Тема 3. Западноевропейское фортепианное искусство первой половины 19 века.

Роберт Шуман – творчество. Педагогические взгляды

«Проливать свет в глубины человеческого сердца —

таково призвание художника».  Р. Шуман

П. Чайковский считал, что будущие поколения назовут XIX в. шумановским периодом в истории музыки. И действительно, музыка Шумана запечатлела главное в искусстве его времени — ее содержанием стали «таинственно-глубокие процессы духовной жизни» человека, ее назначением — проникновение в «глубины человеческого сердца».

Шуман принадлежит ко второму поколению музыкантов-романтиков, пришедшему на смену Веберу, Шуберту. Шуман во многом отталкивался от позднего Шуберта, от той линии его творчества, в которой элементы лирико-драматические и психологические играли определяющую роль.

Характеристика стиля.

1.Творчество Шумана обозначило зрелый этап музыкального романтизма, в его музыке воплотились самые характерные черты стиля – психологизм, страстное стремление к идеалу, интимность тона, острота иронии и горечь от ощущения убожества мещанского духа (как он сам говорил, «кричащих диссонансов» жизни).

2. Влияние литературы на творчество Шумана было очень сильным. Духовное формирование Шумана началось в 20-е годы XIX века, когда романтизм в Германии только что пережил свой блистательный расцвет в литературе. Трудно найти композитора, у которого переплетение музыки и литературы было бы столь тесным, как у него (разве что у Вагнера). Он был убежден в том, что «эстетика одного искусства есть эстетика и другого, только материал различен». Именно в творчестве Шумана осуществилось глубинное проникновение литературных закономерностей в музыку, характерное для романтического синтеза искусств, что проявилось в

• прямом сочетании музыки с литературой в вокальных жанрах («Любовь поэта» на стихи Г. Гейне);

• обращении к литературным образам и сюжетам («Бабочки» по мотивам романа Жан Поля «Мальчишеские годы»);

• создании таких музыкальных жанров, как циклы-«рассказы» («Карнавал»), «Новеллетты», лирические миниатюры, подобные поэтическим афоризмам или стихотворениям («Листок из альбома» fis-moll, пьесы «Поэт говорит», «Warum?»).

В своем увлечении литературой Шуман прошел путь от сентиментального романтизма Жан Поля (в юности) к острой критичности Гофмана и Гейне (в зрелые годы), а затем – к Гёте (в поздний период). Шумановские миниатюры можно сравнить с лирическими стихотворениями. Более развернутые пьесы — с поэмами, новеллами, увлекательными романтическими повестями, где иногда причудливо переплетаются разные сюжетные линии, реальное оборачивается фантастическим, возникают лирические отступления и т. д.

В своих фортепианных композициях Шуман часто выступает как рассказчик-новеллист, разворачивающий перед слушателем пеструю вереницу контрастных образов, которые в совокупности составляют законченное музыкальное «повествование». Вот почему с самого начала творческого пути излюбленной формой фортепианных сочинений Шумана стал сюитный цикл миниатюр.

3. Современникам Шумана творчество его казалось загадочным и недоступным. Своеобразный музыкальный язык (мелодия, причудливая гармония, необычно гибкий, эластичный ритм словно повинуются малейшему движению причудливых образов, изменчивости настроений), новые образы, новые формы — все это требовало слишком углубленного вслушивания и напряжения, непривычных для публики концертных залов.

Даже среди музыкантов искусство Шумана с трудом пробивало себе путь к пониманию. Лист — один из самых проницательных и чутких художников — принимал Шумана лишь частично, позволяя себе такие вольности, как исполнение «Карнавала» с купюрами. Опыт Листа, пытавшегося пропагандировать шумановскую музыку, окончился довольно печально. В одном из писем Лист писал: «Я много раз имел такой неуспех с шумановскими пьесами и в частных домах, и в публичных концертах, что потерял кураж ставить их на свои афиши».

Один из самых умных музыкантов своего времени - Мендельсон совершенно не воспринимал мятежного духа музыки Шумана.

