Глава 3. Предметный дизайн.
Словосочетание «промышленный дизайн» сейчас у многих на слуху. Но, представление о то м, что это такое всех совершенно разное.
Промышленный дизайн, такой же вид творческой деятельности, как и обыкновенный дизайн, но предметами промышленного дизайна чаще всего являются изделия бытового назначения, орудия труда, механизмы, мода и аксессуары.
Основная задача предметного дизайна — это создание эстетичных и при этом эргономичных изделий, каждое из которых ценно не как произведение искусства, а как та или иная функциональная вещь.
Обычно разработка промышленного дизайна включает в себя следующие этапы:
- Генерация(поиск) идеи
- Концептуальная проработка
- Эскизирование
- Трехмерное моделирование
- Визуализация
- Конструирование
- Прототипирование(создание макета)
Виды промышленного дизайна:
СТАЙЛИНГ – придание нового стиля, стилизация. Стайлингом называют создание новых «оболочек» для существующих уже изделий с целью придания им более современного или более конкурентного внешнего вида. Этот вид дизайна наиболее распространен в настоящее время. Он дает быстрый результат и работает на рыночный эффект. Пример стайлинга – модели утюгов от разных производителей, отличающиеся только формой. 17 Множащиеся модельные ряды от утюгов и чайников до мобильных телефонов и стиральных машин переполняют рынок и продолжают сменять друг друга с увеличивающейся частотой в погоне за покупателем. Новизна формы не обеспечивает новых потребительских качеств, а лишь создает у покупателей иллюзию непрекращающейся заботы бизнеса об их нуждах. Рынок переполнен товарами, производители находятся в состоянии беспрестанной смены кожухов, материалов и цветовых решений, расходуются ресурсы, смысл дизайнерского дела сводится к примитивным функциям, а истинные пользовательские проблемы остаются за кадром ничем не оправданного марафона. В российском пространстве на данный момент стайлинг, пожалуй, единственная задача, с которой производитель обращается к дизайну. Усугубляется проблема тем, что новые «обёртки» приходится прилаживать к давним конструкциям и изготавливать не из лучших материалов по примитивным технологиям. Очевидно, что вопросы конкурентоспособности таким способом не могут быть решены.
ДИЗАЙН-ПРОЕКТ – полноценная разработка с подключением дизайнеров на ранней стадии проектирования (лучший вариант – на «нулевой»). В этом варианте проектирования осуществляется полный дизайнерский цикл от рождения идеи до её воплощения. Разработка начинается с дизайн-исследования. Например представим проект установки для УЗИ – это выявление особенностей работы врача и эргономический анализ , в ходе которых обнаруживаются все проблемы взаимодействия с установкой и определяются требования. На основании результатов исследований создается полноценное дизайнерское решение, которое увязывается с конструкторской и технологической проработкой. Готовый продукт, полученный в итоге такого процесса, обладает, как правило, значительной долей новизны и отличается существенными пользовательскими достоинствами.
Промышленный или индустриальный дизайн имеет глубокие исторические корни, хотя окончательное формирование этого направления дизайна произошло только в прошлом веке. И отправной точкой для формирования этого дизайнерского направления стало начало массового производства изготовления товаров на станках, а не вручную, как это было раньше. И некоторые люди начали серьёзно задумываться о том, что появление огромного количества такого товара не очень хорошо скажется на гармонии внутреннего мира человека.
Раньше об этом никто серьёзно и не задумывался, но когда в жизни человечества начали появляться бытовые приборы, электрооборудование, автотранспорт, мебель, визуальные коммуникации вопрос о промышленном дизайне начал выходить на первый план. Конечно, кто-то считал, что всё это просто человеческая глупость, а для кого-то это была настоящая проблема, которая требовала немедленного решения. И одним из таких людей был художник и архитектор Д. Рескин. Он впервые в мире заявил о том, что красота предмета и его функции должны быть неразрывно связаны между собой.
Первая школа промышленного дизайна была открыта в 1919 году в Веймаре. Она носила название «Баухаус» и её основателем стал дизайнер и архитектор из Германии Вальтер Гропиус. Здесь была выведена теория о том, что чем функциональнее предмет, тем он должен быть красивее. Позднее эта теория была многократно подтверждена на практике.
Постепенно принципы промышленного дизайна перешли и в страны Западной Европы и Скандинавии. До этого здесь об этом новом дизайнерском направлении никто ничего не слышал. И здесь очень быстро появились свои собственные школы промышленного дизайна, самой популярной среди которых была итальянская школа.
Примеры развития промышленного дизайна в России.
Развитие дизайна в России, в отличие от мирового, имеет прерывистый, «пунктирный» вид, где подъемы художественного творчества перемежаются с периодами его глубокого спада. История дизайна в России содержит два ярких момента.
