- •Виды музыкального творчества (фольклор, церковная музыка, композиторское профессиональное творчество).
- •Периодизация музыкальной культуры Западной Европы.
- •Музыка Барокко(17-сер 18в).Инструментальные жанры светской музыкки. Творчество и.С.Баха, и.Вивальди.
- •Жанр оперы в Италии(17-нач 18 в):опера-сериа и опера-буффа, сюжеты, стиль, певчиские голоса. Оперные школы итальянских городов.
- •Венская классическая школа. Симфонический оркестр.Новые жанры инструментальной музыки:симфония,соната,классический концерт,квартет,симфоническая увертюра.
- •Характеристика творчества л.Бетховена. Симфоническое творчество(симфония №3,5,9)
- •Характеристика творчества в. Моцарта. Обзор оперного наследия(«Свадьбо Фигаро», «Дон Жуан», Волшебная флейта»).
- •Свадьба Фигаро
- •Дон жуан
- •Волшебная флейта
- •Музыкальный романтизм: истоки, темы, сюжеты, образная система, жанры.
- •Творческие портреты компазиторов-романтиков ф.Шуберта,р.Шумана,ф.Шопена,ф.Листа(по выб)
- •Творчество д.Верди. Оперы «Травиата», «Аида», «Риголетто».
- •Травиата
- •Риголетто
- •Оперная реформа р.Вагнера. Оперы «Лоэнгрин», «Тангейзер».
- •Тангейзер
- •Характеристика творчества ж.Бизе. Опера «Кармен»
- •«Кармен»
- •Импрессионизм в искусстве. Творчество к.Дебюси.
- •Веризм в Италии. Оперы д. Пуччини «Тоска», «Чио-чио-сан», «Богема».
- •Действующие лица:
- •Действующие лица:
- •Действующие лица:
- •Русская музыка. Основные виды музыкального творчества: фольклор, религиозные жанры, профессиональное композиторское творчество.
- •М.Глинка: творческий путь, обзор основных жанров. Оперы «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила».
- •Иван сусанин
- •Руслан и людмила
- •Музыкальная культура России 1860-1870-х г:рмо, консерватории, содружество компазиторов «Могучая кучка».
- •Музыкальная и научная деятельность а.Бородина. Опера «Князь Игорь» и Симфония №2 «Богатырская».
- •Вторая симфония («богатырская»)
- •Князь игорь
- •Характеристика творчества м. Мусорского, обзор основных жанров. Оперы «Борис Годунов», «Хованщина», фортепианный цикл «Картинки с выставки».
- •Борис Годунов
- •Хованщина
- •Фортепианный цикл «картинки с выставки»
- •Характеристика творчества н. Римского-Корсакова, основные сочинения.
- •Оперы н.Римского-Корсакова «Садко», «Снегурочка», «Царская невеста», «Сказка о невидимом граде Китеже».
- •Снегурочка
- •Царская невеста
- •Сказание о невидимом граде китеже
- •П.Чайковский:обзор основных жанров, черты стиля. Балеты «Лебидиное озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик».
- •Лебединое озеро
- •Щелкунчик Краткое содержание Действие I
- •Действие II
- •Оперы п.Чайковского «Евгений онегин», «Пиковая дама».
- •Евгений онегин
- •Пиковая дама
- •С Рахманинов:жизнь и творчество. Основные сочинения для фортепиано.
- •Обзор творчества и.Стравинского. Балеты «Петрушка», «Весна священная».
- •Петрушка
- •Весна священная
- •Меценаты в русской музыке (н.Фон Мекк, с.Мамонтов, м.Беляев)
- •Русская музыка советского периода: компазиторы и сочинения. Обзор оперного и балетного творчества с.Прокофьева. Балет «Ромео и Джульетта». Характеристика
- •Композиторы
- •Обзор оперного и балетного творчества. Сергей сергеевич прокофьев
- •Ромео и джульетта прокофьева
- •Действующие лица:
- •Русская музыка советского периода: компазиторы и сочинения. Обзор творчества д. Шостаковича.