Лишь с середины 19 века музыка Шумана начала внедряться в музыкально-концертную жизнь, приобретать все более широкие круги приверженцев и почитателей. Среди первых людей, отметивших истинную ее ценность, были передовые русские музыканты. Антон Григорьевич Рубинштейн много и охотно играл Шумана и именно исполнением «Карнавала» и «Симфонических этюдов» производил огромное впечатление на слушателей. Любовь к Шуману была многократно засвидетельствована Чайковским и деятелями «Могучей кучки».

4.Основная творческая тема Шумана — мир внутренних состояний человека, его психологической жизни. Главным содержанием его творчества стала самая личная из всех лирических тем – тема любви. Внутренний мир его героя более противоречив, чем у шубертовского странника из «Прекрасной мельничихи» и «Зимнего пути», его конфликт с окружающим миром острее, импульсивнее. Сам язык, которым «говорит» Шуман, сложнее, ему присуща динамика неожиданных контрастов, порывистость. Если о Шуберте можно говорить как о романтике-классике, то Шуман в наиболее характерных своих сочинениях далек от уравновешенности, законченности форм классического искусства.

Шуман, как человек и художник, очень остро реагирующий на все явления жизни, творил непосредственно, спонтанно. Создавал образы хрупкие и утонченные, изменчивые и разнообразные. Ни у кого из западноевропейских современников Шумана, кроме Шопена, нет такой страстности и многообразия эмоций.

В нервно-восприимчивой натуре Шумана до крайности обостряется испытывавшееся передовыми художниками эпохи ощущение разрыва между мыслящей, глубоко чувствующей личностью и реальными условиями окружавшей действительности. Неполноту существования он стремится восполнить собственной фантазией, неприглядной жизни противопоставить идеальный мир, царство мечты и поэтического вымысла.

5. С другой стороны Шуман говорил о том, что его живо интересуют все окружающие явления - «политика, литература, люди; обо всем этом я раздумываю на свой лад, и затем все это просится наружу, ищет выражения в музыке». Реальность, действительность очень часто вторгаются в его лирическую музыку, вносит в неё элемент публицистичности, острой характерности и конкретности. Впервые в инструментальной музыке появляются столь точные своей характеристичностью портреты, зарисовки, сцены. Портреты-характеры, картины настроения, образы одухотворенной природы, легенды, народный юмор, веселые зарисовки, поэзия быта – все, что мог содержать дневник поэта или альбом художника, воплощено Шуманом языком музыки.

Вывод: Среди большого разнообразия претворенных Шуманом художественных замыслов можно условно выделить два направления или типа. Один — воплощение собственно лирики настроений, душевных состояний. Таковы многие из «Фантастических пьес», «Крейслериана», Фантазия C-dur, Юмореска. Другой — это красочные картины жизни, схваченной в ее стремительном беге, ее нарядных праздничных формах, в стихии захватывающей и увлекающей танцевальности.

6. Природа и бит в творчестве Шумана не объективна, она как бы не существует вне его переживаний и всегда отражает его собственные эмоции.

То же можно сказать и о сказочно-фантастических образах. В творчестве Шумана, по сравнению с творчеством Вебера или Мендельсона, связи со сказочностью, порожденной народными представлениями, заметно ослабевают. Фантастика Шумана — скорее фантастика собственных видений, подчас причудливых и капризных, вызванных игрой художественного воображения.

Непрестанное взаимодействие внешнего и внутреннего насыщает резкой контрастностью музыку Шумана.

Фортепианная музыка.

Все характерное, чисто «шумановское» с наибольшей яркостью воплотилось в его фортепианной музыке. У Шумана немало предшественников, в творчестве которых разрабатывались те или иные элементы нового романтического фортепианного стиля. Несомненное влияние оказали на него поздние бетховенские сонаты. Но Шуман, как и Шопен, принадлежал к числу художников, являвшихся создателями нового стиля; к формированию его они шли своими, особыми путями.

Сочинения для фортепиано:

Крупная форма: