2. Основные направления модернизма. Общая характеристика. Хронология. Представители.

В противовес традиционной реалистической живописи возникает совершенно новое явление в искусстве, утверждающее другой подход к изображению действительности и получившее название- Модернизм - общее название направлений искусства и литературы конца XIX - начала XX века, что отражали кризис буржуазной культуры и характеризовали разрыв с традициями реализма и эстетикой прошлого. Модернизм возник во Франции в конце XIX в. (Анри Матисс –основатель течения) и распространился в Европе, России… Модернисты считали, что не нужно искать в произведении искусства какой-то логики, рациональной мысли. Поэтому искусство модернизма и носило преимущественно иррациональный характер.

Протестуя против устаревших идей и форм, модернисты искали новых путей и средств художественного отображения действительности, находили новые художественные формы, стремились коренного обновления. Выражение внутреннего сумасшествия человека. Исчезают рамки, каноны. Хотят ввести 4-е измерение- время. Доходит до крайности, до эпатажа. Особые нарекания со стороны критики вызывала техническая сторона произведений: нередко художники игнорировали такие важнейшие свойства живописи, как точность рисунка, соответствие красок естественным природным цветам и т. д. В этом плане модернизм стал настоящей художественной революцией.

4. Фовизм. Первым художественным течением в 20 веке, начавшим отход от принципов реализма, был фовизм (обозначающий зверей хищной породы). Название «фовисты» дано художникам, выступившим в 1905 году против живописных методов и приемов импрессионизма, против ограниченности мещанских вкусов и натуралистического правдоподобия салонного искусства. Однако эти живописцы критиковали натурализм не с реалистических, а с формалистических позиций. Фовисты не имели общей эстетической программы, их объединяли декоративный характер живописных исканий, утверждение права художника на субъективное видение мира, уход от решения общественных проблем. Протест художников выразился в нарочитой остроте композиционных решений, в примитивизме форм, их пластической деформации, в отрицании линейной перспективы и иллюзорности, в цветовой экспрессии. В группу входили различные по своему творческому лицу художники: исполненный вечной мечты о гармонии мира Матисс («Мадам Матисс», «Гармония красного»-отсутствие пространства, «Синее окно», «Одалиска с бубном», «Красная комната», «Танец»), последовательный реалист поэт природы Марке, ставший после распада группы холодным рационалистом Дерен («Рыболовные суда», «Чаринг-Кросс», «Лондонский мост», «купальщицы»), отличающиеся повышенно экспрессивным восприятием мира Вламинк («Осенний пейзаж», «Цирк»), Рауль Дюфи («Три зонта», «Рыбаки», «попугаи», «обнаженная»). Фовизм лишь краткое время объединял художников. Каждый из участников группы пошел собственным путем, изменив творческие принципы и приемы.

6. Кубизм. Следующим этапом в формировании формалистической живописи был кубизм, возникший почти одновременно с фовизмом. Он зародился в 1907 году в Париже и был первым открыто формалистическим течением. Основоположники кубизма — художники-экспрессионисты Пикассо Пабло и Брак Жорж. Художники-кубисты исходили из положения Сезанна о том, что в основе натуры лежат простые геометрические объемы — шар, цилиндр, конус, хотя сам Сезанн никогда не обнажал геометрической структуры предметов, лишь подразумевая ее при построении объемов. В картинах кубистов вещи разлагаются на составные части, на простейшие геометрические формы, образующие не предметы реальности, а произвольные схемы, «новую реальность», созданную «свободным воображением художника». Реальный мир поглощается геометрическими формами, тяжелой напряженностью, ритмическими диссонансами, сдвигами плоскостей. Объемы изображаются с различных точек зрения и превращаются в механическую комбинацию отдельных частей. Действительность предстает в картине изломанной, распадающейся.

Пабло Руис Пикассо - изобретатель новых форм живописи, новатор стилей и методов, один из наиболее плодовитых художников в истории. Стили французских художников-импрессионистов, особенно Дега и Тулуз-Лотрека оказали сильное влияние на формирование творческой манеры Пикассо. "Синяя Комната" отражает влияние этих художников и одновременно показывает эволюцию творчества Пикассо в "голубой период", который назван так, поскольку различные оттенки голубого и синего доминировали в его работах.После произведений "голубого" периода, картины "розового" периода представляют мир циркачей и бродяг ("Семья акробатов с обезьяной", "Девочка на шаре", "Семейство комедиантов").