- •Сергей сергеевич прокофьев
- •Музыкальная культура Беларуси второй половины 17-18в.:общая характеристика.Выдающиеся музыканты я.Голанд, э.Ванжура, м.Радивил, м.К.Огинский.
- •Музыкальный театр Беларуси 18в : н.Орда, м.Ельский, д и в Стефановичи, ф. Миладовский.
- •Музыкальная культура Беларуси начала 20 в. Роль музыки в театре и.Буйницкого.
- •Творчество белорусских композиторов – основателей профессиональной композиторской школы 20 в.(в.Золоторева,н.Чуркина,н.Тикоцкого,а.Богатырева и др.)
- •Обзор жанров оперы и балета в Беларуси (советский период).
- •Деятельность музыкальных учреждений Беларуси: Театр оперы и балета, Теарт музыкальной комедии, Филармонии, Академии музыки.
- •Творческие коллективы
Фортепианный цикл «картинки с выставки»
Фортепианный цикл "Картинки с выставки" был написан великим русским композитором Модестом Мусоргским в 1874 году как отклик на смерть близкого друга, талантливого художника В. Гартмана. Под впечатлением посмертной выставки рисунков Гартмана Мусоргский создал гениальный цикл, который вошёл в репертуар многих крупнейших пианистов. Имеется также несколько инструментовок для симфонического оркестра, среди которых наиболее популярна версия М. Равеля. Композитор с большой фантазией изобразил в музыке ряд зарисовок художника, значительно расширив и обогатив их содержание. 10 частей этого цикла предваряются небольшой вступительной пьесой "Прогулка", которая, видоизменяясь, звучит также между отдельными частями, способствуя тем самым цельности формы.
Музыка
Первый номер — «Прогулка» — основана на широкой мелодии в русском народном характере, с характерным для народных песен переменным метром, исполняемой сначала соло трубы, а далее поддержанной хором медных инструментов. Постепенно подключаются и другие инструменты, после звучания tutti без перерыва начинается второй номер.
Это «Гном». Ему свойственны причудливые, изломанные интонации, резкие скачки, внезапные паузы, напряженные гармонии, прозрачная оркестровка с использованием челесты и арфы. Все это ярко рисует фантастический и таинственный образ.
«Прогулка», существенно сокращенная по сравнению с начальной, переводит слушателя к следующей картинке — «Старому замку». Фагот, скупо поддержанный одиноким звуком второго фагота и пиццикато контрабасов, запевает меланхоличную серенаду. Мелодия переходит к саксофону с его характерным выразительным тембром, потом распевается другими инструментами под аккомпанемент, имитирующий звучание лютни.
Коротенькая «Прогулка» приводит в «Тюильрийский сад» (его подзаголовок — «Ссора детей после игры»). Это живое, радостное скерцо, пронизанное веселым гомоном, беготней, добродушной воркотней нянек. Оно проносится быстро, сменяясь ярким контрастом.
Следующая картинка называется «Быдло». Гартман изобразил под этим названием запряженную волами тяжелую телегу на огромных колесах. Здесь господствует мерное движение с тяжеловесными аккордами; на его фоне туба запевает протяжную тоскливую песню, в которой, однако, чувствуется угрюмая скрытая сила. Постепенно звучность ширится, нарастает, а затем стихает, словно повозка скрывается вдали.
Очередная «Прогулка» в измененном виде — с темой в высоком флейтовом регистре — подготавливает к «Балету невылупившихся птенцов» — очаровательному грациозному скерцино с причудливыми гармониями, прозрачной оркестровкой, многочисленными форшлагами, имитирующими птичий щебет.
