Вопрос № 1: литературоведение как наука о художественной литературе. Состав литературоведения, его взаимосвязь с другими науками.

Ответ: предмет литературоведения – художественная литература как вид искусства и особая форма общественного сознания. Главная задача литературоведения – выявить и объяснить объективные закономерности и особенности развития литературы, раскрыть способы строения, организации литературоведения.

Состав литературоведения:

1. Теория литературы – исследует природу словесного творчества, общие закономерности литературы, разрабатывает и систематизирует понятия и термины литературоведения.

2. История литературы – исследует конкретный исторический процесс литературного развития: своеобразие национальных литератур, историю возникновения и развития разных литературных течений, творчество отдельных писателей.

3. Литературная критика – анализирует сегодняшнее состояние литературы, новых литературных произведений, осмысливает текущего литературного процесса. Важнейшая задача литературной критики – воспитание читателя.

4. Библиография – наука о книгах, помогающая литературоведу составить представление об исторической эпохе.

5. Палеография – изучение и сбор старинных памятников письменности, установление даты, подлинности, списков, исследование материалов, почерка.

6. Текстология – наука, занимающаяся установлением окончательного, канонического текста, подтверждением его авторства, обозначением изменений, внесённых цензурой, восстановлением пропусков, изданием текстов, наиболее приближенных к авторскому варианту.

7. Источниковедение – сбор сведений о библиотеках, книгохранилищах, авторских архивах.

8. Историография – наука о истории литературоведения, обзор научных источников, пособий. Устанавливает преемственность в развитии науки, помогает избежать односторонности.

Взаимосвязь литературоведения с другими науками:

1. Философия: теоретическая и методологическая база литературоведения. На философской основе решаются проблемы литературоведения: предмет литературы, соотношение формы и содержания.

2. Эстетика: литературоведение – искусствоведческая наука, следующая законам эстетического освоения мира через слово.

3. Психология: художественное творчество – особая сфера психологической деятельности человека, в которой проявляются общие законы мышления и интуиции, взаимосвязь сознательного и бессознательного.

4. Лингвистика: многие явления речевой деятельности изучаются с точки зрения художественной специфики и в качестве языковых фактов (тропы, стилистические фигуры, повествование).

5. История: принцип историзма – ведущий методологический принцип. Изучая художественное произведение, литературовед должен осмыслить историческую действительность, культурную жизнь, воссозданную писателем.

6. Точные науки (кибернетика, теория информации, семиотика – наука о знаковых системах): образ – закодированная знаковая система. На основе взаимодействия с семиотикой сложилось литературоведческое направление 60-х гг. – структурализм.

Вопрос № 2: сущность искусства: его предмет и содержание. Единство объективного и субъективного в нём.

Ответ:

Направления в понимании сущности искусства:

1. Искусство как подражание жизни (миместические теории). Аристотель, говоря о подражании, противопоставлял поэта историку. «Поэт говорит о том, что могло бы быть, а историк – только о том, что было».

2. Теория символизации. Символ – многозначный иносказательный образ, в котором есть скрытый смысл, нераздельно слитый с образом, но не тождественный ему. Символ не говорит о действительности, а лишь намекает на неё.

В концепциях мимезиса и символизма преувеличены либо объективные, либо субъективные моменты художественного творчества. В искусстве объективное и субъективное неотделимы друг от друга, они взаимопроникают и обогащают друг друга. Нарушение единства приводит к утрате художественности. Внутреннее единство, живая целостность объективного и субъективного – движущие пружины художественного творчества.

Специфика художественной литературы:

1. Отражение действительности через СЛОВО;

2. Выражение мнения писателя через СЛОВО;

3. Воздействие на читателя через СЛОВО.

В отличие от учёного поэт изображает человеческие, духовные составляющие. В центре художественного произведения – человек в его отношении к природе, обществу и самому себе. Предмет литературы антропоцентричен. Все явления внешней и внутренней жизни в искусстве наполнены человеческим смыслом. «Литература – это человековедение» (М. Горький). Но следует различать объект художественного изображения и предмет познания. Объектом изображения могут быть все явления действительности. Предметом познания при этом остаётся человек в силу своей духовности. Изображение вещей в литературе так же наполнено человеческим смыслом. Безгласная вещь может представать как живая. Она персонифицируется, ей придаются черты личности. «Главная цель искусства – та, чтобы проявить, высказать правду о душе человека» (Л.Н. Толстой). Виды искусства зародились в первобытных обрядах, носивших синкретический характер. Художественное содержание было связано с мифологией и магией. Звук, слово, танец были слиты в единое целое. Постепенно с разграничением форм художественной деятельности человека стали выделяться различные виды искусства. Разграничения видов искусства осуществлялись на основе материального носителя образа. В литературе это слово.

