Смешение красок.

Основа мастерства живописца состоит в умении составлять и смешивать краски, для того чтобы получить в картине нужный цветовой тон. В живописной практике это достигается: 1) путем механического смешения красок; 2) путем наложения одного красочного слоя поверх другого; 3) путем сочетания небольших поверхностей различного цвета ("раздельный мазок", "пуантелизм"). Второй и третий способы объединяют общим названием - "оптическое смешение".

В трехслойном классическом методе (лессировка) живописи для подмалёвка светлых мест картины применялась прописка чистыми белилами или слегка подкрашенными, тогда как тени оставались акварельно подмалеванными и затем прорабатывались лессировочными красками. Однако, повышение кроющей способности краски путем ее смеси с белилами ведет к понижению насыщенности цвета, что особенно заметно на некоторых произведения художников XV века.

Значительно более сложные и разнообразные законы действуют при смешении красок различных цветов. Художники обычно постигают всю эту сложность путем личного опыта и интуиции.

Палитра.

Палитра - это прежде всего предмет инвентарного оборудования мастерской живописца. Но под "палитрой" часто подразумевается и нечто другое: перечень красок, которыми пользуется тот или иной художник в своей творческой работе.

Можно пользоваться тремя или пятью красками - и создавать поразительные по богатству цветовых вариаций произведения; можно забить весь этюдник всеми выпускаемыми промышленностью тюбиками и производить очень скучную, серую живопись, то есть иметь "бедную палитру". Поэтому под палитрой, очевидно, следует разуметь не количество используемых тюбиковых красок, а богатство цветов, создаваемое художником в его произведениях, получаемых на плоскости.

Один художник преимущественно или исключительно пользуется полно насыщенными цветами, другой - сильно высветленными или блеклыми, третий сочетает те и другие.

Помимо индивидуальности цветового мышления художника на его палитру откладывает отпечаток и техника, в которой он работает, - акварель, масло или фреска уже сами по себе определяют палитру живописца.

С помощью пяти красок (три первичные и плюс белая и черная) можно получить многообразные модификации цветовых тонов по светлоте и насыщенности. Если три первичные краски мы примем за вершины треугольника, тогда посередине сторон этого треугольника будут расположены вторичные, полученные смешением, краски. Каждый из полученных в результате смешения тонов может быть модифицирован по светлоте и насыщенности путем смеси его с белой и черной красками.

В валёрной живописи, которая строится на тончайших нюансах цветового тона, светлоты или насыщенности, общие принципы смешения красок оказываются завуалированными различными дополнительными способами получения цвета, ибо очень часто в живописи, строящейся на валёрных отношениях, сам по себе подбор цветов с учетом светлоты, насыщенности и цветового тона еще не дает цвета. Здесь цвет получаемой смеси зависит также от поверхностного отражения красочного слоя (лессировки), фактуры красочной поверхности.

16