4.Составление поурочного плана.

Тема: Урок подготовки к сочинению («Тема родины в поэзии А. Блока (на примере стихотворений: «Родина», «Русь моя, жизнь моя, вместе ль нам маяться…», «Коршун»)»).

Класс: 11

Цели:

образовательные: подготовить учащихся к написанию домашнего сочинения на указанную тему;

развивающие: развитие умений анализа текста;

воспитывающие: воспитание любви к литературе.

Задачи:

1. Уточнить в сознании учащихся основную задачу, которую им необходимо решить при написании сочинения.

2. Указать на необходимость и значение анализа стихотворений для раскрытия темы (на примере краткого фрагментарного анализа стихотворения «Коршун»).

3. Дать рекомендации по композиции сочинения.

Учебная ситуация Виды деятельности учителя Виды деятельности учащихся

Слово учителя

Катехизирование

Слово учителя

Чтение стихотворения

Катехизирование

Слово учителя

На сегодняшнем уроке мы будем готовиться к домашнему сочинению на тему: «Тема родины в поэзии А. Блока (на примере стихотворений: «Родина», «Русь моя, жизнь моя, вместе ль нам маяться…», «Коршун»)». Эта работа поможет вам не только справиться с этим заданием, но и обобщит и углубит ваши знания о написании сочинений вообще.

Прежде чем приступить к работе, нам необходимо прояснить некоторые «общие положения». Какие задачи вы должны поставить перед собой, чтобы успешно справиться с написанием сочинения?

(Необходимо обдумать тему. Собрать материал и проанализировать его. Затем - выдвинуть свой тезис и удачно расположить аргументы; подкрепляя их анализом текста, вообще, композиционно организовать сочинение; не отвлекаться от заданной темы).

Давайте пойдем по порядку. Что предполагает тема нашего сочинения? Какая основная задача должна быть решена?

(Раскрыть эту тему значит выяснить:

• Что такое образ родины?

• Что для Блока – родина?

• Как этот образ создается поэтом (художественно-выразительные средства, приемы поэтики и т. д.)?

• Каково отношение автора к этому образу (положительное, нейтральное, отрицательное)?

• Каковы мировоззренческие позиции автора? Его представление о прошлом, настоящем и будущем родины.

• Указать на свое согласие или несогласие со мнением автора. Обозначить свое представление об этом.)

Необходимо постоянно иметь это в виду, не выпускать из головы.

Что же, если говорить о сборе материала, то эта задача уже выполнена. Для анализа вам предлагаются следующие стихотворения: «Родина», «Русь моя, жизнь моя, вместе ль нам маяться…», «Коршун». Если вы хотите взять другие тексты – вы можете это сделать, но при этом особое внимание следует уделить на соответствие их теме сочинения.

Никаких требований к последовательности анализа указанных текстов не предъявляется. Какие варианты можете предложить вы?

(Можно проанализировать все тексты независимо друг от друга, «по порядку» и лишь затем выдвинуть тезис (то есть сначала – аргументы, потом – тезис). Возможен сравнительный анализ стихотворений. Выводы могут быть как промежуточные, так и один общий. Возможна интеграция элементов анализа стихотворений сочинениях в систему доказательств (сначала – тезис, затем – аргументы, это наиболее удачный вариант) и т. д.)

Теперь мы кратко проанализируем стихотворение «Коршун». Вам необходимо понять общий принцип работы с текстом. Анализ стихотворения «Русь моя, жизнь моя, вместе ль нам маяться…» вы выполняете совершенно самостоятельно. Стихотворение «Родина» мы с вами анализировали на недавнем уроке, но вам необходимо будет этот анализ дополнить. Дополнить вам будет нужно, конечно, и сегодняшний небольшой фрагментарный анализ стихотворения «Коршун». Мы, повторюсь, лишь намечаем общие подходы к раскрытию темы.

<Дома ученики должны были внимательно прочитать указанные стихотворения и подумать над вопросом: как в этих текстах раскрывается тема родины.>

Давайте прочитаем стихотворение вслух.

Коршун

Чертя за кругом плавный круг,

Над сонным лугом коршун кружит

И смотрит на пустынный луг. –

В избушке мать над сыном тужит:

«На хлеба, на, на грудь, соси

Расти, покорствуй, крест неси».

Идут века, шумит война,

Встает мятеж, горят деревни,

А ты все та ж, моя страна,

В красе заплаканной и древней. –

Доколе матери тужить?

Доколе коршуну кружить?)

Ответьте на необычный вопрос: как можно доказать, что это стихотворение на тему родины? (Найдите в тексте слова, связанные по значению (возможно, отдаленно) со словом «родина».)

(Мятеж, горят деревни, моя страна, века, война.)

Что это за слова, о чем они нам сообщают? Какова эмоциональная оценка этих слов?

(Эти слова указывают на «непостоянство», на «процессуальность», что ли. Эти слова обозначают социальные изменения. При этом автор не уверен, что они верны. Слова с нейтральной стилистической окраской, но с «негативным» смыслом.)

Почему стихотворение называется именно так? Что олицетворяет собой образ коршуна? Как этот образ связан с тем, что мы только что сказали?

(Коршун – символ смерти. Беспрестанные социальные потрясения изнемождают страну. Российская цивилизация на грани гибели. Автор не знает, есть ли какой-то выход из этой ситуации – это доказывают последние риторические вопросы.)

Какие образы здесь есть еще?

(Еще стоит обратить внимание на образ матери.)

Попытайтесь объяснить, как можно понять этот образ. Вспомните, что мы говорили о том, каково соотношение Женщины и Родины в поэзии Блока, анализируя стихотворение «Родина».

(Мать – это своеобразное воплощение родины, Руси. Она – ее душа. В Руси главным оказывается женское начало. Мать – это и символ продолжения жизни. Мать – олицетворение духовности, любви. Коршун кружит и над Матерью – в этом заключается угроза родине, угроза ее духовности. Важно отметить, что над сыном мать «тужит». Это означает, что он не ест, что он, возможно, умирает.)

Какие обобщения мы можем сделать?

(В этом стихотворении Блок выражает крайне пессимистический взгляд на судьбу родины. Россия постоянно находилась и находится в каком-то неспокойном состоянии. Это противоречит ее патриархальной сущности. Такое состояние мучительно для ее жителей, оно не может продолжаться вечно. Это грозит гибелью российской цивилизации.)

Итак, таков ваш общий принцип работы с текстом. Повторю, что та работа с текстом, которую мы с вами только что провели, очень незначительна, вам предстоит гораздо более внимательно проанализировать стихотворения. Очень важно, чтобы все ваши суждения подтверждались наблюдением над текстом, поскольку он – самый объективный источник интерпретации.

Попытаемся перечислить то, что еще может стать объектом анализа в стихотворении.

(Художественно-выразительные средства, размер, рифмовка, строфическое деление, композиция, субъектная организация, образная система, лексика, синтаксис, цветовая палитра, мотивы, эпиграфы и т. д.)

Действительно, материала для анализа очень много. Вам, конечно, нужно проработать только то, что напрямую связано именно с темой сочинения.

Итак, ваше домашнее задание – написать сочинение на тему: «Тема родины в поэзии А. Блока (на примере стихотворений: «Родина», «Русь моя, жизнь моя, вместе ль нам маяться…», «Коршун»)». По сути, мы сегодня предлагали разные примерные планы вашего сочинения. Вам остается выбрать наиболее понравившийся из них и наполнить его уникальным содержанием. <Во время урока ученики делают краткие записи в тетрадь.>

Ученики отвечают на вопрос.

Ученики отвечают на вопрос.

Ученики отвечают на вопрос.

Ученик зачитывает текст вслух.

Ученик отвечает на вопрос.

Ученик отвечает на вопрос.

Ученик отвечает на вопрос.

Ученик отвечает на вопрос.

Ученик отвечает на вопрос.

Ученик отвечает на вопрос.

Ученик отвечает на вопрос.

Урок-семинар, обобщение изученного по творчеству А. Блока

с целью подготовки к сочинению

“Тема Родины в творчестве Блока”

Класс: 11

Цель: обобщить изученное, подготовиться к сочинению.

Задачи: совершенствование навыков выразительного чтения и анализа стихотворных произведений; развитие и закрепление навыков реферирования.

учебная ситуация деятельность учителя деятельность учащихся

Слово учителя

Беседа

Сообщения учеников

Слово учителя

Беседа

Итог урока, домашнее задание Изучая творчество русских художников слова, современные читатели приходят к выводу о том, что наша жизнь стремительно меняется вместе с идеалами и ценностями. Так было и будет. Но понятия дружбы, любви, родины занимали и будут занимать значительное место в сознании каждого человека. Восприятие Родины в творчестве великих мастеров русской поэзии, в т.ч. Блока, неоднозначно. Судьба России, великие исторические потрясения, которые выпали на ее долю в начале XX века, стали одной из главных тем его творчества.