В 1930-1934г именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса ("Лежащая женщина"), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма ("Мужчина с букетом") и особенно металлические конструкции, имеющие полуабстрактные, полу реальные формы и исполненные порой из грубых материалов.

8. Абстрактное искусство.Направление нефигуративного искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Символ модернизма. Появилось в 1910-е годы, основав новую традицию, не связанную с изображением. Отказ от концепции мимесиса, освободил искусство от необходимости подражать реальности и открыл возможности для экспериментов с формой и цветом, что осуществляли многочисленные представители авангарда. Это искусство без распознаваемых образов, сочетания чистых красок и линий разрушило идею классической красоты в искусстве.Образы, созданные кубистами, - это несуществующие образы: они показывают предметы одновременно с разных ракурсов. Что касается образа у экспрессионистов, то он обманчив со своими искусственными красками и деформированным рисунком. Первые мастера "нефигуративного"/"абстрактного" были связаны с двумя направлениями: кубизмом и экспрессионизмом.

Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации, хотя некоторые картины выглядят как простая точка посередине холста. Основоположники: Василий Кандинский ("Первой абстрактной акварели"), Казимир Малевич, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, Пит Мондриан.

12. Экспрессионизм. Термин переводится как – выражение. Возникает в Германии и Австрии, затем распространяется в Россию, Францию… стремлением к деформации или стилизации форм, динамизму, экзальтации и гротеску ради создания мощной выразительности художественного образа и отражения мировоззрения автора. В изобразительном искусстве экспрессионизм отличается необычной силой, мощью и энергией в работе с различными материалами и техникой, а также яркими, резко контрастирующими друг с другом цветами, использованием грубой, шероховатой поверхности, искажением естественных форм и пропорций предметов и человеческих фигур.

Формируются 2 группы художников: «Синий всадник» - появляется благодаря художникам разных национальностей (Кандинский, Франс Марк (-«синий конь», «рождение лошади», судьба животных), Клее, Файненгер). Искали яркие способы изображения – оказали значительное влияние на развитие абстрактного экспрессионизма. Вторая группа-«Мост» - группа архитекторов в Дрездене – символический мост между прошлым и будущим (Эмиль Нольде, Людвиг Кирхнер (–«японский зонтик», «марселло», «негретянские танцы»,»улицы Берлина», автопортрет в образе солдата), Пехштейн, Карл Шмидт-Ротлуфф (–«георгины в вазе», «фаресей»), Хекель (–«девочка с куклой»). Первая выставка была проведена в цеху по производству электрических ламп. В живописи художников группы «Мост» натура деформирована, цвет экстатичен, краски положены тяжелыми массами.

14. Футуризм.(«будущее») - новое искусство, искусство будущего, приверженности к переменам и о решительном отказе от традиций. Движение возникло в Италии. Распространилось во всех европейских странах и началось с литературных опытов (литературный текст представлял собой многократное и беспорядочное повторение отдельных букв различных шрифтов).

Основатель движения Филиппо Томмазо Маринетти, итальянский поэт, опубликовал первый манифест футуризма на страницах парижского журнала «Фигаро» в феврале 1909 г. «Главными элементами нашей поэзии будут: храбрость, дерзость и бунт». «Нет шедевров без агрессивности». Громкое эхо футуризма звучало и в Париже, и в России, но его идеологическим центром была Италия. Здесь набирало силу националистическое движение.

Под первой, собственно художественной программой, «Манифестом художников-футуристов» (11 февраля 1910 г.), подписались все итальянские художники — члены группы: Умберто Боччони («Восстание в городе», «Состояние души1Прощание», «Развитие бутылки в пространстве»), Джакомо Балла («Скорость-Пейзаж», «Линия-Скорость», «Вихрь», «Динамизм собачки на поводке), Карло Карра («Демонстрация интервентов», «Красный всадник»), Джино Северини («танец пан-пан», «Бронепоезд») и Луиджи Руссоло («Музыка»). Вскоре они выпустили «Манифест техники футуристической живописи».

12. АБСТРАКТНЫЙ ЭСПРЕССИОНИЗМ. ПРЕДСТАВИТЕЛИ. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА.

 — школа (движение) художников, рисующих быстро и на больших полотнах, с использованием негеометрических штрихов, больших кистей, иногда капая красками на холст, для полнейшего выявления эмоций. Экспрессивный метод покраски здесь часто имеет такое же значение, как само рисование. Целью художника при таком творческом методе является спонтанное выражение внутреннего мира (подсознания) в хаотических формах, не организованных логическим мышлением.

