь русского леса». Рожь. Лесные дали. Мишки в лесу.

Васильев: Оттепель.

Куинджи: Украинская ночь. Берёзовая роща. Радуга. Лунная ночь на Днепре.

Поленов (универсал): Московский дворик. Бабушкин сад.

Левитан (лирический пейзаж): Вечерний звон. Март. Золотая осень. Над вечным покоем.

Репин: Бурлаки на Волге. Портрет Мусоргского. Отказ от исповеди. Не ждали. Царевна Софья. Иван Грозный и его сын Иван.

Суриков: Утро Стрелецкой казни. Меньшиков в Берёзове. Боярыня Морозова. Дети снежного города.

30) Русское изобразительное искусство конца 19-начала 20 веков

С кризисом народнического движения, в 90-е годы, «аналитический метод реализма XIX в.», как его называют в отечественной науке, себя изживает. Многие из художников-передвижников испытывали творческий упадок, ушли в «мелкотемье» развлекательной жанровой картины. Традиции Перова сохранялись более всего в Московском училище живописи, ваяния и зодчества благодаря преподавательской деятельности таких художников, как С.В. Иванов, К.А. Коровин, В.А. Серов и др.

Сложные жизненные процессы обусловили многообразие форм художественной жизни этих лет. Все виды искусства – живопись, театр, музыка, архитектура выступили за обновление художественного языка, за высокий профессионализм.

Художники мучительно ищут гармонию и красоту в мире, который в основе своей чужд и гармонии, и красоте. Вот почему свою миссию многие видели в воспитании чувства прекрасного. Это время «канунов», ожидания перемен в общественной жизни породило множество течений, объединений, группировок, столкновение разных мировоззрений и вкусов. Но оно породило также универсализм целого поколения художников, выступивших после «классических» передвижников. Достаточно назвать только имена В.А. Серова и М.А. Врубеля.

Большую роль в популяризации отечественного искусства, особенно XVIII в., а также и западноевропейского, в привлечении к выставкам мастеров Западной Европы играли художники объединения «Мир искусства». «Мирискусники», собравшие лучшие художественные силы в Петербурге, издававшие свой журнал, самим своим существованием способствовали консолидации художественных сил и в Москве, созданию «Союза русских художников».

Изобразительное искусство начала века было не менее ярким и противоречивым. Возрождаются древние русские традиции. Заново было открыто иконописное искусство, чему немало способствовал сам Николай II, который был ценителем церковных древностей. В 1901 г. утверждается Комитет попечительства о русской иконописи. В 1913 г. в честь 300-летнего юбилея Дома Романовых в Москве была открыта выставка древних икон.

Продолжили традиции демократического искусства, обогатили их иным содержанием, новыми художественными средствами представители младшего поколения передвижников: А.Е. Архипов, С.В. Иванов, Н.А. Касаткин, С.А. Коровин.

В тоже время, художники стремились экспериментировать с целью сделать живопись более утонченной и одухотворенной. Новаторы создали свое творческое объединение «Мир искусства», начали издавать журнал с одноименным названием. Вдохновителями первой творческой организации стали А. Бенуа и С. Дягилев. К объединению примкнули такие мастера, как В.А. Серов, М.А. Врубель, М.В. Нестеров, И.И. Левитан, Н.К. Рерих.

«Мирискусники» работали в разной манере и мало походили друг на друга. И все же в их творчестве, настроениях и взглядах было много общего. Их беспокоило, что искусство все более вытеснялось из повседневной жизни и становилось достоянием небольшого круга «избранных» и «посвященных». Они были убеждены в том, что именно искусство постепенно смягчит и одухотворит людей.

Круг интересов мастеров «Мира искусства» был чрезвычайно широк. Это работа над монументальными росписями, картинами, театральными декорациями, книжными иллюстрациями, рисунками для витражей, обращение к скульптуре. Они изучали и пропагандировали лучшие достижения западноевропейского и русского искусства.

Неиссякаемым источником вдохновения «мирискуссников» стали народные традиции. М.А. Врубель пишет картины–сказки «Сирень», «Пан», «Царевна-Лебедь».

М. Врубель. «Пан». «Пан» – лесное божество, у Врубеля – очень похож на деревенского деда с крепкими, натруженными руками, морщинистым лицом и голубыми глазами. Надвигающиеся сумерки создают атмосферу таинственности и загадочности. Пан как будто слился с природой, они – единое целое, даже незабудки у ног и глаза – одного цвета. Может быть, в таком слиянии человека и природы ключ к решению общественных проблем, достижения всеобщей гармонии?

В 1903 г. возникает одно из самых крупных выставочных объединений начала века – «Союз русских художников». В него вошли на первых порах почти все видные деятели «Мира искусства» – Бенуа, Бакст, Сомов, Добужинский, Серов, участниками первых выставок были Врубель, Борисов-Мусатов.

«Союз» стал приверженцем русского искусства и даже противопоставлял себя «мирискуссникам», считая, что последние слишком поклоняются западным традициям. Не случайно, одним из основных жанров художников «Союза» стал национальный сельский пейзаж, в котором своеобразно выразил себя «русский импрессионизм».

В 1907 г. в Москве была устроена выставка под названием «Голубая роза». В ней приняли участие П. Кузнецов, М. Сарьян, Н. Сапунов, С. Судейкин, К. Петров-Водкин. «Голуборозовцы» ближе всего оказались к символизму. Им характерна де-материализация живописи, неожиданные цветовые соотношения, использование приемов древнерусской иконописи. Художники создают свой, чаще всего весьма далекий от реальности мир.

Фактически до 1917 г. просуществовало объединение «Бубновый валет», куда вошли П. Кончаловский, И. Машков, А. Лентулов, Р. Фальк, А. Куприн. В отличие от символизма «Голубой розы», «бубнововалетовцы» увлеклись материальностью, «вещностью» мира. Для них важна была форма, интенсивность цвета.

В. Лентулов. Звон. Колокольня Ивана Великого.

Их картины сродни народному лубку, народной игрушке, вывеске. При этом они стараются рассмотреть модель с разных точек зрения одновременно, отсюда – «сдвиг» форм, динамика, как в картине А.В. Лентулова «Звон. Колокольня Ивана Великого».

К 1913 г. относится возникновение русского авангарда, одним из родоначальников которого был К.С. Малевич («Черный квадрат»). Беспредметность в живописи – главное открытие Малевича. На этом же были построены эксперименты В.В. Кандинского и других художников абстракционистов.

Архитектура. Как и любой период подъема, конец ХIХ – начало ХХ в. в России отмечен грандиозными масштабами строительства. Широко применялись новейшие материалы. Фантазия архитекторов не знала границ. Неоклассицизм, неорусский стили строились на уже хорошо известных архитектурных принципах прошлых лет.

В отличие от них, в модерне была сделана попытка перевернуть все устоявшиеся правила и представления. Ему свойственна асимметричность постройки, органическое наращивание объемов, разный характер фасадов, использование балконов, крылец, сандриков[3] над окнами, введение в архитектурный декор стилизованного изображения лилий или ирисов, применение в окнах витражей, господство криволинейных очертаний.

Ф. Шехтель. Особняк Рябушинского. Ярким примером модерна в России было творчество Ф.О. Шехтеля. Он строил доходные дома, здания торговых фирм, вокзалы, особняки (особняк Рябушинского у Никитских ворот в Москве).