Что же такое для Блока была Россия? Когда он впервые непосредственно обращается к теме родины?

Какой мы видим Россию в циклах “Родина” и “На поле Куликовом”?

Хочу привести слова самого Блока: “Куликовская битва принадлежит… к символическим событиям русской истории. Таким событиям суждено возвращение. Разгадка их еще впереди”. Значение Куликовской битвы было не столько военным политическим, сколько духовным. и не случайно обращается к этому событию поэт в предвидении трагических лет России.

Судьба страны глубоко волновала Блока: “Этой теме сознательно и бесповоротно посвящаю жизнь”, — писал поэт Станиславскому в декабре 1908 г. Образ возлюбленной, невесты, России возникает в стихах, посвященных родине, в них личные, интимные переживания сливаются с раздумьями о судьбах родной страны и всего мира. Блок то уподобляет Россию спящей красавице, то обращается к ней как жене, то видит в ней всепрощающую и понимающую мать. Т.е. с образом родины у Блока связаны не только трагические мысли, Россия – не только “страшный мир”. Это и очень светлый образ. Докажите это.

Сегодня мы постарались обобщить все, что знает о теме родины в творчестве Блока, проанализировали отдельные стихотворения, некоторые из вас выступили с небольшими сообщениями, что, безусловно, им пригодится при написании сочинения “Тема России в лирике А. Блока”, которое вы должны написать дома.

В стихотворении 1906 года “Русь”. Краткий анализ: Россия – заповедная, сказочная страна, спящее заколдованное царство. Лирический герой проникается его тайной, его живая душа погружена в дремоту. Русь укачала его на своих просторах.

1) Один из учеников читает наизусть стихотворение “Родина”, кратко анализирует:

“В стихотворении возник образ нищей России. Блок пытается осмыслить значение России, понять своеобразие его исторического пути. “Избы серые” соседствуют с прекрасными чертами. Поэт описывает свое истинное отношение к России: любовь к ней, восхищение красотою природы. Противоречивость отношения поэта к родине мы ощущаем с помощью таких художественных средств как контрастный эпитет: “разбойная краса”.”

2) Чтение и анализ первого стихотворения из цикла “На поле Куликовом” (трагическая судьба России /“Закат в крови!”/)

Стихотворение “Грешить бесстыдно, беспробудно…” заканчивается словами: “Да и такой моя Россия, // Ты всех краев дороже мне.”

В контрасте с нищетою, “серыми избами” поэт видит и прекрасные черты России – единственной, горячо любимой, ради которой он провидел великое будущее. Образ России был в поэзии Блока тем путеводным месяцем, который светил ему в годы реакции, вселял надежду на лучшее будущее. Ярким факелом вспыхнул он, когда свершилась революция. В ее метельных ритмах поэт услышал ту самую музыку, которая не давала ему покоя всю жизнь: “Мы – дети страшных лет России – // Забыть не в силах ничего”, - писал Блок, обращаясь в стихах к З. Гиппиус.

Вавина Л.

Урок-лекция на обзорную тему

“Серебряного века силуэт”

Класс: 11

Цель: дать понятие о периоде развития русской культуры, в частности литературы, известном как “серебряный век”.

Задачи: определить основные границы явления и его представителей, показать атмосферу “серебряного века”.

Оборудование: репродукции картин художников “серебряного века”, записи музыкальных произведений (музыка фоном), сборники стихов.

Эпиграф: “… люди, которые мыслят и чувствуют на рубеже двух периодов, одного законченного, другого еще не народившегося… развенчивают все старое, потому что оно потеряло свою душу и сделалось безжизненной схемой. Но, предшествуя новому, они сами, выросшие на старом, не в силах видеть это новое воочию, — вот почему в их настроениях рядом с самыми восторженными вспышками так много больной тоски” (К. Бальмонт)

учебная ситуация деятельность учителя деятельность учащихся

Слово учителя Художественная картина “серебряного века” полна загадок . Ее образ столь многослоен и противоречив, что на первый взгляд с трудом поддается реконструкции. На грандиозном историческом полотне хаотически переплелись многочисленные художественные течения, творческие школы, индивидуальные, принципиально нетрадиционные стили. Символизм и футуризм, творчество Скрябина и Белого, Кандинского и Блока, Рахманинова и Серова, Мейерхольда и Маяковского, Стравинского и Шагала… Контрастных, порой взаимоисключающих явлений и модных художественных направлений в те годы было куда больше, нежели за все предыдущие столетия развития отечественной культуры.

Не случайно я назвала наш урок “Серебряного века силуэт”: нашей задачей не будет являться охватить все искусство “серебряного века” полностью, подробно, мы постараемся его увидеть, услышать, почувствовать.

Не правда ли, достаточно сложно найти в этих разнохарактерных явлениях искусства некий “общий знаменатель”. Однако еще Гераклит сказал, что из контрастов рождается прекраснейшая гармония. Единство искусства “серебряного века” – в парадоксальном сочетании старого и нового, уходящего и нарождающегося. Это была гармония противоположностей, рожденная культурой особого рода, культурой грани веков. Поразительно, но само понятие “грань веков” имеет для русской культуры почти мистическое значение. Именно границы столетий порой совпадают с глобальными изменениями в развитии искусства. Культура грани веков как бы аккумулирует традиционное и новаторское, переплавляет в особом сплаве элементы прошлого и будущего. Давайте вспомним, что происходило в культурной жизни страны на рубеже 17-18, 18-19 веков.

“Серебряный век” — эпоха длиною от силы в четверть века, простирается между временем Александра III и семнадцатым годом 20 столетия. Контраст между серебряным веком и предшествующим ему безвременьем разительный. И еще разительней этот контраст и прямо-таки враждебность между серебряным веком и тем, что наступило после него, — “временем демонизации культуры и духовности”. Нельзя безапелляционно указать на имя, место или дату, когда и где забрезжила ранняя заря “серебряного века”. Новое движение возникает одновременно в нескольких точках и проявляется через нескольких людей, порою даже не подозревающих о существовании друг друга. Ранняя заря “серебряного век” занялась в начале 1890-х годов, а к 1899 году, когда вышел первый номер журнала "Мира искусства", новая эстетика сложилась и оформилась.

Все кончилось после 1917 года, с началом гражданской войны. Никакого “серебряного века” после этого не было. В двадцатые годы еще продолжалась инерция, ибо такая широкая и могучая волна, каким был наш серебряный век, не могла не двигаться некоторое время, прежде чем обрушиться и разбиться. Еще живы были большинство поэтов, писатели, критики, художники, философы, режиссеры, композиторы, индивидуальным творчеством и общим трудом которых был создан “серебряный век”, но сама эпоха кончилась.

Иногда говорят, что серебряный век – явление западническое. Действительно, своими ориентирами он избрал или временно брал эстетизм Оскара Уайльда, пессимизм Шопенгауэра, сверхчеловека Ницше. Серебряный век находил своих предков и союзников в самых разных странах Европы и в разных столетиях – Вийона, Малларме, Рембо, Новалиса, Шелли, Гюисманса, Стриндберга, Ибсена, Метерлинка, Уитмена, д’Аннунцио, Готье, Бодлера, Эредиа, Леконта де Лиля, Верхарна. Русский ренессанс хотел увидеть все стороны свет и заглянуть во все века. Никогда еще русские писатели не путешествовали так много и так далеко: Белый – в Египет, Гумилев – в Абиссинию, Бальмонт – в Мексику, Новую Зеландию, на Самоа, Бунин – в Индию.

Но это только в начале, “серебряный век” ознаменовался возвращением к родной почве. "Славянофильские" интересы этого поначалу столь западнического века сказались многосторонне, но мощнее всего проявились в двух направлениях. Во-первых, в открытии русского художественного и духовного наследия недавнего прошлого и, во-вторых, в глубоком художественном интересе к своим собственным корням – к славянской древности и русской старине. Были по-новому прочтены и заново открыты писатели и поэты недавнего прошлого: Фет, Тютчев, Григорьев, Достоевский, Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Баратынский. Возник интерес к славянской мифологии и русскому фольклору. Это проявилось и в музыке Стравинского, и в живописи Кустодиева, Билибина, Васнецова, Рериха, Нестерова.