Великие искусства по Гегелю:

1. Архитектура;

2. Живопись;

3. Скульптура;

4. Музыка;

5. Поэзия.

Классификация искусств по способу существования:

1. Пространственные (архитектура, скульптура, живопись);

2. Временные (музыка).

Литература – пространственно-временной вид искусства.

Классификация искусств по содержанию:

1. Изобразительные – художественное воссоздание явлений (живопись, скульптура, графика, театр, кино);

2. Выразительные – выражение общественного отношения.

Литература – изобразительно-выразительный вид искусства.

Специфика литературы очень долго не осознавалась и принимала вид искусства, бывшего лидером в системе искусств. В античности это была скульптура, в средние века – архитектура, в эпоху Возрождения – живопись, в эпоху классицизма – театр, в XX веке – кино. Только в конце XVIII – начале XIX века литература вступила в свои права и начала занимать ведущее место в системе искусств (литературоцентризм). Литература становится универсальным видом искусства. В конце XVIII века была осмыслена специфика литературы (В.Э. Лессинг в своей статье «Лаокоон, или о границах живописи и поэзии»). «Своеобразие литературы определяется не волей художника, а самой природой художественного слова» (Лессинг).

Отличия литературы от живописи (по Лессингу):

1. Невещественность образов. Если средства живописи – линии, краски – воспроизводят наглядный, зримый облик, слово в поэзии – условный знак, непохожий на обозначаемый им предмет. В поэзии между словом и чувственным обликом изображаемого предмета нет связи.

2. Отсутствие зрительной наглядности позволяет литературе развернуть свои универсальные возможности, определяет многозначность образа, его смысловую насыщенность, ассоциативность. Словесное произведение в наибольшей степени передаёт субъективную реакцию человека на мир;

3. Слово – продукт человеческой мысли, сознания. Писатель берёт слова, обладающие определённым смыслом. Он может переосмысливать значения слов. Художественная литература – единственный вид искусства, способный непосредственно воссоздать процесс мышления. Поэтому литература строит искусственную и интеллектуальную деятельность человека.

4. Литература передаёт жизнь в динамике, развитии, действии, а не в статике, как живопись. В этом заключается превосходство поэзии. «Предмет поэзии – действие» (Гегель). Художественная речь – последовательность словесных образов, которые в своей совокупности передают жизненный процесс в его возникновении, развитии и разрешении. Сюжет – система внешних и внутренних действий в произведении. Он передаёт текучесть человеческой жизни. Ретроспектива – перенос действий в прошлое. Перспектива – перенос действий в будущее. Ретардация – торможение действия. Процесс изображения помогает писателю усилить художественный эффект, вовлечь читателя в процесс сотворчества;

5. В литературе наряду с внесловесными действиями осваивается и запечатлевается речевая деятельность людей. Объектом изображения в литературе является говорящий человек. Словесный аспект двухплановый: рассказчик (основной субъект речи) и персонаж.

6. В любом художественном тексте существует субъект речи (тот, кому приписан текст). Автор в тексте не присутствует. Субъект речи – это не автор! Он является посредником между читателем и вымышленным художественным миром, управляет зрением читателя, подсказывает ему определённое эмоционально-сознательное отношение к изображаемому. Выбор субъекта речи очень важен для автора, но автор корректирует точку зрения своего субъекта речи.

7. Высокая степень читательского сотворчества. Читатель – активный участник творческого процесса.

Сегодня литература, характеризующаяся своими особенностями, активно взаимодействует с другими видами искусства. Литература существует как искусство слова и входит в состав других видов искусства, как важнейший компонент: театр, кино, музыка, живопись («словесная живопись» – попытка нарисовать образ предмета). Литература была и остаётся в центре культуры.

Вопрос № 3: понятие эстетического идеала, его значение в произведении искусства.

Ответ: эстетическая сущность литературы – важнейшая её черта, показывающая, что литература осваивает мир как ценность в конкретно-чувственной форме. Поэтому все аспекты жизни получают в литературе эстетическую оценку и выражение.

Виды эстетических отношений:

1. Эстетическое чувство: непосредственное эмоциональное переживание человеком своего эстетического отношения к действительности;

2. Эстетический вкус: способность судить о красоте, эстетическая оценка явлений действительности, индивидуальный отбор эстетических ценностей.

3. Эстетический идеал: высший критерий эстетической оценки, основанный на представлении о красоте, совершенстве – высшей общечеловеческой ценности.

Учение о калокагатии (Древняя Греция):

1. Гармония души и тела, внутреннего и внешнего;

2. Проблему идеала поставил Платон;

3. Критерии эстетической оценки связаны с вечными и неизменными идеями красоты и добра;

4. Натур-философская характеристика: прекрасное – это вселенская гармония, красота мироздания.

5. Школа Пифагора: 7 – числовое выражение вселенской гармонии;

6. По Гераклиту Эфесскому, красота рождается из борьбы противоположностей, из противоречия;

7. По Аристотелю, «художник должен создавать свой идеал, заимствуя у разных типов людей наиболее прекрасные, совершенные черты.

8. Античная эстетика ввела принцип идеализации – возведения к образцу через очищение от всего, что не соответствует идее, и добавление всего, что следует образцу.

9. Античная эстетика ограничивала область художественного познания изображением прекрасного. Писатель мог менять образ, устраняя недостатки и соотнося образ с идеалом.

Средневековая эстетика:

1. Религиозный смысл идеала;

2. Идеал – духовное явление.

Эстетика эпохи Возрождения:

Идеал – сам человек, богатство его чувств и возможностей.

Эстетика эпохи Просвещения:

1. Соотношение идеала и действительности (правды);

2. Расширение художественного познания;

3. «Идеал – человек, гармонично сочетающий в себе личное и общественное, человеческое и героическое. Образы не страдают от противоречивых человеческих чувств» (В.И. Лессинг).

Конфликт между идеалом и реальной действительностью разрешается не сглаживанием противоречий, а правдивым изображением жизни в свете возможностей её развития и совершенства. «Прекрасное есть жизнь» (Г.Р. Чернышевский). Ф. Ницше обосновал идею эстетической ценности не только созидательного, но и разрушительного начала жизни.

Начала искусства по Ф. Ницше:

1. Аполлоническое – античное понимание красоты;

2. Дионисийское – энергия, сила, страсть, стихия.

Современная эстетика:

1. Прекрасное – то, что соответствует мере человеческого рода;

2. Эстетический идеал находит своё высшее воплощение в искусстве;

3. Искусство реализует основное назначение прекрасного: бескорыстное духовное наслаждение красотой.

Эстетический идеал очень значим для писателя, так как в его свете писатель оценивает все явления жизни. Эстетический идеал наиболее ярко раскрывает авторскую позицию.

Формы эстетического идеала в литературном произведении:

1. Положительные герои (персонификация идеала – протагонист). Важно, чтобы положительные герои не были статичными;

2. Неперсонифицированный эстетический идеал – весь образный строй произведения. Авторский идеал реализуется через конфликт, сюжет, идейно-эстетический пафос;

3. Принцип «от противного» - изображение безобразного. Используется в сатирических произведениях. Смех – выразитель авторского идеала. Теория бесконфликтности: столкновение хорошего с лучшим.

Эстетические категории:

1. Безобразное – не соответствует мере человеческого рода. Эстетика безобразного складывалась веками. В ней выразились отрицательные эмоции человека: страх перед Хаосом, стихиями Природы, отвращение к порокам, злу. Эстетизация безобразного проявилась в эстетике модернизма. Безобразное создаёт поэтику контраста, определяет гармонию, своеобразное равновесие жизни и смерти, хаоса и космоса. «Художник должен сквозь тлен и безобразие видеть прекрасное. В искусстве смерти нет» (Бодлер);

2. Возвышенное – превышающее меру человеческого рода, высшая мера предметов и явлений. Явления, в которых выражены идеи бесконечности (Вселенная, Бог, дух), вызывают возвышенные чувства;

3. Низменное – ниже нравственных норм поведения, меры человеческого рода. Эстетическое отрицание человеческих пороков;

4. Трагическое – отношение к смерти и страданиям человека. Формируется в символике похоронного обряда: сочувствие, сострадание к мукам, признание ценности дела умершего. Связано с возвышенным, но может воплощаться в форме безобразного;

5. Комическое – отношение к рождению, жизни. В Древней Греции существовали «коммосы», в которых высмеивались телесные и духовные недостатки уважаемых людей, чтобы отогнать от них нечистую силу. Смех основывался на противоречиях между видимым и сущностью, высоким и низким, истинным и ложным.

