24. С Рахманинов:жизнь и творчество. Основные сочинения для фортепиано.

Рахманинов — замечательный композитор, пианист и дирижер — вписал яркую страницу в историю мировой музыкальной культуры В пяти фортепианных концертах, трех симфониях, операх и кантатах, сочинениях для фортепиано и романсах запечатлены неповторимые черты его творчества: острота жизненных конфликтов, патетика, проникновенный лиризм.

Сергей Васильевич Рахманинов родился 20 марта (1 апреля) 1873 года в Новгородской губернии. С четырехлетнего возраста он обучался игре на фортепиано. Серьезные занятия музыкой начались в Московской консерватории, где его учителями по композиции были С. И. Танеев и А. С. Аренский по фортепиано — А. Зилоти. В 1891 году Рахманинов окончил консерваторию как пианист, а в следующем году — как композитор

Яркая художественная индивидуальность Рахманинова раскрылась еще в консерваторские годы — в Первом фортепианном концерте (1891) и опере «Алеко» (1892) Написанные вскоре симфоническая фантазия «Утес» (1893), Первая симфония (1895) и др. свидетельствовали о многообразии его творческих интересов.

Подлинный расцвет наступил в начале XX века с созданием таких замечательных произведений, как Второй (1901) и Третий (1909) фортепианные концерты, Вторая симфония (1907), фортепианные прелюдии и этюды-картины, оперы «Скупой рыцарь» (по Пушкину, 1904) и «Франческа да Римини» (по Данте, 1904).

В 1917 году Рахманинов отправился в зарубежную концертную поездку и остался в Америке. Вдали от родины он пережил мучительный творческий кризис. После десятилетней паузы появились Четвертый концерт (1926), Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром (1934), Третья симфония (1936) и «Симфонические танцы» (1940). Одной из главных в этих произведениях стала тема далекой родины. В годы Великой Отечественной войны композитор с глубоким интересом и сочувствием следил за героической борьбой советского народа.

Рахманинов скончался 28 марта 1943 года в Лос-Анжелесе (Калифорния).

25. Обзор творчества и.Стравинского. Балеты «Петрушка», «Весна священная».

Игорь Федорович Стравинский родился в 1882 году в семье замечательного оперного певца Ф. И. Стравинского. Он учился по композиции у Римского-Корсакова. В ранних своих произведениях Стравинский сохранял связи с традиция-ми русской классической музыки, традициями Римского-Корсакова, Глазунова. К числу этих ранних сочинений относятся симфония Ми-бемоль мажор, впервые исполненная в 1908 г., сюита для голоса и оркестра «Фавн и пастушка» (по Пушки­ну) , «Фантастические скерцо» для оркестра (впоследствии превращенное в балет «Пчелы»), симфоническая фантазия «Фейерверк», оркестровая «Погребальная песнь» на смерть Римского-Корсакова, фортепьянные этюды, вокальные про­изведения.

Сближение с С Дягилевым в значительной мере опреде­лило тяготение Стравинского к балетному жанру. Хотя он писал также и оперы («Соловей», «Мавра» и другие), балет надолго стал основной сферой его творчества. Три балета Стравинского, написанные им до первой мировой войны — «Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911) и «Весна священная» (1913) пользуются значительной извест­ностью. Тесно связанный с художественным Парижем, где были поставлены С. Дягилевым его балеты, Стравинский еще в довоенные годы начинает отходить от русской куль­туры.

В основе балета «Жар-птица» лежат варианты народ­ных сказок Жар-птице и Кащее бессмертном. В выборе сю­жета еще сказывается воздействие Римского-Корсакова. Это влияние дает себя знать и в музыкальном языке балета,  в необычайно красочной и затейливой оркестровке. Стравинский не чуждается мелодий русского народного склада («Хоровод царевен», «Колыбельная»). Музыка «Жар-птицы» говорит о таланте автора и его оркестровом мастерстве. В ней сочета-ются импрессионистская красочность (сцены и танцы Жар-птицы), чистый песенный лиризм (характеристика царевен), моторность и острота (сцена «поганого пляса»).