В тот динамичный период новые художественные поколения заявляли о себе даже не через десятилетие, но чаще. На протяжении короткого серебряного века в литературе, например, проявило себя фактически четыре поколения поэтов: бальмонтовское (родившиеся в шестидесятые – начале семидесятых годов), блоковское (родившиеся около 1880-го), гумилевское (родившиеся около 1886-го), и наконец, поколение, родившееся в девяностые годы: Г. Иванов, Г. Адамович, М. Цветаева, Рюрик Ивнев, С. Есенин, А. Мариенгоф, В. Маяковский, В. Шершеневич и другие.

Никогда еще формы общения между творческими личностями не были столь многогранны и многоплановы. Значительная часть творческой энергии серебряного века ушла в кружковую общественно-художественную жизнь. Связи между поэтами, писателями, художниками, артистами, философами оказались столь многосторонними и насыщенными, что уникальность этой эпохи поддерживается не только значительностью созданных произведений, но и концептуальными и личностными противоречиями, примерами дружбы-вражды. Искусство серебряного века может быть уподоблено колоссальной трагииронической эпопее со своими героями – гениями, полусвятыми, жертвами, жрецами, воинами, провидцами, тружениками и бесами.

Прошло столетие. И сегодня идеи и наследие “серебряного века” воспринимаются отнюдь не однозначно. Для одних ученых — это прежде всего опыт рождения нового искусства из недр прошедших эпох. Так, теоретик европейской культуры В. Вейдле писал: “Правда, длился этот век недолго, всего 20 лет, и был исключительно и всецело создан теми образованными и творческими людьми, которые не принадлежали ни к интеллигенции в точном смысле слова, ни к бюрократии, так что не только народ о нем ничего не знал, но и бюрократия с интеллигенцией частью его не замечали, частью же относились к нему с нескрываемой враждой. Правда и то, что сияние его – как и подобает серебряным векам – было в известной мере отраженным: его мысль и его вкус обращались к прошлому и дальнейшему; его архитектура была ретроспективной и на всем его искусстве лежал налет стилизации, любования чужим; его поэзия (и вообще литература), несмотря на внешнюю новизну, жила наследием предыдущего столетия; он не столько творил, сколько воскрешал и открывал. Но он воскресил Петербург, воскресил древнерусскую икону, вернул чувственность слову и мелодию стиху, вновь пережил все, чем некогда жила Россия, и заново для нее открыл всю духовную и художественную жизнь Запада. Конечно, без собственного творчества все это обойтись не могло, и как бы мы строго не судили то, что было создано за эти 20 лет, нам придется их признать одной из вершин русской культуры”.

Для других – искусство “серебряного века” не только творческое, но прежде всего духовное наследие. При этом наследие столь богатое, что и спустя десятилетия проявляется в разных видах искусства.

Мы с вами тоже сейчас живем на рубеже двух веков, и между нашим временем и рубежом 19-20 веков очень много общего. Именно сейчас искусство “серебряного века” становится еще более актуальным. Если мы поймем, что происходило в мире и в душах людей тогда, может быть, мы сможем понять, что происходит сейчас.

Звучит музыка (Рахманинов, Скрябин…), в классе висят репродукции картин (Кандинский, Шагал, Н. Гончарова, Врубель…), учащиеся вслух читают заранее выбранные учителем стихи – разных авторов, разные по настроениям и темам.

17-18: начало царствования Петра I, , в искусстве переплелись уходящее средневековое мироощущение и новизна светских жанров.

18-19: “золотой век” русской культуры, знак наступающего обновления – рождение А.С. Пушкина в 1799 г.

Урок-лекция

Тема: Жизнь и творчество Ф.М. Достоевского

Класс: 10

Цель: познакомить учащихся с основными этапами жизни и творчества Ф.М. Достоевского

Оборудование: портрет Ф.М. Достоевского

Сегодня мы начинаем изучение новой большой темы “Творчество Ф.М. Достоевского”. На первом уроке я вам расскажу об основных этапах жизни и творчества писателя, а на следующих мы приступим к анализу его произведений, и подробно будем говорить о романе “Преступление и наказание”.

Федор Михайлович Достоевский родился 30 октября (11 ноября) 1821 г. в Москве. “Я происходил, — писал он, — из семейства русского и благочестивого”. Отец – Михаил Андреевич — сын униатского священника, врач московской Мариинской больницы для бедных , в 1828 получил звание потомственного дворянина. Мать — из купеческой семьи, женщина религиозная.

Достоевские были небогаты, но вполне обеспечены и, не позволяя себе никакой роскоши и излишеств, никогда не нуждались в необходимом. Часто говорят о деспотизме отца Достоевского, но это не так. По воспоминаниям современников, Михаил Андреевич был странный человек обладал трудным, тяжёлым характером: строгий и требовательный к себе, он был ещё строже и требовательнее к другим; постоянно угрюмый, нервный, подозрительный и, часто ревнивый и вспыльчивый, он заставлял часто страдать и жену, и детей. Но отец Достоевский был в то же время добрым, прекрасным семьянином и в высшей степени гуманным, просвещённым человеком. Он любил своих детей и умел их воспитывать; своим восторженным идеализмом и стремлением к прекрасному писатель Достоевский больше всего обязан своему отцу и домашнему воспитанию. В тот век, когда главным средством воспитания были розги, он не только никогда не применял к детям телесного наказания, но не ставил их на колени в угол и, при своих ограниченных средствах, не отдавал своих детей в казённую гимназию только потому, что там детей пороли... Вдова Достоевского говорила, что её муж любил вспоминать о своём “счастливом и безмятежном детстве” - с нежной, любящей и любимой матерью, любящими нянями, рассказывавшими интересные сказки, с самым большим другом – братом Михаилом, с богатым детским миром – кроме Федора в семье было еще 6 детей: все его воспоминания говорят не только о “счастливом”, но и о хорошем детстве, воспитавшем в нём человека и писателя.

Достоевский вспоминал: “С тех пор, как я себя помню, я помню любовь ко мне родителей. Мы в семействе нашем знали Евангелие чуть не с первого детства. Мне было всего лишь десять лет, когда я уже знал почти все главные эпизоды русской истории Карамзина, которого вслух по вечерам читал нам отец. Каждый раз посещение Кремля и соборов московских было для меня чем-то торжественным”.

И если Достоевский в 16 лет пережил смерть Пушкина как великое русское горе, то кому он этим обязан, как не своей семье, рано привившей ему любовь к литературе? Как ни важно, что Достоевский на всю жизнь сохранил хорошую память о своём детстве, ещё важнее, что эта память дала ему большой творческий материал. Как не увидеть в рассказе старца Зосимы о своём детстве отголосок воспоминаний самого Достоевского: “Из дома родительского вынес я лишь драгоценные воспоминания, ибо нет драгоценней воспоминаний у человека, как от первого детства его в доме родительском, и это почти всегда так, если даже в семействе только чуть-чуть любовь и мир. Да и от самого дурного семейства могут сохраниться воспоминания драгоценные, если только сама душа твоя способна искать драгоценное. К воспоминаниям домашним причитаю и воспоминания о священной истории, которую в доме родительском, хотя и ребёнком, я очень любопытствовал знать. Была у меня тогда книга, священная история с картинками, под названием: “Сто четыре священные истории Ветхого и Нового Завета”, и по ней я и читать учился. И теперь она у меня здесь на полке лежит, как драгоценную память сохраняю”. Эта черта подлинно автобиографическая: Достоевский действительно учился читать по этой книге, и когда в 1870 году нашёл у букиниста точно такую же книгу, очень обрадовался и сохранял её как реликвию.

Достоевский вынес много хороших воспоминаний из детства, но одно следует отметить, которое приобрело для него значение символа веры в русский народ.

Когда Достоевскому было 10 лет (1831), его родители приобрели имение, и с тех пор дети с матерью проводили летние месяцы в деревне. Достоевский видел жизнь простого, трудового русского крестьянина. Как-то в августовский день мальчик блуждал в лесу, и вдруг он услышал (или ему послышался) страшный крик: "Волк!". Мальчик со всех ног бросился бежать из лесу и оказался на поляне, где мужик Марей пахал землю. Достоевский бросился к нему и схватил его за руку, дрожа всем телом и повторяя всё одно и то же: "Волк! Волк!" Большой рыжий мужик стал ласкать его и успокаивать: "Что ты? Какой волк? Померещилось... Окстись. Христос с тобой! Уж я тебя волку не выдам!" – и своими заскорузлыми пальцами в земле Марей перекрестил дрожащего мальчика.

Это воспоминание сохранилось на всю жизнь в Достоевском. "Уж я тебя волку не выдам" — он всегда верит, что простой русский народ, с которым родители Достоевского старались сблизить своих детей, а не отделять от него (иначе такая оценка была бы немыслима), не "выдаст его волку", защитит и не обманет его веры в Россию.

