- •1. Основные подходы к изучению культуры
- •2. Человек как объект и субъект культуры.
- •3. Мера традиционности культуры и уровень цивилизованности общества: проблема соотношения.
- •4. Открытый и закрытый тип культуры: возможности и угрозы для организации.
- •5. Особенности сознания первобытного человека. Характеристики архаического сознания:
- •6. Миф как феномен культуры
- •7. Чем современная мифология отличается от первобытной.
- •8. Роль мифа в управленческой деятельности.
- •11. Афины и Спарта: два типа государства – два типа личности.
- •Эстетические аспекты реальной свободы человека.
- •15. Прекрасное и возвышенное в управленческой деятельности.
- •16. Раскройте смысл понятия «искусство управления»
- •17. Человеческое достоинство: возможности и угрозы в организации
- •19. Границы реальной человеческой свободы.
- •20. Условия реальной человеческой свободы
- •23. Закономерности социокультурного творчества
- •24. Место и роль корпоративной культуры
11. Афины и Спарта: два типа государства – два типа личности.
Афины и Спарта – два самых известных полиса Древней Греции. Как известно, у каждого полиса – свои законы, обычаи, нормы, морали, власть; полис – как отдельное государство.
|
Афины |
Спарта |
Политический режим |
Демократия (=>охлократия) |
Тоталитаризм (аристократия) |
Ценимые качества |
Красота, происхождение, сила, честь, речь и учтивость |
Мужество, физическая сила, ловкость, хитрость |
«Общее состояние» |
Соперничество, отстаивание чести, праздность |
Постоянная военная готовность, дисциплинированность, жестокость |
|
Много внимания уделяется духовному воспитанию , искусство, литература, архитектура, много ценностей моральных |
Образование не является приоритетом, важна физическая сила. |
|
|
|
В Афинах создается человек более «возвышенный», стремящийся к духовному обогащению. В Спарте же наоборот, вся деятельность человека направлена на защиту. Если в Афинах более-менее открытый полис, ведущий торговлю, развивающийся, то Спарта склонна к абсолютной изоляции, закрытости.
12. Опыт античности и современная деловая культура: возможности и границы использования.
См. вопрос 4.
13. Основные функции искусства в культуре. Роль искусства в становлении личности руководителя. «Искусство – форма культуры, связанная со способностью субъекта к эстетическому освоению жизненного мира, его воспроизведению в образно-символическом ключе при опоре на ресурсы творческого воображения»
Вы знаете, что в рамках культуры человек формирует разностороннюю картину окружающего мира: наука познает мир посредством достижения истины, мораль отражает его в категориях добра и зла, а искусство представляет объекты в художественно-образной форме. Оно позволяет увидеть мир сквозь призму образности, где реальность причудливо сочетается с вымыслом, давая человеку возможность творить эти образы и облекать их в рациональную форму. Искусство не ставит себе целью выявлять закономерности развития природы и общества или решать материально-практические проблемы. Как и наука, искусство стремится выявить значимые свойства предметов и явлений, но, в отличие от науки, представляет эти характеристики в виде конкретных чувственно-наглядных образов.
Вспомним греков. Афины. Искусство высоко ценится: воспитание гуманитарное, значение литературы. Чем выше уровень художественной культуры, тем более личность оказывается способной к творческой и сотворческой деятельности, тем более становится открытой для диалогического контакта с миром другого человека, выраженного в художественном произведении, и тем более разнообразной становится жизнь человека. На основе вышеизложенного необходимо определить функции искусства в жизни человека и процессе существования культуры в целом.
Искусство на протяжении всей истории мировой культуры является специфической системой накопления и передачи опыта в особой языковой системе, использующей в качестве инструментов цвет, ритм, формы, объемы, звуки и т.д. Информация хранится в образах, знаках, символах, в текстах и вещах и т.д. Существуют институты, занимающиеся накоплением и сохранением культурной информации: музей, галерея, театр. То есть художественная культура – естественная память общества человека, коллективная память и индивидуальные впечатления.
Во-первых, за счет приобщения человека к этой памяти реализуется и воспитательная функция. Воспитание в искусстве происходит опосредованно, так как воспитание – это не цель искусства, оно менее важно, чем процесс. Художественное воспитание и образование являются подсистемами художественной культуры. Во-вторых, функция накопления и передачи опыта, включает в себя и объединяющую функцию, которая подразумевает интеграцию общества посредством искусства. И, в-третьих, кроме накопления и передачи опыта искусство выполняет и его обновление. Это связано с тем, что искусство всегда имеет авторскую природу (даже если автор намеренно выступает как анонимное лицо). Каждый раз художник открывает мир заново, постоянно обновляя действительность. Новаторство и новизна выступают здесь как особый способ самоутверждения. За счет использования средств искусства предлагаемая художником модель реальности оказывается представленной в ярких, эмоциональных образах, что достаточно сильно воздействует на зрителя. Поэтому производитель всегда несет ответственность за то, что он создал, какие идеи выразил, и как его создание повлияло на людей.
Специфика искусства как способа трансляции информации заключается в том, что искусство диалогично. Поэтому диалогическая функция является одной из центральных. Если рассматривать искусство как средство общения, то можно сказать, что в нем закрепляется связь между человеком и культурой; благодаря искусству человек может не только вступать в диалог со своими современниками, но и переноситься в другие эпохи и страны, общаться с другими поколениями, людьми (даже вымышленными).
Однако диалогическая функция напрямую связана с функцией обновления культуры. Искусство – есть диалог автора и зрителя как соавторов, в результате которого появляется нечто новое (эмоция, ценность, идея, объект). Таким образом, каждая встреча с искусством потенциально является своеобразным экспериментом:
Культура – это результат ценностного отношения к жизни, а искусство – это результат формы творчества. Наскальные рисунки появились 40 тыс. лет назад, но это не искусство. Ибо имели чисто утилитарное значение – мишень. (Мишень портилась – дыры остались).Говорить о первобытном искусстве некорректно, ибо то, что мы называем живописью служит утилитарным целям. Искусство – это результат освобождения ,во первых, от прагматической ориентации , а, во-вторых, в смысле свободного владение материалом. Появление искусства – 4-3 тыс. лет до н.э. – второе отделение труда, развитие ремесла. По мере становления и развития цивилизации тенденция нарастания элементов искусства в ремесле росла. Возникновение рынка , следовательно возникает конкуренция, поэтому стараются делать все предметы красивыми. Некоторые ремесла носят пограничное приращение функциональному значению (искусство). Отделение искусства от ремесла начинается в Древней Греции. Исторически, первыми видами эмансипировавшимися от ремесла искусства – живопись и скульптура. Исток – это вазопись. Сначала – орнамент. Со временем вазопись и орнамент приобретают серьезную линию – 7-6 век – главная тема – человек ,мифология и разнообразие сюжетов. Искусство – способ постижения мира. Искусство помогает постигать мир. Какие сказки читают дети так и живут. Искусство – это лишь отражение мира через призму. А марксизм не заметил, что это не зеркальное отражение мира. Это нефотографическое отражение мира. Мироощущение людей воплощается в искусстве. Существует несколько функций искусства, такие как: эстетическая функция, познавательная, коммуникативная, гедонистическая, катарсическая, социально-организующая, воспитательная, игровая, компенсаторная функции. Искусство отражает степень свободы,которое достигло общество.
