Монументальная скульптура

Как правило, представлена привратными фигурами, имевшими важное символическое значение. Это стилизованные фигуры животных (львов, быков), изображения фантастических животных шеду.

Период Джемдет-Наср Привратные статуи львов храма в Эль-Обейде .

Государство Хеттов и Митанни Привратная (портальная) скульптура носила монументальный характер.

Огромные фигуры львов и сфинксов (рычащих устрашающего вида) высечены из каменных блоков по сторонам ворот и входов (Хаттушаш, Секче-Гезу). Их тела выполнены в рельефе, а протомы (передняя часть туловища) в технике круглой скульптуры. Скульптура отличается схематичным характером изображения и тяжеловесностью пропорций.

Монументальные статуи богов, поддерживающих перекрытие входа в святилище дворцового комплекса царя Капара в Тель Халафе (11—9 вв. до н.э.).

Искусство Ассирии. В монументальной скульптуре преобладают образы шеду. Среди них выделяются крылатые быки из дворца Саргона II в Дур-Шаррукине (Хорсабад, 8 в. до н.э.) и крылатые львы дворца Ашшурназарпала II (Нимруд, середина 9 в. до н.э.).

Рельеф

Рельеф широко использовался в повествовательных целях.

В композициях, которые часто строятся в соответствии с особенностями архитектуры, отмечается стремление избежать перегруженности персонажами.

Сюжеты и темы: война, охота, сцены быта и придворной жизни, сцены религиозного содержания. Центральное место занимают сцены с участием царя. Широкое распространение в 8-7 вв. до н.э. получила анималистика: «Охотники, несущие убитого льва», «Лев, изрыгающий кровь», «Раненая львица».

В трактовке образов преобладает стремление подчеркнуть физическую силу царя, его приближенных и воинов. Они показаны как огромные люди с мощными мускулами, хотя тела их часто скованы условной канонической позой и тяжелой, пышной одеждой. Отмечается знание пластической анатомии. Фигуры изображены с характерной условностью. Портреты типичны. Отмечается разномасштабность в изображении персонажей разной социальной принадлежности.

Фигуры не объединяются в ансамбль, а изображаются изолированно и не отражают пространственной глубины. В 9 в. до н.э., при Ашшурнасирпале II в композициях практически отсутствует пейзаж, иногда дана только ровная линия почвы (сцены охот). В 8 в. до н.э. в рельефах появляется пейзаж с конкретизацией особенностей изображаемой местности.

Изображения отличаются обобщенностью форм. Рельеф фигур невысокий, с резко очерченным контуром; детали показывались углубленным рельефом (контррельеф); украшения (вышивка на одежде) – гравировкой.

Техника исполнения рельефов соответствует требованию быстрого декорирования больших поверхностей стены. Использовались картоны, по которым художники наносили общие контуры изображений, а помощники копировали отдельные сцены и исполняли детали композиций. Для изображения фигур человека и животных использовали наборы трафаретов рук, ног, голов и других частей тела.

Период Джемдет-Наср. Выработаны правила изображения фигуры человека, напоминающие древнеегипетский канон: ноги и голова повернуты в профиль, туловище развернуто в фас, глаз – в фас; рука, поднятая до уровня рта, символизирует предстояние перед божеством. Изображение фигуры животного: туловище в профиль, глаз – в фас; части тела, характерные для данного вида животного – в фас (рога и т.д.). Изображения людей типичны, в портретах отмечаются этнические черты. Человеческие фигуры статичны, отличаются примитивизмом. Обычно головы всех изображенных находятся на одном уровне. Исключением являются изображения царя и бога, фигуры которых делались всегда в значительно большем масштабе, что подчеркивает разницу в социальном положении. Композиция представляет собой последовательное изобразительное повествование; отдельные сцены распределены поясами.