Родители рано начали обучать его, и с ним, как и с другими детьми, занимались мать и диакон, затем он с братом Михаилом был отвезён в полупансион Дракусова, но продолжал жить в семье, которая заботилась о его воспитании и продолжала заботиться и тогда, когда тринадцатилетнего мальчика отдали (в 1834 году) в пансион Чермака, и тогда Достоевский со своим братом Михаилом проводили каждую субботу и воскресенье дома, да и в самом пансионе он продолжал жить теми же интересами, которые в нём воспитали его родители. Он много читал (Жорж Санд, В.Гюго, Диккенса), но не сближался с товарищами и дружил только со своим верным другом-братом. Последний год пребывания в пансионе был трудным для юноши Достоевского: 29 января 1837 года умер Пушкин, 27 февраля он лишился своей любящей и самоотверженной матери.

С января 1838 Достоевский учился в Главном инженерном училище (впоследствии всегда считал, что выбор учебного заведения был ошибочным). Он страдал от военной атмосферы и муштры, от чуждых его интересам дисциплин и от одиночества. Достоевский старался уйти — в мир Пушкина, Шиллера и Корнеля. Как свидетельствовал его товарищ по училищу, художник К. А. Трутовский, Достоевский держался замкнуто, однако поражал товарищей начитанностью, вокруг него сложился литературный кружок. В училище оформились первые литературные замыслы. В 1841 на вечере, устроенном братом Михаилом, Достоевский читал отрывки из своих драматических произведений, которые известны только по названиям — “Мария Стюарт” и “Борис Годунов. По окончании училища, прослужив меньше года в Петербургской инженерной команде, летом 1844 г. Достоевский уволился в чине поручика, решив полностью отдаться литературному творчеству.

Зимой 1844 Достоевский задумал роман “Бедные люди”, работу над которым он начал, по его словам, “вдруг”, неожиданно, но отдался ей безраздельно. Еще в рукописи Д. В. Григорович, с которым он в то время делил квартиру, доставил роман Н. А. Некрасову, и они вместе, не отрываясь, ночь напролет читали “Бедных людей”. Под утро они пришли к Достоевскому, чтобы выразить ему восхищение. Со словами “Новый Гоголь явился!” Некрасов передал рукопись В. Г. Белинскому, который сказал П. В. Анненкову: “... роман открывает такие тайны жизни и характеров на Руси, которые до него и не снились никому”. Роман был напечатан в 1846 в “Петербургском сборнике” Некрасова, вызвав шумные споры. Рецензенты, хотя и отмечали отдельные просчеты писателя, почувствовали громадное дарование, а Белинский прямо предрекал Достоевскому великое будущее. Первые критики справедливо заметили генетическую связь “Бедных людей” с гоголевской “Шинелью”, имея в виду и образ главного героя полунищего чиновника Макара Девушкина, восходивший к героям Гоголя, и широкое воздействие гоголевской поэтики на Достоевского. Тема “маленького человека” и его трагедии нашла у Достоевского новые повороты, позволяющие уже в первом романе обнаружить важнейшие черты творческой манеры писателя: сосредоточенность на внутреннем мире героя в сочетании с анализом его социальной судьбы, способность передавать неуловимые нюансы состояния действующих лиц, принцип исповедального самораскрытия характеров (не случайно избрана форма “романа в письмах”), система двойников, “сопутствующих” главным героям.

В 1846 г. Достоевский сблизился с кружком братьев Бекетовых (среди участников — А. Н. Плещеев, А. Н. и В. Н. Майковы, Д. В. Григорович), в котором обсуждались не только литературные, но и социальные проблемы. Весной 1847г. Достоевский начал посещать “пятницы” М. В. Петрашевского, зимой 1848-49гг. — кружок поэта С. Ф. Дурова, состоявший также в основном из петрашевцев. На собраниях, носивших политический характер, затрагивались проблемы освобождения крестьян, реформы суда и цензуры, читались трактаты французских социалистов, статьи А. И. Герцена, запрещенное тогда письмо Белинского к Гоголю. В 1848г. вошел в особое тайное общество, организованное наиболее радикальным петрашевцем Н. А. Спешневым (имевшим значительное влияние на Достоевского); общество ставило своей целью “произвести переворот в России”. Достоевский, однако, испытывал некоторые сомнения: по воспоминаниям А. П. Милюкова, он “читал социальных писателей, но относился к ним критически”. 23 апреля 1849г. в числе других петрашевцев писатель был арестован и заключен в Алексеевский равелин Петропавловской крепости.

После 8 месяцев, проведенных в крепости, он был признан виновным “в умысле на ниспровержение... государственного порядка” и первоначально приговорен к расстрелу, замененному уже на эшафоте, после “ужасных, безмерно страшных минут ожидания смерти”, 4 годами каторги с лишением “всех прав состояния” и последующей сдачей в солдаты. Каторгу отбывал в Омской крепости, среди уголовных преступников (“это было страдание невыразимое, бесконечное... всякая минута тяготела как камень у меня на душе”). Пережитые душевные потрясения, тоска и одиночество, “суд над собой”, “строгий пересмотр прежней жизни”, сложная гамма чувств от отчаяния до веры в скорое осуществление высокого призвания, — весь этот душевный опыт острожных лет стал биографической основой “Записок из Мертвого дома” (1860-62), трагической исповедальной книги, поразившей уже современников мужеством и силой духа писателя. Достоевский был убежден, что жизнь на каторге была не только испытанием, но и благом – он смог по-настоящему узнать русский народ, начался его “возврат к народному корню, к узнанию русской души, к признанию духа народного”. Достоевскому ясно представилась утопичность революционных идей, с которыми он в дальнейшем остро полемизировал. Сразу после освобождения Достоевский писал брату о вынесенных из Сибири “народных типах” и знании “черного, горемычного быта” — опыте, которого “на целые томы достанет”.

С января 1854 Достоевский служил рядовым в Семипалатинске, в 1855 произведен в унтер-офицеры, в 1856 в прапорщики. В следующем году ему было возвращено дворянство и право печататься. Тогда же он женился на М. Д. Исаевой, принимавшей еще до брака горячее участие в его судьбе. В Сибири Достоевский написал повести “Дядюшкин сон” и “Село Степанчиково и его обитатели” (обе напечатаны в 1859). Центральный герой последней, Фома Фомич Опискин, ничтожный приживальщик с притязаниями тирана, лицедей, ханжа, как психологический тип стал важным открытием, предвещавшим многих героев зрелого творчества. В повестях намечены и основные черты знаменитых романов-трагедий Достоевского: театрализация действия, скандальное и, одновременно, трагическое развитие событий, усложненный психологический рисунок.

В 1859 Достоевский вышел в отставку “по болезни” и получил разрешение жить в Твери. В конце года он переехал в Петербург и совместно с братом Михаилом стал издавать журналы “Время”, затем “Эпоха”, сочетая огромную редакторскую работу с авторской: писал публицистические и литературно-критические статьи, полемические заметки, художественные произведения.

В 1861 г. Достоевский пишет роман “Униженные и оскорбленные”, в который уходят корнями все его последующие романы – т.н. “пятикнижие”: “Преступление и наказание”, “Идиот”, “Бесы”, “Подросток”, “Братья Карамазовы”.

Последние годы Достоевский посвятил созданию “Дневника писателя”, своеобразного отчета о впечатлениях от важнейших явлений общественной и политической жизни и изложив на его страницах свои политические, религиозные, эстетические убеждения. “Дневник” он вел с перерывами до конца жизни.

В обществе Достоевский приобрел высокий нравственный авторитет, воспринимался как проповедник и учитель. Апогеем его прижизненной славы стала речь на открытии памятника Пушкину в Москве (1880), где он говорил о “всечеловечности” как высшем выражении русского идеала, о “русском скитальце”, которому необходимо “всемирное счастье”. Эта речь, вызвавшая огромный общественный резонанс, оказалась завещанием Достоевского. Полный творческих планов, собираясь писать вторую часть “Братьев Карамазовых” и издавать “Дневник писателя”, в январе 1881 Достоевский внезапно скончался.

Домашнее задание: 1. Романы Достоевского (конспект статьи в учебнике). 2. Письменная работа: “Маленький человек” Гоголя и Достоевского.

Тема: А. С. Пушкин. Начало творческого пути. Лицей. Урок-лекция. (Монографическая тема.)

Класс: 9

Цели:

образовательные: дать представление о начале творческого пути А. С. Пушкина и лицейском периоде;

развивающие: развитие умений анализа текста;

воспитывающие: воспитание любви к литературе.

Задачи:

4. Дать некоторые сведения о Лицее как об учебном заведении;

5. Кратко охарактеризовать некоторые программные стихотворения этого периода;

6. Обозначить основные темы и приемы поэтики, к которым обращался Пушкин в этот период;

7. Указать на влияние других писателей на творчество и мировоззрение Пушкина;

8. Попытаться определить значение лицейского периода в творческой биографии Пушкина.