Непосредственно за этим номером следует резко контрастирующая ему бытовая сценка «Самуэль Гольденберг и Шмуйле», обычно называемая «Два еврея — богатый и бедный». Стасов писал о ней: «Два еврея, зарисованные с натуры Гартманом в 1868 году во время его путешествия: первый — богатый толстый еврей, самодовольный и веселый, другой — бедный, тощий и жалующийся, почти плачущий. Мусоргский сильно восхищался выразительностью этих картинок, и Гартман сейчас же подарил их своему другу...» Сценка строится на сопоставлении властных энергичных интонаций в унисонах деревянной и струнной групп и соло трубы с сурдиной — с общим движением мелкими триолями, с мордентами и форшлагами, вьющейся вьюном, как бы захлебывающейся жалобной скороговоркой. Эти темы, сначала проведенные порознь, далее звучат одновременно, контрапунктом в разных тональностях, создавая неповторимый по колориту дуэт.
«Лимож. Рынок. (Большая новость)» — название следующего номера. Первоначально композитор предварял его небольшой программой: «Большая новость: господин Пьюсан- жу только что нашел свою корову Беглянку. Но лиможские кумушки не вполне согласны по поводу этого случая, потому что госпожа Рамбурсак приобрела себе прекрасные фарфоровые зубы, между тем как у господина Панта-Панталео- на мешающий ему нос остается все время красным, как пион». Это блестящее каприччио, основанное на непрерывном суетливом движении с капризными, изменчивыми, дразнящими интонациями, перекличками инструментов, частой сменой динамики, завершающееся tutti фортиссимо — кумушки дошли до экстаза в своей болтовне. Но все резко обрывается фортиссимо тромбонов и тубы, интонирующих один звук — си.
Без перерыва, attacca, резким контрастом вступает следующий номер — «Катакомбы (Римская гробница)». Это всего 30 тактов мрачных аккордов, то тихих, то громких, рисующих мрачное подземелье в таинственном свете фонаря. На картине, по свидетельству Стасова, художник изобразил самого себя, с фонарем в руке осматривающего катакомбы. Этот номер — как бы вступление к следующему, наступающему без перерыва — «С мертвыми на мертвом языке». В рукописи композитор написал: «Латинский текст: с мертвыми на мертвом языке. Ладно бы латинский текст: творческий дух умершего Гартмана ведет меня к черепам, взывает к ним, черепа тихо засветились». В скорбном си миноре звучит измененная тема «Прогулки» в обрамлении тихих тремоло и аккордов духовых, напоминающих хорал.
«Избушка на курьих ножках» — снова подчеркнутый контраст. Ее начало живописует стремительный полет Бабы-Яги на помеле: широкие скачки, чередующиеся с паузами, переходят в неудержимое движение. Средний эпизод — в более камерном звучании — наполнен таинственными шорохами, настороженными звучаниями. Оригинальна оркестровка: на фоне непрерывных тремолирующих звуков флейт тему Бабы-Яги, состоящую из кратких попевок и сформированную еще в первом разделе, интонируют фагот и контрабасы. Потом она появляется у тубы и низких струнных в сопровождении тремоло и пиццикато струнных, отдельных аккордов челесты, в то время, как у арфы звучит ее измененный вариант. Необычные краски придают особый оттенок колдовства, волшбы. И снова стремительный полет.
Без перерыва, attacca, вступает финал — «Богатырские ворота (в стольном городе во Киеве)». Это музыкальное воплощение архитектурного проекта киевских городских ворот, которые Гартман видел в древнерусском стиле, с аркой, украшенной старинным шлемом и надвратной церковью. Его первая тема, величавая, похожая на былинный напев, в мощном звучании медных и фаготов с контрафаготом, напоминает тему «Прогулки». Она все больше ширится, заполняет все звуковое пространство, перемежаясь со старинным церковным знаменным распевом «Елицы во Христа креститеся», поданным более камерно, в строгом четырехголосии деревянных инструментов. Заключает номер, как и весь цикл, торжественный и праздничный колокольный звон, переданный полнозвучием оркестра.
