Оптика красочного слоя.

В основе изучения памятников искусства должно лежать знание техники искусства, так как часто без знания техники нельзя воспринимать художественное произведение, а иногда даже понять его...

Без знания техники нет подлинного понимания искусства, ибо автор художественного произведения очень часто при создании последнего исходит из чисто технических предпосылок.

И.Грабарь

Цвет и краска.

Материальным средством для выражения цветового богатства окружающей действительности художнику служит краска. Образ, формирующийся в сознании художника, и материал в виде краски - две противоборствующие силы, которые волей художника должны быть приведены в единство.

Слово "краска" часто используется как синоним слову "цвет". Но для живописца это совершенно разные понятия, и когда говориться о красках как языке живописца, то имеется в виду именно цвет, а не краска.

Краска, так же как камень для зодчего, мрамор или глина для ваятеля, всего лишь материал, который хотя и обладает определенными физическими и эстетическими свойствами сам по себе, но остается "вещью в себе" пока к нему не прикоснулась рука художника. Одной и той же краской можно покрасить забор и написать картину.

Живописец в процессе реализации своего художественного видения изменяет физико-оптические свойства краски, нанося ее то пастозным мазком, то тонким прозрачным слоем, то штрихом, то растирая на поверхности, то смешивая одну краску с другой, то сопоставляя отдельные краски друг с другом. В результате краска превращается в цвет - действительный язык художника. Мазок, линия, штрих сами по себе тоже еще не представляют какой-либо эстетической ценности - иначе говоря, они как средства выразительности получают лишь в системе изображений.

"Муки творчества", о которых столь много говорили и писали художники и поэты, есть в первую очередь противоречие между творческим замыслом и видением художника, с одной стороны, и возможностью их реализации - с другой, а если говорить конкретнее - между видением и возможностью его воплощения в материале.

Восприятие цвета в натуре обуславливается большим числом сопутствующих факторов, и цветовое богатство видимого мира включает в себя наряду с цветом также реальный объем, огромное разнообразие фактур, широчайший диапазон светлот и цветовых тонов. В натуре достаточно ощутимо различают также цвет поверхностный и цвет пространственный, цвет предмета и цвет освещения. И все эти качества художник с большей или меньшей долей условности выражает лишь посредством расположенных на плоскости в том или ином порядке красочных пятен. Цвет натуры - явление неизмеримо более сложное, нежели совокупность цветовых впечатлений, создаваемая нанесением на поверхность красками. И тем не менее, в живописи полнота выражения зрелищного богатства натуры, в том числе и цвета, практически безгранична. И здесь чрезвычайно важную роль приобретает материал.

Работа художника в каком-то преимущественном материале (акварель, масло, темпера, гуашь и т.д.) в конечном итоге откладывает отпечаток на характер его видения, и он начинает смотреть на окружающую его действительность в точки зрения возможностей того материала в котором он работает.

Сюжетно-идейная задача определяет в значительном мере и технику, которая помогает глубже и ярче раскрыть образное содержание произведения. Живописная техника, как и профессиональное мастерство художника, обусловливается исторически не только развитием промышленности, науки, культуры, но и характером общества, эпохи. Различные периоды в истории искусства часто отдавали предпочтение той или иной технике. Так, фреска своего развития достигла в эпоху средних веков, сангина была излюбленным материалом художников итальянского Возрождения, пастель особым вниманием пользовалась в XVIII веке во Франции.