36. Таорчество а. Дейнеки

В 30-е годы много работает Дейнека. Лаконизм деталей, выразительность силуэта, сдержанный линейный и цветовой ритм – основные принципы его искусства. Бывшие «остовцы» остаются верны в целом своим традициям. Тематика становится разнообразнее: это жанр, портрет, пейзаж.

Для выставки «20 лет РККА» Дейнека написал одно из поэтичнейших и романтических произведений «Будущие летчики»: три обнаженные мальчишеские фигуры (изображенные со спины), на берегу моря, глядящие на гидроплан в голубом небе,– будущие его покорители. Этот романтизм выражен и колоритом – сочетанием темно-синей воды, серо-голубого неба, солнечного света, заливающего набережную. Зрителю не видны лица мальчишек, но всем строем картины передано ощущение жажды жизни, душевной открытости. Много картин Дейнеки этих лет посвящено спорту. Многоликий мир Европы и Нового Света открылся в его акварелях, написанных им после поездки за границу в 1935 г.: «Тюильри», «Улица в Риме» и др. с «позиции» советского человека, у которого «собственная гордость».

Дейнека Александр Александрович — русский живописец и график, автор монументальных по формам, динамичных по композиции произведений на темы патриотической героики, труда, спорта («Оборона Петрограда»; «Будущие летчики»; «Оборона Севастополя»; «Хорошее утро»; панно, росписи в общественных интерьерах). Родился 8 мая 1899 года в Курске в семье железнодорожного рабочего.

В 1915-1917 годах Дейнека учился в Харьковском художественном училище. Участвовал в гражданской войне на стороне Красной Армии. В 1920-1925 годах продолжал учебу в московском ВХУТЕМАСе у Фаворского. Испытал также большое воздействие искусства Фердинанда Ходлера и немецкого экспрессионизма.

В 1925 году молодой Дейнека стал одним из учредителей ОСТа. Сам Дейнека считал основополагающим период своей работы в журнале «Безбожник» (или «Безбожник у станка»; с 1923). Броская, «снайперская» линия, четкие ритмы воспроизводят в его журнальных рисунках новый — светлый, здоровый мир, противостоящий старому, грязному и дряблому, миру капиталистических пережитков. Из тех же ритмов слагается и его ранняя, графичная и сдержанная по колориту живопись («Перед спуском в шахту», 1925, «На стройке новых цехов»), где тоже безраздельно господствуют мускулистые тела, которые своими усилиями формируют новый мир. Жесткая патетика «Обороны Петрограда», с шеренгами питерских пролетариев, уходящих на борьбу с Юденичем, воспринимается как гимн героической смерти во имя революции. Характерная для Дейнеки любовь к героизированным, романтико-утопическим по тону темам спорта достигает апогея в работах 1930-х годов («Бег»). Колорит становится мягче, светлей, в ряде образов нарастают черты магического реализма («Игра в мяч»). Почти мифологического величия достигают женские образы («Мать»), порой задорно-эротичные («На балконе»). Мотивы счастливой страны будущего, — населенной прекрасными, атлетичными людьми, Дейнека находит на пляжах Севастополя, с которым связан целый ряд лучших его работ («Будущие летчики»). Новые, динамичные ракурсы вводятся мотивами авиации, которые находят наиболее выразительное воплощение в мозаиках плафонов станции московского метрополитена «Маяковская» (1938-1939) — этих красочных «прорывах» из подземелья. Творчество Дейнеки почти не знает каких-либо потаенных слоев. Лишь изредка в его образах проступают чувства отчуждения и тоски (например, в психологически напряженных, магико-реалистических пейзажах, возникших под впечатлением поездок в Италию, Францию и США в 1935). Культ героической смерти с новой силой проявился у Дейнеки в образах Великой Отечественной войны («Оборона Севастополя»). Во второй половине 1940-х его «физкультурные поэмы» обретают еще более праздничную, победную интонацию. Вещи позднего периода (мозаики «Хорошее утро» и «Хоккеисты») экспрессивны, но малооригинальны по отношению к прежнему творчеству мастера. Однако именно в поздний период он пользуется особенно большим авторитетом среди творческой молодежи: мужественная энергия его работ воспринимается как вызов дряхлеющему «лакировочному» искусству, став одним из важных стимулов «сурового стиля».