Начальная фаза движения — абстрактный сюрреализм появилась в 1940-е, под влиянием идей Андре Бретона, его основными приверженцами были американские художники Ганс Гофман, Аршиль Горки, Адольф Готлиб и др. Особый размах движение получило в 1950-е гг., когда во главе его встали Джексон Поллок, Марк Ротко и Виллем де Кунинг. Абстрактным экспрессионистом называла себя и минималистка Агнес Мартин. Одной из форм абстрактного экспрессионизма является ташизм. Среди отечественных художников крупнейшим представителем абстрактного экспрессионизма считается Евгений Михнов-Войтенко (1950—1980г).

Абстракционизмили нефигуративное искусство — направление искусства, отказавшееся от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», с помощью изображения определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, вызывая у созерцателя чувство полноты и завершенности композиции. Выдающиеся деятели: Василий Кандинский, Казимир Малевич, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, Пит Мондриан.

На протяжении почти тридцати лет (с конца 1950-х по 1988 год) разрабатывал собственный стиль абстрактного творчества Евгений Михнов-Войтенко, уникальный мастер по диапазону использованных методов. Разные периоды его работы отмечены множеством экспериментов в области живописи и декоративно-прикладного искусства; наследие художника включает графику, картины, выполненные в смешанной технике, нитроэмалью, пастелью, соусом, маслом, гуашью, темперой, а также произведения из дерева, металла, стекла, пенопласта.

Первымнеформальным художественным объединением периода «оттепели», развивавшим принципы абстрактного искусства, стала студия «Новая реальность», которой собралась вокруг Белютина.

Разрабатывая принципы внефигуративного изображения, художники студии опирались как на опыт русских авангардистов начала века, так и на современных западных художников. Особенностью «Новой реальности» была установка на коллективную работу, к которой стремились футуристы начала XX века. «Новая реальность» объединила московских художников, которые придерживались различных взглядов на методику построения абстракции. Художники Люциан Грибков и Тамара Тер-Гевондян работали в стиле, ближе всего примыкающему к абстрактному экспрессионизму. Сохраняя элементы реальных форм в своих работах, они развивали категории выражения эмоциональных состояний посредством визуально-пластических ходов. Вера Преображенская прошла долгий путь от экспрессионизма через эстетику оп-арт к геометрической абстракции. Она занималась разработкой модулей-«психогранул», символов, которые выражали бы конкретные состояния и абстрактные понятия при помощи четких цвето-пластических решений. Вера Преображенская говорила: «В моих картинах Бог — это почти всегда черный квадрат».

Из школы Белютина вышел Владислав Зубарев, первым разработавший принципы выражения категорий времени в живописи. В книге «Темпоральная реальность» Владислав Зубарев выделяет пять видов времени: изогнутое, реликтовое, субъективное, разорванное, плоское время. Для каждого из типов времени, по теории Зубарева, существует свой способ пластического выражения.

Художники «Новой реальности» считали себя наследниками, в первую очередь, искусства Василия Кандинского. Родоначальник русской абстракции ориентировался на изображение мира духовного посредством пластического искусства. Их художественные поиски были обогащены и достижениями европейских абстракционистов середины века, частично возвращавших фигуратив в свои произведения уже в новом качестве оптической иллюзии или же фетиша.

Московская абстракция рубежа 1960-х, углубившись в поиски нового формообразования, соответствующего внутреннему состоянию «творческой озаренности», своего рода медитации, дала убедительные примеры собственного понимания культуры беспредметного. Например, в творчестве Владимира Немухина, Лидии Мастерковой, Михаила Кулакова, безусловно, увлеченных абстрактным экспрессионизмом, который они сумели наполнить высоким духовным напряжением. Иной тип абстрактного мышления демонстрировал наиболее последовательный в своей аналитической и практической работе Юрий Злотников, автор обширной серии «Сигналы»(1950). По словам художника: «Динамизм, ритм, ярко выраженные в геометрической абстракции», привели его к анализу: «Инамических представлений, заложенных в искусстве», и далее: «К изучению моторных реакций человека». В «Сигналах» художник исследовал «обратную связь» спонтанных психологических реакций на цветовые символы.

