Истоки становления развития детского танцевального творчества

Детское танцевальное творчество - важный компонент танцевальной культуры, сфера непосредственного контакта ребенка с обширным художественным и эстетическим опытом, накопленным в профессиональном искусстве и народном творчестве. Данные обстоятельства объединяют значимость детского танцевального творчества, необходимость приобщения детей к художественной культуре, в том числе и хореографической.

Зачатки целенаправленной организации детей в творческие коллективы зарождаются в семье. В России системная работа по созданию условий для занятий творчеством, доступным для всех детей, связывается с годами советской власти.

1917 - середина 30 г. Формируется система школьных, внешкольных культурно просветительных учреждений, где зарождаются формы работ с детьми, но в этот период еще не сложилась система подготовки руководителей.

середина 30-х - 50-е г. Активное самостоятельное развитие детского самодеятельного творчества, благодаря следующим факторам:

- создана система смотров, олимпиад, фестивалей детского творчества

- сформирована сеть внешкольных учреждений и досуговых центров

- организована система государственных учреждений и методических служб по руководству детского танцевального творчества

- деятельность самодеятельных коллективов осуществляется с применением некоторых принципов работы в профессиональных школах

- шефская помощь профессиональных артистов, балетмейстеров

В 1936 г. прошел всесоюзный фестиваль народного танца, который способствовал его широкому распространению в самодеятельных коллективах, обогащение репертуара.

В этот период зарождаются детские студии, ансамбли песни и пляски, которыми руководят высококвалифицированные специалисты.

50-е - 60-е г. Новая волна детской хореографии: наряду с кружками и студиями появляются более массовая форма - ансамбль песни и пляски, ансамбль народного танца

70-е г. Завоевывает популярность бальный танец. Это способствует обогащению музыкальных ритмов, координации, образности, активизирует приход в коллективы мальчиков, что имеет большое значение в развитие их поведенческой культуры и не может не отразиться на обогащении репертуара

80-е - середина 90-х г. Многие учреждения культуры и искусств прекращают свою деятельность. Нестабильные, безликие творческие коллективы также прекращают свою деятельность. Часть коллективов переходит на платные услуги. Многие хореографы становятся востребованными в школьной и дошкольной системе образования. Этот период классический и народный танцы постепенно стали уступать современной хореографии и спортивно-бальному танцу.

конец 90-х г. Сценические и танцевальные площадки заполнены метроритмами. В детские репертуары проникает стиль "шоу". Внимание уделяется не хореографии, а броским костюмам, световым формам. В танцах детей все чаще исчезает игра, естественное общение, разнообразность характеров и образов.

Но детское танцевальное творчество продвинулось вперед в своем развитии. Этому способствовали следующие факторы:

- уровень развития профессионального хореографического искусства, которое пользовалось выразительными средствами, различность танцевальных систем (джаз, модерн, спортивные элементы и т.д.)

- уровень развития профессиональных ансамблей танца и детских школ-студий при них

- деятельность школ-искусств и ансамблей танца широко используют многожанровый танцевальный материал при формировании репертуара

- деятельность новых коллективов эстрадного и современного танца

- в связи с развитием звукозаписывающей аппаратуры появляется возможность обращения к самому разнообразному музыкальному материалу

рубеж 20 - 21 в. Скоростное изменение ценностей, разнообразие информационных источников, "омоложение" участников детских танцевальных коллективов (массовое обучение детей 3-4 лет) повысила роль руководителей коллектива в сохранении стабильности и решение комплекса воспитательных задач. Современные специалисты поставлены в жесткие рамки конкурентной деятельности.

Современный этап развития детской хореографии характеризуется пристальным вниманием к педагогическому характеру деятельности руководителя детского хореографического коллектива. Его профессиональная деятельность должна опираться на взаимодействие теории и практики, в основе которого лежит знание основных педагогических теорий и умений применять их на практике. Непременным условием деятельности хореографа является постоянный хореографический рост, способность быть непосредственным и искренним, увлечены, заразительным и артистичным.

Компетентность современного хореографа работающего с детьми предполагает как специальные знания и умения, так и знания возрастной педагогики, психологии, анатомии и физиологии.

Перед руководителями детских хореографических коллективов по-прежнему стоит социальнозначимая задача всестороннего развития личности их участников. Воспитание средствами хореографии - организованный педагогический процесс, направленный на раскрытие индивидуальных особенностей детей, формирование у них общей, а также музыкальной культуры, развитие способностей к танцевальной деятельности, обеспечивающей творческое становление личности. Это осуществляется в процессе приобщения участников коллектива к достижению художественной практики, а также включения в активную учебно-творческую деятельность.