Ассирия. В отличие от шумерских, аккадских и египетских рельефов, ассирийские изображения посвящены правдоподобному и детальному освещению реальной действительности, а не символическим сценам. Ассирийский рельеф представляет собой документальное повествование. В 9-8 вв. до н.э. форма обелиска использовалась для изображений, имеющих функцию «политической пропаганды». Например, «Черный обелиск Салманасара III» (9 в. до н.э., базальт), высотой около 2м, чествует победу монарха над Джазаэлем, царем Дамаска. Обелиск имеет ступенчатую форму, напоминающую зиккурат. Его поверхность покрыта рельефами и надписями, расположенными по секциям. Рельеф почти плоский, имеет не отделенные от поверхности детали и лишен перспективы.

Рельеф. Просверленные плиты

Это вотивные плиты квадратной формы с отверстием в центре и рельефным украшением. Мотив изображения, отражающий ритуальные церемонии, в обобщенной форме выражается в одиночной сцене или в сцене, разделенной на два эпизода неравными полосами. Индивидуализированный характер изображению придает надпись с именем изображаемого, высеченная на плите. Функция отверстия в центре до сих пор не ясна. Ее объясняли как точку опоры для ритуального посоха или жезла, как канал для отвода крови жертвы.

Шумер. Плита царя Ур-Нины (середина 3 тыс. до н.э.). Она выполнена из глины, фигуры – лепные, а детали – резные. Из всех фигур выделяется изображение царя Лагаша. В верхней секции царь изображен вместе с сыновьями, подносящим материал для строительства городского храма. В нижней – царь, восседающий на троне во время праздника.

Рельеф. Мемориальные стелы

Потребность в ознаменовании победы в постоянной борьбе за власть между городами вызвала появление нового типа рельефа мемориального характера. Мемориальные стелы – это каменные плиты разных размеров, имеющие округлую верхнюю часть и изображения религиозной и исторической тематики.

Шумер. стела Эаннатума («Стела Коршунов») Памятник выполнен в честь победы Эаннатума, правителя города Лагаша (25 в. до н. э.) над соседним городом Уммой. Стела сохранилась в обломках. Композиция строится на основе горизонтальных поясов. Отдельные эпизоды развертываются в этих поясах и создают повествование о событиях. Ведущая фигура в композиции – царь. На лицевой стороне «Стелы Коршунов» изображена большая фигура верховного бога города Лагаша, держащего сеть, в которую пойманы враги Эаннатума. На обороте стелы - Эаннатум во главе своего грозного войска, шествующего по трупам поверженных врагов. На одном из обломков стелы летящие коршуны уносят отрубленные головы вражеских воинов. Надпись на стеле раскрывает содержание изображений, описывал победу лагашского войска и сообщал, что побежденные жители Уммы обязались платить дань богам Лагаша.

Аккада. Стела царя Нарамсина (23-24 вв. до н.э.) высотой 2 м выполнена и красного песчаника. Она повествует о победе Нарамсина над кочевниками Элама. Композиция отличается единством и ясностью, отсутствием горизонтальных поясов. Диагональное построение показывает восхождение войск на гору, что создает впечатление движения и пространства. Появился пейзаж, являющийся объединяющим мотивом композиции - волнообразными линиями показаны скалы, несколько деревьев дают представление о лесистой местности. Реализм в трактовке человеческих фигур в моделировке рук, ног, в пропорциях тела. Контраст в композиции и образах между молящими о пощаде спускающимися с гор воинами неприятеля и полными энергии воинами Нарамсина.

Вавилон (старовавилонский период). Традиция стел получила продолжение в качестве панно для написания законов, среди которых единственным сохранившимся экземпляром является «кодекс Хаммурапи» (18 в. до н.э.). Он выполнен на черном диорите, достигает в высоту 2 м и содержит 282 закона, записанных сериями по 20 колонок. В верхней части имеется рельефное изображение царя Хаммурапи, представшего перед богом Солнца Шамашем (богом справедливости). Бог, восседающий на троне, с языками пламени, вырывающимися из его плеч, диктует царю закон. Обе фигуры смотрят друг другу в глаза в позе полного взаимопроникновения.

Мелкая пластика

Убайд (Обейд) Примитивные глиняные статуэтки.