Учебная ситуация Виды деятельности учителя Виды деятельности учащихся

Слово учителя

Домашнее задание

На сегодняшнем уроке мы приступаем непосредственно к изучению творчества А. С. Пушкина (на предыдущем занятии изучалась биография Пушкина; этапы творчества были обозначены конспективно). Нас будет интересовать начало его творческого пути, а именно: Лицейский период. К этой теме стоит отнестись очень серьезно, поскольку именно в первом этапе творчества заложен фундамент к бессмертию поэта.

Наш урок будет построен в форме лекции, вам необходимо делать соответствующие записи в рабочих тетрадях.

Лицей – это начало всего для Пушкина.

Он обучался в нем с 1811 по 1817 г.

Лицей – это учебное заведение, которое должно было с точки зрения Александра I подготовить национальную опору в его преобразованиях. Лицей должен был воспитать помощников царя, чиновников, которые осуществляли бы царские преобразования.

Лицей выполнял и другие функции. Он воспитывал людей, для которых важно служение отечеству. Одна третья того класса, где учился Пушкин, прошли по делу декабристов.

Лицей воспитывал гражданина, человека с высоким чувством человеческого достоинства.

Система воспитания в лицее была одной и самых совершенных в то время. Она была направлена на то, чтобы обнаружить талант и помочь ему развиться. Задача воспитателей – не приводить к общему знаменателю, а помочь человеку остаться личностью.

В лицее не было телесных наказаний, к ученикам относились уважительно.

С одной стороны, лицей воспитывал аристократические качества – благородство, честь, умение вести себя. С другой – навыки жизни в демократическом обществе, чувство братства. Воспитанники всегда помнили День Лицея.

Лицей воспитывал всем, и прежде всего, самой атмосферой Царского Села: архитектурой, скульптурой, единством ансамбля. Это было воспитание красотой.

Весь опыт мировой культуры формировал гармонический мир воспитанников. Однако сразу после окончания гармония разрушилась. Оказалось, что высокого гражданского поприща для них просо нет. Лицеисты оказались лишними людьми.

Пушкин заявил о себе как о поэте в лицее.

Творческая жизнь Пушкина начинается в годы национально-патриотического подъема, вызванного войной 1812 г., пробудившей патриотические чувства юного поэта. Не смотря на юный возраст, многие лицеисты, в числе которых был и будущий поэт, рвались защищать свою родину.

Другим явлением, определившим духовное и нравственное развитие Пушкина, было начавшееся еще в годы его пребывания в лицее освободительное движение в среде дворянской молодежи, в дальнейшем – движение декабристов.

Уже в лицее Пушкин приобщается к вольнолюбивым идеям, которые находили благодатную почву среди лицеистов.

На развитие Пушкина большое влияние оказали произведения Радищева, сочинения французских просветителей 18 в. Лекции Куницына, беседы с Карамзиным, встречи с Чаадаевым, ставшим другом Пушкина, обогащали духовный мир поэта, расширяли его кругозор.

Можно сказать, что Пушкин учился у всей литературы.

Самым ранним дошедшим до нас произведением Пушкина-лицеиста является стихотворение «К Наталье» (1813), написанное в духе любовных посланий того времени. Давайте зачитаем этот первый текст Пушкина, чтобы иметь представление о том, с чего начинался творческий путь поэта.

Первым произведением Пушкина, появившемся в печати, было стихотворение «К другу стихотворцу», опубликованное в журнале «Вестник Европы» в 1814 г. Сквозь весь текст проходит идея о трагической участи поэтов в жизни, развивавшаяся в творчестве Жуковского и Батюшкова.

Уже ранняя лицейская поэзия Пушкина по богатству мыслей, по художественному уровню почти ничем не отличалась от произведений признанных тогда мастеров русской поэзии. На лицейском экзамене 1815 г. в присутствии восхищенного Державина Пушкин читает «Воспоминания в Царском Селе». В этом стихотворении (которое вы должны были прочитать к сегодняшнему дню) сливаются и историческая, и современная темы. Пушкин воспевает сынов России, поднявшихся на защиту отечества, их мужество, «их цель иль победить, иль пасть в пылу сраженья». Однако позиция юного поэта глубоко отлична от официальной трактовки событий. Стихи Пушкина проникнуты пафосом свободы, мыслью о том, что народы благоденствуют там, где нет рабства. Эта идея ярко выражена в стихотворении «Лицинию». (Этот текст, как и: «К Батюшкову», «Городок», «К Жуковскому», «Сон», «Желание», были заданы для прочтения на дом.)

Лицейская поэзия Пушкина поражает прежде всего своей жизнерадостностью, прославлением радостей жизни. Вместе с тем в ряде стихотворений возникают и элегические настроения, размышления об искусстве, творчестве («К Батюшкову», «Городок», «К Жуковскому»). Пушкин с чувством радости ощущает себя поэтом, верит в свое призвание. В его юношеских литературных увлечениях и исканиях нашли отклик многие прогрессивные явления русской и зарубежной литературы 18 – начала 19 века. Значительное влияние на лицейское творчество Пушкина оказала «легкая поэзия» Батюшкова, застольные песни поэта Дениса Давыдова, мечтательная лирика Жуковского. Пушкин называет их своими учителями в поэзии.

Так, стихотворение «Городок» написано в подражание стихотворению Батюшкова «Мои пенаты», отличаясь от него стремлением к реализму.

Среди зарубежных поэтов на первом месте стоит Вольтер – сатирик, философ, поэт свободомыслия.

Пушкин называет в числе любимых авторов Гомера, Вергилия, Горация, Мольера, Руссо.

Однако, вбирая в свою поэзию достижения современной ему литературы, Пушкин уже в лицее стремиться идти своим путем. Он не хочет парить вслед Державину, ему чужды мистические увлечения Жуковского и сентиментализм Карамзина. Пушкин требует от поэзии истины в выражении чувств. В ряде стихотворений («Казак», «Сон», «Желание», «Послание к Юдину») заметны реалистические детали, в которых виден будущий Пушкин – поэт действительности.

Пушкин не ограничивается лирикой: с первых лет своего творчества он стремится к большим поэтическим формам. В лицейской поэме «Монах» (1813) Пушкин иронически откликается на мистические представления аристократов о духовенстве. Фривольные мотивы и образы поэмы складываются у поэта под влиянием Вольтера. От лицейской поэмы «Монах» идет путь к кощунственной поэме «Гавриилиада».

В подражание Радищеву Пушкин начинает писать сказочную поэму «Бова», исполненную намеков на политические события того времени.

Он пробует свои силы и в драматургии. В лицее была начата им и поэма «Руслан и Людмила».

Разнообразна и поэтика лицейского творчества Пушкина. Ему в равной степени были доступны державинская патетика, гражданская лирика, элегичность и мелодичность стихов Жуковского, пластичность образов Батюшкова, давыдовский гусарский стиль.

Известность Пушкина выходит за стены лицея. Он сближается с Жуковским, Батюшковым, Вяземским. В 1816 г. он часто посещает Карамзина, проводившего лето в Царском Селе. Еще в лицее он становится членом литературного общества «Арзамас». В начале июня 1817 г. состоялся выпуск лицеистов. Пушкин пишет ряду своих товарищей стихи на расставание, развивающие одну из самых пленительных тем его поэзии – тему дружбы, которая пройдет через всю лирику поэта.

Ученический период творческой биографии Пушкина необычен, нетрадиционен. Обычно этот этап представляет собой выбор учителя и подражание ему. У Пушкина не было такого учителя, он не отдавал предпочтения никому. Его литературные наставники – поэты, противопоставленные друг другу, занимающие разные эстетические позиции. Пушкин овладевает совершенством в каждом из этих стилей. Каждая традиция в его поэтических опытах – не повторение, а аналог.

Уже в лицейский период Пушкин обнаруживает нежелание следовать традиционными путями. Пушкин – прирожденный полемист. Он – зрелый соперник всех своих учителей.

Итак, уже в лицее Пушкин – оригинальный поэт.

Суть лицея в том, что он открыл Пушкина.

Дома вам будет необходимо еще раз перечитать тексты с учетом того, что вы сегодня узнали. На следующем уроке мы обсудим ваши наблюдения.

По ходу лекции ученики делают записи в рабочих тетрадях.

Ученик зачитывает стихотворение.

План-конспект урока литературы в 10-м классе по теме: "Путь исканий Пьера Безухова" (по роману Л.Н.Толстого "Война и мир"

Шульга Лидия Николаевна, директор, учитель русского языка и литературы

Статья отнесена к разделу: Преподавание литературы

________________________________________

Цель:

1. На материале романа раскрыть психологический процесс становления человеческой личности и её совершенствования.

2. Познакомить с теорией Л.Н. Толстого об истинной ценности человека, вовлечь учащихся в дискуссию.

3. Работать над развитием мыслительной деятельности учащихся, умением давать собственную оценку поступкам героев романа.

4. Воспитывать чувство уважения к людям неординарным, с богатым внутренним миром и отвращения к людям безнравственным, духовно нищим, лишённым способности развиваться.

5. Совершенствовать навыки работы над подготовкой сообщений (докладов) на литературную тему и продолжить работу по формированию навыка составления плана-конспекта.

Тип урока: двухчасовой урок-семинар

Оборудование урока:

1. Фрагменты видеофильма “Война и мир”

2. Материалы фотовыставки “Лев Толстой”

3. Текст романа

План урока:

1. Вступительная беседа с учащимися -10 мин.

2. Пояснения. Комментарии учителя между сообщениями - 2 мин.

3. Сообщение “Дружба Пьера с князем Андреем” - 10 мин.

4. Сообщение “Благотворительная деятельность Пьера” - 10 мин.

5. Сообщение “Любовь в жизни Пьера Безухова” - 10 мин.

6. Сообщение “Пьер на Бородинском поле” - 10 мин.

7. Сообщение “Пьер в плену” -10 мин.

8. Работа с текстом, обобщение - 18 мин.

9. Задание на дом - 5 мин.

10. Оценки за урок, комментирование - 2 мин.

11. Рассказ о фильме С. Бондарчука “Война и мир”, экранизация романа за рубежом - 5 мин.

Учащиеся в течение урока работают в тетрадях по литературе над планом-конспектом.

Фрагменты из видеофильма показываются во время выступления 4-го докладчика “Пьер на Бородинском поле”.

Оформление доски: “Люди, как реки…” (Л.Толстой); “…Ежели люди порочные связаны между собой и составляют силу, то людям честным надо сделать то же самое. Ведь так просто”. (Л.Толстой); иллюстрации к роману из фотовыставки.

Ход урока

Вступительная беседа

Однажды в беседе с Горьким Лев Николаевич Толстой обронил чудесную фразу: “Люди, как реки…” Произнесите её про себя. Коротко и как мудро!

- Вот как вы понимаете это высказывание Толстого? (Дети высказываются)

Да, этим сравнением Толстой подчёркивает многогранность и сложность человеческой личности, сочетание в ней различных противоречивых черт, изменчивость и непрерывное движение, развитие, “текучесть” внутренней жизни людей. Люди, как реки…

- Читая роман, вы, конечно же, обратили внимание на то, что Л.Н. Толстой далеко не у всех героев показывает процесс их внутренней жизни. Чем вы можете объяснить это и назовите этих людей?

Да, ни всё семейство Курагиных, ни мать и сын Друбецкие, ни Долохов, ни Жюли Карагина, ни Берг и никто иной из нравственно чуждых автору персонажей существенно не меняются на протяжении романа. Мы наблюдаем лишь их успехи по службе, в области карьеры и материального благополучия. Люди безнравственные и духовно нищие, лишены способности совершенствоваться, и, следовательно, их внутренняя жизнь, как правило, не привлекает внимания писателя.

- А что ценит Толстой в человеке, в чём видит подлинную красоту и счастье? Каков его нравственный идеал?

(“Простота, добро и правда”, “Слияние личного с общим, с жизнью народа”, “Нравственное совершенствование- единственный путь к справедливости, правде”…)

- Каких героев романа, отвечающих нравственному идеалу Толстого, вы можете назвать?

Конечно, любовь своего сердца писатель отдаёт не только простым людям, но и лучшим представителям дворянства, которых всё же отделяла от крепостных крестьян целая социальная бездна. Но они сознательно или стихийно тянулись к народу, чувствовали в нём главную нравственную опору и жизненную силу. Особенно дорогие писателю Пьер и князь Андрей идут по трудным дорогам в поисках”простоты, добра и правды”. Сегодня на семинаре мы и рассмотрим вопрос “Путь исканий Пьера Безухова”.

(Учащиеся записывают тему в тетради, учитель обращает внимание на иллюстрации на доске, которые являются символами сегодняшнего урока, предлагает прочитать и записать эпиграф к уроку; говорит о дальнейшей работе над планом-конспектом в тетрадях).

- Вы помните первое появление Пьера в романе? Где это произошло? Как? Нарисуйте устный портрет нашего героя, обратитесь к 1 главе 1 тома.

(Учащиеся отвечают, приводят цитаты).

Да, действительно, унизительное и неопределённое положение в свете угнетало Пьера. Кто он: граф Безухов или просто мсье Пьер, даже без фамилии. “Анна Павловна приветствовала его поклоном, относящимся к людям самой низшей иерархии в её салоне”. Красавица Элен не замечает его, хотя живёт в одном доме с ним (Пьер поселился в Петербурге у князя Василия, родственника своего отца). И князь Василий отзывается о нём небрежно: “Образуйте мне этого медведя”. Один Андрей не заботится о том, граф ли Безухов перед ним или кто другой. Один Андрей любит Пьера такого, какой он есть…

Поначалу эта дружба удивляет: они такие разные! И семь лет разницы -много, когда одному из друзей двадцать. Эти семь лет отразились в том “Вы”, которое говорит Пьер Андрею, и в “ты” Андрея, странном в устах этого сдержанного человека.

- Где и когда они успели так близко познакомиться?

Скоро мы прочтём в письме сестры князя Андрея, что она знает Пьера с детства. Их отцы - старик Болконский и Безухов - екатерининские вельможи; нет ничего удивительного, что дети могли быть знакомы. Но теперь, когда они стали взрослыми, что их объединяет?

(Сообщение “Дружба Пьера с князем Андреем”)

Затем учащимся предлагается открыть т 2,ч 2 (чтение по ролям “Встреча Пьера и Андрея).

- В чём суть спора князя Андрея и Пьера? Чья позиция вам ближе? Почему?

Оба в чём-то правы и оба могут оказаться неправы. Но оба они напряжённо и мучительно ищут своего места в жизни, хотят приносить людям пользу. Может, с этого и начинается человек - с недовольства собой, с поисков и метаний?

И, знаете, о чём я всегда думаю, читая об этом свидании? Как часто мы боимся оскорбить горе, в которое погружены наши друзья, боимся причинить им боль напоминанием о том, что жизнь продолжается, и оставляем близких людей погружёнными в отчаяние. А Пьер не побоялся и оказался прав. Это он совершил толчок, без которого внутреннее возрождение князя Андрея было бы невозможно.

И, может быть, старик Болконский и княжна Марья поняли это, ведь когда князь Андрей привёз к ним Пьера, отец и сестра Андрея были очень ласковы с гостем, а после его отъезда говорили о нём только хорошее.

Все русские классики “подвергали проверке” нравственность, степень духовности своих героев. Не отошёл от этого и Толстой. Все его любимые герои: Пьер, Наташа, князь Андрей, старик Болконский - все они совершали жестокие ошибки. Не ошибается Берг, не ошибается Борис, не ошибается Соня - и потому Толстой не любит их. А те, кого он любит, ошибаются - и Толстой беспощадно показывает их заблуждения. Что касается Пьера, то он совершил много нелепых и непоправимых поступков: защищал революцию и Наполеона в гостиной Шерер; нарушил данное князю честное слово и поехал к Курагину, чтобы участвовать в буйных шалостях с медведем (помните?), поддался низменному чувству к Элен и женился на ней.

(Сообщение “Любовь в жизни Пьера”)

Много разочарований испытал Пьер Безухов. Незнание жизни, наивность, простодушие приводят к тому, что терпит крах его попытка улучшить положение крестьян. Поиски истины приводят его к масонству.

(Ученикам предлагается прочитать в учебнике статью о масонстве, обращается внимание на правописание этого слова).

Да, многие декабристы прошли через масонские ложи, во время южной ссылки вступил в масоны и Пушкин. Вокруг масонов было создано вполне определённое общественное мнение: их считали нарушителями спокойствия, чуть ли не бунтовщиками. Слово “фармазон”, ругательное в устах добродетельных помещиков, произошло от искажённого “франкмасон”. Вы помните, как в “Горе от ума” графиня - бабушка спрашивает о Чацком: “Что? К фармазонам в клоб? Пошёл он в пусурманы”? И об Онегине соседи судачили: “Он фармазон, он пьёт одно стаканом красное вино”.