Вопрос № 4: вымысел и его роль в создании литературного произведения.

Ответ: важнейшей чертой, отличающей литературу как вид искусства, является особая роль воображения. Воображение необходимо в любом творческом процессе, но именно в искусстве оно превращается в художественный вымысел, представляющий собой целеустремлённую творческую работу, цель которой – создание вымышленной, вероятной модели бытия, мира. В этом отношении художественность без вымысла невозможна.

Научный текст определяется реальным положением дел и даёт достоверное знание о данном явлении. Художественный текст предполагает недостоверное знание. Поэт создаёт условно-фантастическую картину. Отходя от жизненной правды, художник достигает правды художественной. В отличие от научного понятия, содержание которого может быть только реальным, достоверным, доказанным опытом, художественный образ создаётся на основе вымысла или условного допущения.

Историческое становление вымысла протекало медленно, в форме домысливания мифов (античная трагедия) и исторических преданий. В эпоху Возрождения широко использовались античные сюжеты, которые домысливались и трансформировались автором на основе предшественников. В отличие от Западной Европы, авторы древнерусской литературы до XVII века мыслили себя как хранители преданий, но не сочинители. Только в эпоху романтизма вымысел начинает осознаваться как важнейшая черта поэзии, неотъемлемая черта литературы. Вымысел проявляет талант писателя. Для писателей воображение – условие художественного таланта. Вымысел имеет ряд важнейших функций в искусстве.

Функции вымысла:

1. Миромоделирующая: универсальный способ художественного обобщения. Чтобы за поверхностью событий разглядеть смысл и сделать его очевидным, соединяя рассеянные в жизни случайные факты в одном образе, писатель должен отойти от достоверности и использовать вымысел. С помощью воображения художник отступает от естественного хода событий, видоизменяет жизненные обстоятельства, прибегая к художественной условности.

Условность – существенная черта литературы и искусства в целом, понимание нетождественности между изображаемым в литературном произведении и реальностью. В искусстве условно всё.

Создавая факты, которые могли бы случиться в жизни, писатель обнажает скрытые, внутренние тенденции развития жизни, отбрасывая несущественное и выделяя главное. Своеобразие художественной модели мира, создаваемой писателем, определяется степенью вымысла.

Формы миромоделирования:

1. Первичная условность (жизнеподобие): создание образного мира, ориентированного на формы самой жизни. Но иллюзия тождества искусства с жизнью предполагает, что абсолютное жизнеподобие исключается самой природой искусства. Жизнеподобие характерно для реалистической литературы;

2. Вторичная условность (фантастика): иносказательный способ обобщения, основанный на деформации жизненной реальности, намеренного отталкивания от жизнеподобия (гротеск и др.). В фантастических образах ведущая роль принадлежит эстетическому философскому началу в изображении явлений, не имеющих реальных аналогий в жизни. Фантастика активно развивается в сложные, переходные литературные эпохи.

2. Познавательная (эвристическая): с помощью вымысла художник предвосхищает познание жизни. На основе своего знания и понимания жизни писатель создаёт факты, которые могли бы закономерно случиться в действительности. Эффективность работы творческой фантазии зависит от жизненного опыта писателя, который складывается не только из лично пережитого, но и из косвенного опыта. Чем шире, богаче жизненные наблюдения писателя, чем глубже его жизненные познания, тем ярче вымысел раскрывает объективную правду жизни. Художественная правда, раскрываемая в литературном произведении, не тождественна жизненной правде, поэтому в литературе возможно то, что недопустимо в науке (фактические ошибки).

Вопрос № 5: художественный образ, его специфика и внутренняя структура.

Ответ: образ является содержательной формой. Это понятие ввёл древнегреческий философ Демокрит. Образное мышление человека самое древнее, так как первоначально люди мыслили конкретными образами. Первобытное мышление было конкретным, образным и нерасчленённым. Согласно древним представлениям, все явления действительности могли перевоплощаться друг в друга (всеобщее оборотничество или метемпсихоз). Это явление сохранилось в образе, хотя лишилось магического смысла.

Образное отражение и моделирование действительности является основным в художественном произведении. Образ способен претворять жизненный материал в искусство, и этим определяется его ведущее положение в эстетике.