Следующий этап в развитии русской абстракции начинается в 1970-е годы. Это время знакомства современных художников с творчеством Малевича, с супрематизмом иконструктивизмом, с традициями русского авангарда, его теорией и практикой. «Первоэлементы» Малевича вызвали стабильный интерес к геометризированной форме, линейным знакам, пластическим структурам. «Геометрическая» абстракция позволяла приблизиться к проблемам, волновавшим мастеров 1920-х годов, почувствовать преемственность и духовную связь с классическим авангардом.

Середину 1980-х годов можно рассматривать как завершение очередной стадии развития абстракции в России, накопившей к этому времени не только громадный опыт творческих усилий, осмысленную философскую проблематику, но и убедившейся в востребованности абстрактного мышления.

1990-е годы подтвердили особенный «русский путь» беспредметного искусства. С точки зрения развития мировой культуры абстракционизм как стилевое направление завершился в 1958 году.

15. Дадаизм. Эстетика. Средства создания образа. Представители.

В 20 в. Происходят перемены к беспредметности искусства (появляются такие направления как модернизм, фовизм, кубизм, абстрактное искусство). Дадаизм – самое позднее направление, которое появилось в 1916 г. В городе Цюрих кафе «Вольтер». Дадаизм- ранний опыт антиискусства. Цель – уничтожение классического искусства. Хотели войти в состав правительств стран. Среди них не было художников. Ненавидели экспрессионистов. Дадаи́зм, или дада — авангардистское течение в литературе, изобразительном искусстве, театре и кино. Существовало с 1916 по 1922 годы.

В 1920-е годы французский дадаизм слился с сюрреализмом, а в Германии — с экспрессионизмом. Некоторые теоретики искусства считают, что из дадаизма берёт своё начало постмодернизм.

Основатель течения поэт Тристан Тцара обнаружил в словаре слово «дада»— оно означает хвост священной коровы, это может быть обозначением детской деревянной лошадки, кормилицы, удвоенным утверждением в русском и румынском языках — нечто совершенно бессмысленное, что отныне и стало самым удачным названием для всего течения.

Дадаизм возник как реакция на последствия Первой мировой войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Главной идеей дадаизма было последовательное разрушение какой бы то ни было эстетики. Основными принципами были иррациональность, отрицание признанных канонов и стандартов в искусстве, цинизм, разочарованность и бессистемность. К основателям дадаизма чаще всего относят поэтов Хуго Балля, Рихарда Хюльзенбека, Тристана Тцару и художников Ханса Арпа, Макса Эрнста и Марселя Янко, встретившихся в нейтральной Швейцарии.

Непосредственной предтечей дадаизма, предвосхитившей его основные черты почти за сорок лет, стала парижская «школа фумизма» (их «живопись» и музыка кажутся точными цитатами из дадаистов, хотя были созданы на рубеже 1880-х годов. Дадаизм имел антивоенную и антибуржуазную направленность.

В Советской России отголоском дадаизма была группа «Ничевоки», существовавшая в 1920—1922 годы в Москве и Ростове-на-Дону. Она опубликовала «Манифест от ничевоков», «Декрет о ничевоках поэзии» и манифест «Да здравствует последний интернационал Дада мира».

В изобразительном искусстве наиболее распространенной формой творчества дадаистов был коллаж — технический приём создания произведения из определённым образом скомпонованных и наклеенных на плоскую основу (холст, картон, бумагу) кусочков разнообразных материалов: бумаги, ткани и т. д. В дадаизме выделяют три ветви развития коллажа: цюрихский «случайный» коллаж, берлинский манифестационный коллаж и кёльнско-ганноверский поэтический коллаж.

Коллаж в Цюрихе - В Цюрихе дадаисты делали упор на случайность коллажа, произвольность комбинирования элементов. Ханс Арп создавал свои коллажи, в случайном порядке высыпая на лист картона четырехугольники из цветной бумаги и приклеивая их так, как они легли. Тристан Тцара предлагал разрезать газету на слова и вслепую доставать их из сумки, чтобы составить стихотворение (таким образом, использование коллажного принципа не является прерогативой только изобразительного искусства, но мигрирует в поэзию).

Коллажберлинских дадаистов многосоставен, визуально насыщен и зачастую носит ярко выраженный политический, протестный заряд. Художник Георг Гросс утверждал, что коллаж дает возможность выразить в зрительной форме то, что было бы запрещено цензурой, будь оно сказано словами. В берлинском коллаже активно используются фрагменты фотографий, и художники настаивают на термине «фотомонтаж», чтобы подчеркнуть отличие своих работ от «живописного» кубистского коллажа.

Третья интенция — наделение коллажа свойствами поэтического произведения — реализуется в кёльнских произведениях Макса Эрнста, а также в мерц-картинах Курта Швиттерса, работавшего в Ганновере. Хотя стиль этих художников несхож, их роднит то, что оба понимают коллаж как явление, близкое поэзии. Так, Курт Швиттерс писал: «В поэзии слово противопоставляется слову, в коллаже материал — материалу». Макс Эрнст определяет коллаж следующим образом: «…техника коллажа есть систематическая эксплуатация случайного или искусственно спровоцированного соединения двух или более чужеродных реальностей в явно неподходящей для них среде, и искра поэзии, которая вспыхивает при приближении этих реальностей».

Стиль дадаизм, однозначно, можно назвать предвестником сюрреализма.

Излюбленные жанры Дадаизма - монтаж, коллаж и "реди-мейд" (обыденные предметы, представленные как произведения искусства: в Нью-Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся течение просуществовал недолго.

16. ТВОРЧЕСТВО МАРСЕЛЯ ДЮШАНА(1887-1968).

Французский и американский художник и теоретик искусства. Жил и работал во Франции, США. Через кубизм и футуризм пришел к произведениям, которые стали сенсационными ранними вехами концептуального искусства, представив в 1910-е годы готовые бытовые объекты, например, сушилку для бутылок или писсуар.

Его художественная личность нередко рассматривается как одно из наиболее ярких воплощений модернистского духа.В то же время языковые эксперименты и юмористические арт-объекты Дюшана стали символами искусства дадаизма и сюрреализма, демонстрирующими условность языка как инструмента общения и реалистического изобразительного канона.  

 Первые картины Дюшана были написаны в духе столь популярного тогда импрессионизма. В ранних работах он осваивал приемы постимпрессионизма и фовизма («Отец художника»; «Игра в шахматы»; «Куст»). В 1911—1913 сформировал вместе со своими братьями группу «Пюто» — объединение художников, продолжавших новаторские начинания аналитического кубизма. Пластическими средствами кубизма (дробление форм, взаимоналожение мелких граней и плоскостей) Дюшан стремился передать движение, что сближает его живопись начала 1910-х с исканиями футуристов. Двоящиеся, наслаивающиеся друг на друга объемы фиксируют, как в хронофотографии, разные фазы движения фигуры («Грустный молодой человек в поезде»; «Портрет, или Дульсинея»; «Обнаженная, спускающаяся по лестнице № 2»; «Король и королева в окружении быстрых обнаженных»). В последующих работах сложные живописные структуры вытесняются лаконичными, жесткими машиноподобными формами, создающими противоречивые соотношения объема и плоскости («Новобрачная»;«Дробилка для шоколада»). В 1915-1923 годах Дюшан создал знаменитый ассамбляж «Большое Стекло», где на первый план выходит сама художественная мысль, концепция, которая доминирует над материалом, предстающая в нарочито вульгарной или абсурдной форме. Со временем Дюшан пришел к отказу от конкретных, осязаемых произведений и занялся в основном игрой в шахматы, иногда создавая отдельные вариации на темы своих ранних концептов. Наиболее известное полотно Марселя Дюшана «Обнаженная, спускающаяся по лестнице».

Произведение Дюшана Марселя "Фонтан" является точной копией писсуара, приобретенного художником в 1917 году в магазине сантехники в Нью-Йорке. Дюшан просто расписался на нем, поставив свой псевдоним Murr, и представил в качестве экспоната на выставке. Переместив самый банальный предмет из его привычного контекста в иной, абсолютно чуждый ему, Дюшан превратил его в факт искусства. Совершив этот акт, художник впервые определил концепцию "готовых" ("реди-мейд") или "найденных" объектов. Впоследствии эта идея неоднократно использовалась в работе художников различных творческих направлений. Отстаивая свое произведение в 1917 году, Дюшан бросал вызов устоявшимся представлениям о природе искусства, утверждал, что не имеет значения, кто создал произведение, поскольку это ничего не меняет в анонимных свойствах предмета. Концепция и отбор - вот критерии, царившие в эстетике Дюшана. Ассамбляж (фр.— собирать), художественный объект — рельефный или трехмерно-скульптурный, составленный из реальных предметов и их фрагментов. Такие гротескно-абсурдные «реальные натюрморты», радикально меняющие привычные смыслы вещей, более всего характерны для дадаизма и поп-арта.