Зачем люди шли в масонские ложи? Каждый за своим. Позже мы увидим, как среди масонов окажется Борис Друбецкой. А уж этот не истины ищет, не разрешает вопросов о добре и зле. Многие, как он, становились масонами, чтобы иметь среди своих “братьев” людей влиятельных и знатных, пользоваться их помощью в самых земных делах. Но многих, в их числе и Пьера, влекло нечто другое.

(Сообщение Благотворительная деятельность Пьера Безухова”)

Вы видите, Пьер вновь разочарован, в масонстве он увидел ложь, лицемерие, неспособность и нежелание изменить жизнь. И только сближение с народом в годину тяжёлых для Родины испытаний помогает ему найти выход их тупика. Толстой делает Пьера свидетелем мужества и героизма русских солдат, которые, не думая о славе, сражались и умирали в Бородинской битве.

(Сообщение “Пьер на Бородинском поле”)

(Сообщение идёт на фоне видеофрагментов из фильма “Война и мир”).

Горящая Москва. Страдания людей, казни, плен, встречи с простыми людьми - всё это сроднило Пьера с народом. “Солдатом быть, просто солдатом…”. “Войти в эту общую жизнь всем существом, проникнуться тем, что делает их такими”,- думает Пьер.

(Сообщение “Пьер в плену”)

История встречи Пьера с Каратаевым есть история встречи с народом оторванной от народа интеллигенции. Толстой ещё тогда считал, что истина в народе, и потому-то Пьер познал истину, сблизившись с народом. Следует лишь подумать, в той ли части народа нужно искать истину и та ли это истина.

А теперь - внимание! Мы подошли с вами к самому главному и сложному вопросу.

- За что всё-таки осуждали Толстого? Ведь далеко не все были согласны с теорией великого русского писателя?

Чтобы ответить на этот вопрос, давайте скажем, что понял Пьер “всем существом своим, жизнью, находясь в плену”? (Предполагается, что развернётся небольшая дискуссия).

Пьер узнал, что человек сотворён для счастья, что счастье в нём самом. Узнал, что на свете нет ничего страшного. Когда-то человек страдал, от того что край простыни завернулся на его розовой постели. Теперь он точно так же страдает, засыпая на голой, сырой земле, остужая одну сторону, согревая другую. Вот на этой-то философии выросло “толстовство”. Счастье человека в нём самом. Внешние условия - ничто. В статье “К рабочему народу”(1893) Толстой скажет: “…нет нет ничего вреднее для людей той мысли, что причины бедственности не в них самих, а во внешних условиях. Надо изменить человека, и тогда сами собой изменятся внешние условия его жизни”. Но если каждый будет думать о своей душе, он станет безразличным к страданиям других людей. Скоро мы познакомимся с творчеством А.П.Чехова. Есть у него рассказ “Палата №6”. Один из героев - доктор Рагин, проникшись подобной философией, не обращал внимания на безобразия, которые творились у него в больнице. Но он оказался менее стойким, чем Пьер. Стоило ему самому попасть в больницу и почувствовать на себе всё, что чувствовали всегда больные, как он отказался от своей теории. Чехов ненавидел “толстовство”.

А вы знаете, где Толстой сам разоблачил свою теорию? (Как истинный великий художник он был реалистом). Во время освобождения Пьера из плена. Если свобода человека в нём самом, если безразлично его внешнее положение, то не всё ли равно: плен или свобода? Пьеру же, оказывается, не всё равно, раз он плачет слезами радости. Философия столкнулась с живой жизнью и потерпела крах.

- Каким мы видим в эпилоге Пьера? Кто обратил внимание на краткую выразительную оценку российских порядков, которую дал Безухов?

Итог урока

1. В чём нашёл смысл жизни Пьер Безухов?

2. Почему Толстому близок образ Пьера?

3. Какое значение для нас, читателей 21 века, имеет толстовский критерий красоты?

“Роман остро современен, потому что на его страницах перед нами подняты вопросы мужества, честности, патриотизма, дружбы, любви, верности - те нравственные вопросы, которые каждый человек непременно решает для себя сегодня, как и 100 лет назад” -, написала однажды моя ученица в сочинении.

Оценки за работу, комментарий.

Задание на дом.

А) Завершить работу над планом-конспектом, отредактировать записи.

Б) Тема следующего урока “Истинный героизм в изображении Толстого”.

Вопросы для обсуждения записываются в тетради:

- В чём писатель видит проявление истинного героизма?

- В чём смысл противопоставления таких, как Тушин и Жерков?

- От каких факторов, по мнению Толстого, зависит исход военных событий? А по-вашему?

В) Подготовить сообщения

- Тимохин

- Тушин

- Тихон Щербатый

- На батарее Раевского

- Партизаны 1812 года

В оставшееся время информация о фильме С.Бондарчука “Война и мир” и одноимённом балете С. Прокофьева.

План-конспект урока литературы в 11-м классе по теме: "Сатира Маяковского"

Шульга Лидия Николаевна, директор, учитель русского языка и литературы

Статья отнесена к разделу: Преподавание литературы

________________________________________

Цель:

1. Познакомить учащихся с сатирическими произведениями поэта, в которых, вливая “свой труд в труд своей республики”, Маяковский беспощадно высмеивает явления, тормозящие развитие молодого государства.

2. Формировать самостоятельное мышление учащихся, работать над навыком научно-исследовательской, поисковой деятельности старшеклассников, а именно, над высоким уровнем самостоятельности в работе с литературой, публицистикой.

3. Развивать умение сравнивать, делать выводы и обобщения, на основе анализа различных точек зрения, составлять план.

4. Воспитывать способность к коллективному рассуждению, культуру общения, культуру речи.

5. Определить роль учителя на уроке: активизировать познавательную деятельность учащихся, следить за ходом рассуждения, если удастся - дискуссии; поощрять инициативу учащихся по всестороннему изучению вопроса, помогать в формулировке выводов и обобщений; постоянно связывать мировоззрение и творчество писателя со своим временем; заинтересовать учащихся, вызвать у них желание больше узнать о личности Маяковского, его жизни, прочитать его произведения. Всё это возможно при налаженной психологической совместимости с классом

Тип урока: комбинированный

Метод урока: (основной) аналитический, поисковый

Оборудование урока:

1. Видеофильм “Сатира Маяковского” (фрагменты)

2. Аудиозапись спектакля театра им. Ленинского комсомола “Революцией мобилизованный и призванный”

3. Пластинка “Игорь Ильинский читает Маяковского”

4. Образец афиши, несколько плакатов “Окон РОСТа”, репродукция с картины Дейнеки “Маяковский в окнах РОСТа”.

5. Сборники “Писатели-сатирики”, стихи поэта

Оформление доски:

Сатира Маяковского

Мы все зовём, чтоб в лоб,

а не пятясь,

критика

дрянь

косила.

И это лучшее из доказательств

нашей

чистоты и силы.

На доске афиша, плакаты “Окон РОСТа”, иллюстрации, приготовлены телевизор и видеомагнитофон, проигрыватель, видеофрагменты будут сопровождать выступления учащихся.

Деятельность учащихся на уроке:

1. Ответить на вопрос в конце урока:

В чём родство и в чём различие сатиры в русской классике и в творчестве Маяковского?

2. В тетрадях по литературе составить план урока.

Домашнее задание:

Продумать ответы на вопросы:

Как вы понимаете слова Маяковского “Поэт всегда должник Вселенной”?

Что обеспечивает поэту возможность воздействовать на человеческие сердца?

Для словарной работы:

Сатира - (от лат. Satira, от более раннего satura) - смесь, всякая всячина. Вид комического, наиболее беспощадно высмеивающего несовершенство мира, человеческие пороки.

Аудиенция -официальный приём у высокопоставленного лица.

ТЕО - театральный отдел главполитпросвета при Наркомпросе РСФСР.

ГУКОН- главное управление коннозаводства при Накомземе.

Бюрократ -человек, который привержен к бюрократизму.

Бюрократизм - система управления чиновнической администрации, оторванной от народа. Канцелярщина, пренебрежение к существу дела ради соблюдения формальностей.

Мещанин - 1. В царской России лицо городского сословия, состоящего из мелких торговцев, ремесленников, низших служащих; 2.Человек с мелкими интересами, узким кругозором.

Мещанство -1. Сословие мещан; 2. Психология и идеология мещанина.

К уроку были даны индивидуальные творческие, поисковые задания, по результатам которых должны быть подготовлены небольшие сообщения:

• Традиции русской сатиры в творчестве Маяковского.

• Об “Окнах РОСТа”

• По современному газетному материалу (Творчество Дормидонта Народного из “КП” и др).

• Выразительное чтение стихотворения “О дряни”

Ход урока

I. Вступительное слово учителя

В 1930 году, за три недели до смерти, Маяковский говорил: “Как-то так получилось, что всю жизнь я работал не над тем, чтобы делать красивые вещички и ласкать человеческое ухо; всё у меня устраивалось так, что я неприятности людям доставлял. И 20 лет моей литературной работы - это, главным образом, выражаясь просто, литературный мордобой, т.е каждую минуту мне приходилось отстаивать свои позиции”. И действительно, тогда, в 20-е годы, Маяковский был фигурой очень спорной. Вокруг его имени и творчества бушевала ожесточённая борьба. Он вёл неустанные споры, непримиримые бои с противниками нового в жизни и искусстве. А таких противников было немало. И они не сдавались без борьбы. Я приглашаю вас совершить заочное путешествие в Москву, в театр им. Ленинского комсомола, где идёт спектакль “Революцией мобилизованный и призванный”, спектакль-диспут, поставленный режиссёром Дубининым, где роль Маяковского исполнял заслуженный артист республики Евгений Урбанский. Роль Маяковского - одна из самых любимых им и признанных зрителями.

(Прослушивается фрагмент спектакля).

Вы, конечно, обратили внимание, что Маяковский одарён талантом красноречия, он обладал и редким даром- умением разговаривать с массой. Когда он оглашал записки или отвечал на них - разгорались страсти. Некоторые не сразу понимали его остроты. Про таких он говорил: “Его смешишь во вторник, а он смеётся в пятницу”. Не раз ему задавали вопрос: “Почему вы всё время острите?” Он отвечал: “Когда все будут чутко воспринимать юмор, это будет означать, что мы приблизились к идеалу жизни человеческой. Вообще, жить и работать надо весело.” А на выпад: “Маяковский, почему вы всё время хвалите себя?”, поэт отвечал: “Никогда не говори о себе дурного, это всегда за тебя сделают товарищи” - и широким жестом обводил зал. Его юмор, неординарность проявлялись и в афишах.

(Демонстрируется афиша).

Бешеная травля Маяковского отравляла ему жизнь, надорвала нервы поэта. Но эта травля не в силах умалить заслуги Маяковского.

II. Переход к теме

Сегодня тема нашего разговора - “Сатира Маяковского”.

(Идёт запись в тетради, учитель проводит словарную работу, обращает внимание на проблемный вопрос).

Смысл сатиры можно определить словами Маркса: “…чтобы человечество весело расставалось со своими недостатками”. А сам Маяковский так говорил: “Сатира - это взгляд на мир через увеличительное стекло”. Один из сборников своих стихов поэт назвал так: “Маяковский улыбается, Маяковский смеётся, Маяковский издевается”. В своей работе поэт активно опирался на сатирический опыт русской классической литературы.

Слово предоставляется ученику, подготовившему сообщение по этой теме.

Учитель может добавить, что некоторым сатирическим стихотворениям Маяковский давал названия, непосредственно связанные с творчеством великих сатириков. “Плюшкин” - так называется стихотворение, разоблачающего обывателя-скопидома. “Помпадур”, “Головотяпам” - щедринскими образами навеяны названия этих стихотворений. Следуя лучшим достижениям сатирической литературы 19 в., Маяковский создаёт сатирические портреты и типы мещан, бюрократов и других носителей чуждых обществу нравов и пережитков.

(Демонстрируются книги).

Сатирические произведения Маяковский начал писать ещё до революции.

(Идёт демонстрация 6 кадров диафильма “Сатира Маяковского “Новый Сатирикон”, “Облако в штанах”, “Гимны”, “Сказка о Красной шапочке”, “Мистерия- Буфф”, “Советская азбука”).

Огромную силу воздействия имели в годы гражданской войны “Окна РОСТа”.

Слово предоставляется ученику, подготовившему сообщение по этой теме.

Учитель может добавить: “Окна РОСТа” - та же передовая батарея, обстреливавшая врага. За 28 месяцев Маяковский сделал 3 тысячи плакатов и 6 тысяч подписей. Поэт, обладавший не только литературным, но и политическим авторитетом, стал фактически руководителем коллектива энтузиастов. По “Окнам РОСТа” можно проследить смену событий, происходивших в один из труднейших периодов жизни страны. Незадолго до смерти, вспоминая о тех днях, Маяковский писал: “Через годы над этими “окнами” будут корпеть учёные, охраняя от времени скверненькую бумагу. Охранять эти “окна” надо и надо. Так как это красочная история трёх “боевейших” годов Союза, так как это предки всех советских сатирических журналов”.

4. Если раньше сатира Маяковского была почти исключительно обращена на врагов внешних, то теперь он переносит “огонь на себя”, на собственные наши недостатки. Объяснял это так: “Белое окружение не позволяло нам чистить себя чересчур рьяно. Метла сатиры, щётка юмора были отложены. Сатира “внутренняя” требовала отчётливого знания объекта, чтобы обеспечить точность попадания”.

Вопросы к классу:

• Как вы думаете, почему НЭП вызвал прилив творческих сил Маяковского?

(Предполагается, что ученики ответят примерно так: “Мещанство подняло голову и активизировалось при НЭПе”, “Мразь, сумевшая выжить, приспособилась, свила себе уютные кабинетики и спаленки”).

В это время поэт пишет целую серию сатирических фельетонов.

(Включается проигрыватель, на пластинке запись Игоря Ильинского, стихотворение “Прозаседавшиеся”).

• Какую мишень выбрал Маяковский в этом стихотворении для нанесения сатирического удара?

(Ударил по советской бюрократии, способной в ворохе бумаг, в сутолоке заседаний утопить любое, даже самое важное дело).

• Как достигается комический эффект?

(Нелепое заседание ТЕО и ГУКОНа о покупке склянки чернил Гупкооперативом; фантастическое предприятие “АБВЖЗЕКОМ”. Заседательская тина всё надёжнее скрывает чиновников от живых людей; половинки людей поражают посетителя, но не секретаря…)

• Остаётся ли у читателей впечатление, что происходит что-то странное, не встречающееся в жизни?

• Оцените название стихотворения.

(Обращается внимание на удачное, смелое, эмоциональное, точное название стихотворения. Приставка ПРО и частица СЯ придают всему слову иронический оттенок, подчёркивают распространённость и одновременно полную бессмысленность бюрократической волокиты и суетни. (Проворовавшиеся. прозевавшие…)

Маяковский видел опасность бюрократизма, который оборачивается бездушием. Но бюрократизм не кажется поэту столь грозным явлением, как мещанство.

• А на ваш взгляд, что опаснее в жизни, бюрократизм или мещанство?

(Предполагается небольшая дискуссия, где учитель может и сам высказать своё мнение. Я считаю, что опаснее бюрократизм. При строе, который создан для счастья бумажки, счастливы только бумажка и те, кто существует при ней, служат ей, трудятся ради неё, ради “бумажкиного” благополучия).

Открывается же цикл сатирических фельетонов стихотворением “О дряни”.

(Ученик выразительно читает стихотворение).

В бюрократизме и мещанстве увидел Маяковский 2-х злейших врагов. Как живучи оказались эти пороки! Десятилетия отделяют нас от времени создания поэтических строчек Маяковского. Срок достаточно большой для проверки временем силы читательского внимания к поэту и силы его влияния на поэзию своего поколения. И, согласитесь, он близок сегодняшнему дню, как никогда.

(Идёт сообщение учащегося о современной сатире (по газетным материалам)

Учащиеся отвечают на проблемный вопрос:

• В чём родство и в чём различие русской сатиры и сатиры Маяковского?

(Предполагается, что прозвучат примерно такие ответы:

Однажды Эльдар Рязанов, наш известный кинорежиссёр, в одном из интервью сказал, что сатира связана с патриотизмом. “За что душа болит, за то и говоришь”. С учётом этого заявления ответьте на вопрос:

• Есть ли будущее у сатирической литературы?

(Предполагается небольшая дискуссия).

Казалось бы, сейчас мы живём в другой стране. Советский Союз остался только в документах, фотографиях, на старых картах, в воспоминаниях тех, кому довелось жить в советские времена. Но разве у нас нет объектов для сатиры и поводов для смеха? Разве исчезло то, что клеймил Маяковский в своих стихах-агитках, и мы являем миру порядочность и высокую нравственность? И за мещанским благополучием современных нуворишей не видно слёз обездоленных? Может быть, рано снимать с полок его томики, а самого поэта отправлять в архив?

Заключительное слово учителя

Да, юмор и сатира бессмертны. Чем труднее времена, тем труднее сатире. Времена ведь, как люди: они любят посмеяться над другими временами, но не терпят смеха над собой.

Когда у великого философа Демокрита спросили, как он понимает истину, он ответил коротко: “Я смеюсь”.

На этих словах и хотелось бы закончить сегодняшний урок.