Первый относится к 20- м годам прошлого века, когда в Москве были созданы Высшие Государственные художественно - технические мастерские (ВХУТЕМАС), предназначенные для подготовки специалистов «производственного искусства» (по современной терминологии — дизайна ) высшей квалификации. Перед ними ставилась задача создания радостных вещей, преображения предметов быта и элементов среды как «часть чисто экономического прогресса, художественная часть хозяйственная» ( А - В. Луначарский ). И хотя удручающая экономическая и техническая отсталость страны не позволили в то время реализовать эти установки в натуре, многие разработки той поры ( работы В. Татлина, А. Родченко, Л. Поповой и других) и сегодня считаются эталоном творческих достижений в графическом, предметном и средовом дизайне., оставивших запоминающийся след в дизайнерской культуре.
К сожалению, в 30- е годы XX века это направление развития отечественного дизайна — из - за переориентации страны на приобретение техники за рубежом — было закрыто, хотя отдельные элементы дизайнерского подхода проникали в производственную сферу, особенно в оборонной промышленности.
Вынужденная изоляция России от мирового дизайнерского опыта и единичные успехи художников - конструкторов после Великой Отечественной войны 1941 — 1945 годов выявили необходимость активного улучшения качества продукции машиностроения и товаров культурно - бытового назначения, в том числе за счет внедрения методов художественного конструирования.
В 70- е годы прошлого века перед отечественным дизайном был поставлен ряд непростых задач — создать в промышленности систему мест приложения дизайнерского труда, решить проблему подготовки для них высококвалифицированных кадров, но главное — разработать эффективную программу внедрения достижений дизайна в культуру производства и потребления в России.
В результате на предприятиях страны появились специальные художественно - конструкторские бюро, высшие учебные заведения начали готовить специалистов дизайнерского профиля, была создана единая система научно - проектных организаций во главе с ВНИИТЭ ( Всесоюзный научно - исследовательский институт технической эстетики ). Появились и начали реализовываться масштабные дизайн - программы совершенствования промышленной продукции в станкостроении и в сфере быта, нацеленные на комплексное формирование функционально и эстетически осмысленной среды. Этот опыт организации дизайнерской работы произвел большое впечатление на крупные корпорации и дизайнерские фирмы за рубежом, которые стали при бегать к долгосрочному дизайнпрог - раммированию в масштабных проектных разработках, вроде космических программ НАСА или комплексной организации среды района Дефанс в Париже.
Однако на рубеже XX — XXI веков в связи с кризисом промышленности и проектного дела в нашей стране эта вполне перспективная линия развития российского дизайна резко оборвалась, в настоящее время отечественный дизайн находится на распутье. С одной стороны, появляется множество единичных заказов, связанных с частными предпринимательскими структурами (фирменный стиль, графический дизайн, интерьеры, индустрия моды), с другой — почти исчезла государственная поддержка крупномасштабных проектов.
Правда, в настоящее время наметилась тенденция активного возрождения дизайнерского дела в стране — на сцену выходят новые кадры художников - дизайнеров, подготовленные уже а в последние годы и умеющие работать в новых условиях. Они хорошо знают : фундаментальная истина «западного» сообщества — ценность накопления — для нас не абсолютна. Зато «принцип соответствия» — вещи, образа жизни, характера труда, реальным обстоятельствам — свойственен российскому менталитету в высшей степени.
Это во многом объясняет взлет идей русского дизайна в начале прошлого века : умение неожиданно вписаться в новые обстоятельства счастливо совпало с неожиданным появлением этих обстоятельств. И это же позволяет надеяться, что и нынешний поворот жизненных пертурбаций не обескуражит национальный дизайн. Тем более, что общая платформа нашей проектно - промышленной культуры — формирование прекрасного из реального — находится в русле принципиальных концепций мирового дизайнерского творчества.
Разумеется, у отечественного дизайна масса проблем, но главная из них отнюдь не пресловутое «догнать и перегнать», чем многие сегодня вольно или невольно заняты. России снова предстоит сделать идейно - эстетический рывок, создать собственную идеологию и практику отечественного дизайна новой «региональной» ветви глобального ствола идей и достижений мирового дизайнерского процесса.
Основные проблемы промышленного дизайна в России сегодня
*Начальный этап развития рыночных отношений в России, низкий уровень промышленности и международный экономический кризис;
*Оторванность системы гуманитарного высшего образования, к которой относится сегодня дизайн, от производства;
*Отсутствие высококвалифицированых специалистов;
*Неверная оценка роли промышленного дизайна в производстве, у руководства предприятий;
*Малая заинтересованность предприятий в развитии промдизайна на своем производстве.
Перспективы развития промышленного дизайна в России:
*Выделение в отдельное направление «Дизайн», в классифкации специальностей высшего профобразования из группы «Культура и искусство»;
*Повышение уровня профессионального образования;
*Промышленный дизайн как приоритет государственной промышленной политики;
*Просветительская работа с промышленными предприятиям.
Помощью, по налаживанию контактов и развитию отношений между дизайнерами и промышленностью, займутся специально учрежденные для этого Центры развития дизайна. Одним из первых таких центров станет Уральская государственная архитектурно-художественная академия (УралГАХА). Уральский центр развития дизайна призван обеспечить Восток страны молодыми специалистами в сфере промышленного дизайна.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Отделочные материалы – это материалы в строительстве, применяемые для повышения эксплуатационных и декоративных качеств зданий и сооружений, а так же для защиты строительных конструкций от атмосферных и других воздействий.
Природные отделочные материалы- это отделочные материалы, которые получают из природного сырья путем несложной обработки без изменения их первоначального строения и химического состава.
Впервые отделочные материалы стали применяться в Египте, примерно в 5 тысячелетии до нашей эры. Примерно в это время мебель начинают фанеровать. Тонкую фанеру умели изготавливать еще во времена Древнего царства, но скрепляли ее деревянными гвоздиками, а со времен нового царства фанеру, сделанную из лучших сортов дерева, стали наклеивать на менее дорогую древесину.
К основным видам природных отделочных материалов относятся камень, кожа, дерево, растительные обои, ткани, стекло, металл. . Их отличительной чертой принято считать прочность, долговечность, безопасность, экологичность, а так же высокое качество и эксплуатационные свойства. И к тому же натуральные материалы отличаются красотой и создают уют в интерьере.
Малые архитектурные формы - это сооружения и устройства, обладающими несложными, но самостоятельными функциями, дополняющие архитектуру городских зданий, сооружений, парков, площадей и улиц и являющиеся элементами их благоустройства. К МАФ относят лестницы, ограды, скульптуры, обелиски, мемориальные доски, фонтаны, светильники наружного освещения (ландшафтные светильники), стенды для афиш и реклам, садово-парковые сооружения (газоны, беседки, ротонды, перголы, садово-парковая скульптура, вазоны, парковые скамьи и другую садовую мебель), городскую уличную мебель, урны, детские игровые комплексы; киоски, павильоны, торговые лотки, торговые автоматы, и т. д.
В наше время МАФ разделяют на две основные категории: это декоративные (скульптура, фонтаны, вазы, декоративные водоемы, декоративные стенки, трельяжи и решетки, альпийские горки или рокарии и др.) и утилитарные( торговые киоски, скамейки, ограды и ограждения, указатели, знаки и др.)
Утилитарные, в свою очередь, подразделяются на:
-МАФ, организующие рельеф и оформляющие отдельные участки территории — открытые лестницы, пандусы, откосы;
-устройства для размещения растений — цветочницы, трельяжи; -искусственные водные устройства — бассейны, пруды, каскады, водопады, питьевые фонтанчики, водные карусели и др.;
-ограждающие МАФ — ограды, стенки, парапеты;
-устройства для отдыха — пляжи, оборудование площадок, павильоны, садово-парковая мебель;
-устройства для торговых и коммунальных услуг — киоски, палатки, ларьки, оборудование детских и хозяйственных площадок и др.
Существуют основные типы малых архитектурных форм. К ним относятся: ротонда, бельведер, перголы, вазоны, ограды, тельяжи, беседки, садовая мебель, мостики, фонтаны, берсо.
Промышленный дизайн, такой же вид творческой деятельности, как и обыкновенный дизайн, но предметами промышленного дизайна чаще всего являются изделия бытового назначения, орудия труда, механизмы, мода и аксессуары.
Основная задача предметного дизайна — это создание эстетичных и при этом эргономичных изделий, каждое из которых ценно не как произведение искусства, а как та или иная функциональная вещь.
Обычно разработка промышленного дизайна включает в себя следующие этапы:
Генерация (поиск) идеи
Концептуальная проработка
Эскизирование
Трехмерное моделирование
Визуализация
Конструирование
Прототипирование создание макета)
Существует два вида предметного дизайна: стайлинг (создание новых «оболочек» для существующих уже изделий с целью придания им более современного или более конкурентного внешнего вида) и дизайн-проэкт (полноценная разработка с подключением дизайнеров на ранней стадии проектирования)
Промышленный или индустриальный дизайн имеет глубокие исторические корни, хотя окончательное формирование этого направления дизайна произошло только в прошлом веке. И отправной точкой для формирования этого дизайнерского направления стало начало массового производства изготовления товаров на станках, а не вручную, как это было раньше.
В России предметный дизайн развивается не постоянно. Существует несколько ярких скачков развития данной отрасли. Так, например, в 20е годы двадцатого века в Москве были созданы Высшие Государственные удожественно - технические мастерские (ВХУТЕМАС), предназначенные для подготовки специалистов «производственного искусства» (по современной терминологии — дизайна ) высшей квалификации. Но, к сожалению, в 30е годы производственный подъем спал. В наше время, несмотря на массу проблем, таких как низкая заинтересованность государства, нехватка специалистов в данной области, дизайн в России вновь стал набирать обороты. Даже создаются учреждения, созданные для налаживания контактов и развития отношений между дизайнерами и промышленностью. Одним из них является Уральская государственная архитектурно-художественная академия, находящаяся в Екатеринбурге.
Список литературы.
Ковешникова. «Дизайн: история и теория ».
Рыжова «Малые архитектурные формы в благоустройстве городских территорий».
Розенсон «Основы теории дизайна».
Свиредский «Малые архитектурные формы».
Лавреньтьев «История дизайна».
Месенева «Проектирование в дизайне среды».
Масловская «Дизайн городской среды».