38. ТВОРЧЕСТВО МУХИНОЙ Вера Игнатьевна 1889- 1953

 – скульптор-монументалист. Родилась в богатой купеческой семье в Риге.

Первые уроки рисунка и живописи будущая художница получила в Феодосии, затем в Курске. Окончив гимназию, переехала в Москву, и продолжила художественное образование в студиях К.Ф. Юона, Н.А. Синициной, И.И. Машкова.

В 1912 году Мухина уезжает в Париж. Там она посещает частную школу Ф. Коларосси и Academie de la Grande Chaumière, обучаясь у известного скульптора-монументалиста Э.-А. Бурделя, ученика Родена, оказавшего на нее большое влияние. Из Франции молодая художница отправляется в Италию – изучать скульптуру и живопись периода Ренессанса.

С началом Первой мировой войны Мухина вернулась в Россию и работала сестрой милосердия в московских госпиталях до середины 1918 года. Работу в лазаретах Вера Игнатьевна совмещала с творчеством, создавая произведения, отмеченные влиянием кубизма, стремясь достичь лаконизма и монументальности пластических форм. В эти годы многое сделано ею и для театра: эскизы костюмов и разработки сценического оформления (в основном для спектаклей Московского Камерного театра под руководством А.Я. Таирова).

В 1923 году Мухина оформила павильон газеты «Известия» вместе с А.А. Экстер на первой Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставке в Москве.

В 1937 году ее монумент «Рабочий и колхозница» был установлен на Всемирной выставке 1937 года в Париже, он венчал советский павильон архитектора Б.М. Иофана. За эту скульптура Вера Мухина была награждена орденом Трудового Красного Знамени. В 1939 году скульптура была установлена у северного входа на Выставку достижений народного хозяйства (ВДНХ).

В 1937 году создана скульптура «Хлеб». В 1938 – 1939 годах - скульптуры «Гимн Интернационалу», «Пламя революции», «Море», «Земля», «Плодородие» для Москворецкого моста, воссозданные по эскизам Мухиной после ее смерти.

К середине 20-х годов складывается индивидуальная художественная манера скульптора, всё дальше уходящая от отвлеченной аллегоричности и условно-схематических решений в духе кубизма. Программной работой стала двухметровая «Крестьянка» (1926), появившаяся на выставке 10-летия Октября. Монументальность форм, акцентированная архитектоника скульптуры, сила художественного обобщения отныне становятся отличительными чертами скульптуры Веры Мухиной.

В историю мирового искусства Мухина-скульптор вошла 24-метровой скульптурной группой «Рабочий и колхозница», созданной для павильона СССР на Всемирной выставке 1937 года в Париже. Монумент изготовлен из совершенно нового для скульптуры материала: впервые для художественных целей был применен особо прочный, но легко поддающийся обработке металл – хромоникелевая сталь. Появлению этой композиции предшествовал огромный труд, но наиболее сложной в исполнении ее частью оказалось создание 30-метрвого развевающегося шарфа. После выставки скульптура была установлена перед северным входом Сельскохозяйственной выставки в Москве (ныне – ВВЦ).

В 1939 году Мухина создает один из лучших своих скульптурных портретов – памятник М. Горькому для Нижнего Новгорода (в то время – город Горький). Чуть позже героями ее портретной галереи становятся современники: известный врач Замков (муж художницы), балерины Семёнова и Уланова, генерал-лейтенант Хижняк.

Мухину волновали вопросы использования в скульптуре новых материалов и нетрадиционного применения уже известных. Ее теоретические и практические разработки (вазы, фигуры и портреты из стекла и фарфора) способствовали возрождению и развитию стекольного производства и, в первую очередь, в области скульптуры из этого материала.

В 1953 году В.И. Мухина работала над памятником П.И. Чайковскому перед зданием Московской консерватории, но до его открытия не дожила. Памятник открывали ее ученики и соратники.