5. Музыка вокально – хоровой оперы.
Опера «Война и мир»
Весна 1941 года, Сергей Сергеевич Прокофьев обращает взор на роман Л.Н.Толстого «Война и мир»
С.С.Прокофьев задумывает оперу по роману Л.Н.Толстого об Отечественной войне 1812 года, а начавшаяся война, которая тоже войдет в историю под названием Отечественной, укрепила это желание.
Мысль об оперном воплощении эпопеи Л.Н.Толстого – со всеми ее сюжетными линиями, многочисленными подробными описаниями и размышлениям, с персонажами, количество которых исчисляется сотнями – могла показаться такой же дерзкой и невыполнимой, как некогда идея «Евгения Онегина» П.И.Чайковского. И если П.И.Чайковский все же остановился на «лирических сценах», то С.С.Прокофьев намеревается вывести в опере обе линии романа – и «военную», и «лирическую», из которой была выбрана история взаимоотношений князя Андрея. Композитор и его супруга Мира Мендельсон-Прокофьева, взявшаяся создать либретто, выстроили план будущей оперы, в который включено было двенадцать картин (впоследствии была добавлена еще одна).
Опера подразделяется не на акты, а на картины – и всего их двенадцать. Первые семь из них посвящаются в основном раскрытию лирической линии, а последующие – военной. В первой из них – «Отрадное» – главную роль играют два монолога Андрея, разделенные ариозо Сони. Вторую – «Бал у екатерининского вельможи» – композитор поначалу не хотел создавать, считая, что не следует писать для оперы «вальсики и полонезики», но слишком важна была эта сцена для раскрытия образа Наташи. Танцев здесь действительно много – полонез, мазурка, вместе с хорами на стихи М.Ломоносова и К.Батюшкова они прекрасно воссоздают колорит эпохи, но главная роль принадлежит вальсу – он становится музыкальной характеристикой любви Андрея и Наташи. В центре следующей – «В особняке старого князя Болконского» – в центре внимания оказывается именно этот персонаж, охарактеризованный отрывистыми речитативными репликами. Далее – «В гостиной у Элен» – вновь события происходят на фоне вальса, но совсем другого – «вальса обольщения», а «В кабинете Долохова» – сцена, почти полностью строящаяся на речитативе, прерываемом лишь песней ямщика Балаги. Драматической кульминацией лирической линии становится картина шестая – «В особняке у Ахросимовой», а завершает ее седьмая – «В кабинете у Пьера».
В картинах последующих – «военных» – на первый план выступают сцены хоровые, где присутствуют черты русской народной песенности, и личность Кутузова, чья партия оказывается органически связанной с этими сценами. В особенности это касается самой известной арии этой оперы – арии Кутузова, звучащей после совета в Филях (эта светлая, широкая мелодия эпического склада была создана С.С.Прокофьевым давно – она звучала в фильме С.Эйзенштейна «Иван Грозный»). Широким мелодиям «русского лагеря» контрастируют короткие мелодические фразу и судорожные ритмы, характеризующие Наполеона и французов.
Обе сюжетные линии соединяются в картине предпоследней – «В избе в Мытищах», когда умирающий Андрей последний раз встречается с Наташей. В музыку этой сцены вплетается и мелодия из арии Кутузова, и вальс из второй картины. Заключительная картина оперы – «Смоленская дорога» – весьма динамична. Здесь происходит немало событий, потребовавших контрастности эпизодов, и все развитие неуклонно идет к ликующему финальному хору.
Дата завершения оперы «Война и мир» известна точно благодаря пометке в партитуре – 13 апреля 1942 года, но ждать премьеры пришлось долго. И виной тому были не одни лишь тяготы военного времени – такое грандиозное историческое полотно было нелегко и поставить, и выслушать. В 1944 году оперу представили в Москве в концертном исполнении. В 1946 г. в Малом театре в Ленинграде были поставлены под управлением С.Самосуда первые восемь картин. Полностью опера «Война и мир» была поставлена в 1959 году в Большом театре.