Глиптика. Цилиндрические печати

Декоративные мотивы, выгравированные на поверхности камня (ляпис-лазури, стеатита). Этими камнями проводили по мягкой глине, чтобы оставить четкий рельефный оттиск. Оттиски использовались как подписи на всевозможных документах, написанных на табличках (инвентарным спискам, поэмам, рассказам или письмам).

Применение цилиндрических печатей оказало влияние на формирование монументального рельефа, в котором повторялись композиций мелкой пластики.

Урук, Джемдет-Наср Печати, употреблявшиеся сначала как амулеты или талисманы, а затем и как знаки собственности. Поверхность печати покрывалась рельефом, который отличался свободным композиционным построением, включением в композицию элементов пейзажа, реализмом в изображении человека и природы.

Шумер Печати-цилиндры, выполненные из различных пород камней, более мягких для первой половины З тыс. до н. э. и более твердых (халцедон, сердолик, гематит и др.). Темы и сюжеты мифологические: эпос о Гильгамеше — герое непобедимой силы, миф о потопе, о полете героя Этаны на орле к небу за «травой рождения», борьба героя с животными.

Утвердились упорядоченные композиции с человекоподобными фигурами богов, изображениями домашних животных и растений с тенденцией к геометризированию. Характерна условная, схематичная передача фигур людей и животных, орнаментальность композиции и стремление заполнить изображением всю поверхность цилиндра. Все головы помещаются на одном уровне, отчего животные часто представлены стоящими на задних лапах.

«Стиль парчи» - декоративный стиль, имеющий тенденцию к орнаментации. На смену «стилю парчи» приходит непрерывный фриз с изображением дерущихся животных, растений или цветов. Прибавляются также животные и антропоморфные формы, выполненные в линейном стиле.

Аккада. Композиции обрели наибольший динамизм. Часто встречаются мифологические сцены кровопролитных схваток между богами и демонами. Фигуры индивидуализируются и образуют отдельные группы на нейтральном фоне. В центре помещаются надписи.

Ассирия Печати-цилиндры с рельефами на религиозные сюжеты (1 тыс. до н.э.) отличаются тонкой моделировкой фигур и тщательной передачей деталей.

Живопись

Монументальная живопись

Почти полностью утраченная в настоящее время, живопись широко применялась в Месопотамии с 4 тыс. до н.э. как дополнение рельефов или как самостоятельное произведение.

Монументальная живопись древнего Вавилона, Ассирии и Персии известна современному искусствоведению по осколкам майолик, найденных в развалинах Варки, Нимруда, Хорсабада, Вавилона, по цветным фризам из Сузы и, косвенно, по алебастровым барельефам из Ниневии (8-7 вв. до н.э.), украшавшим дворцы Ашшурнасирпала (884-860), Салманассара, Саргона, Санхериба и последнего ассирийского царя Ашшурбанипала (Сарданапала, 668-626 до н. э.) Эти барельефы не что иное, как слегка выпуклые (сегодня однотонные, а некогда окрашенные) картины, в которых очень наглядно рассказана жизнь монархов: войны, охоты, казни пленников, приемы покоренных народов, пиры. На картинах сочетаются изображения людей и животных с орнаментальными мотивами.

Искусство Ассирии. Монументальная живопись в парадных интерьерах дворцов представляет собой фризы, опоясывающие стену помещения по периметру, расположенные вместе с мозаичными поясами в верхней части стены.

По характеру исполнения росписи представляли контурный раскрашенный рисунок, нанесенный на известковую штукатурку. Колорит яркий, часто условный при изображении животных: белый фон, рисунок наносился черной, зеленой, красной и желтой красками.

Художники Ассирии не используют перспективу, но некоторой иллюзии пространства им удается достичь, особенно в изображениях рек. Декоративность и многообразие форм изображения отмечается в передаче растительного мира, замков, дворцов и городов. Горы представлены стилизованными - покрытые правильной чешуей.

Нововавилонский период. Сохранились фрагменты живописи 8 в. до н.э., которые воспроизводят религиозные, мифологические и военные темы. Изображения сохраняют жесткость традиционных установок, внося новые, более изящные декоративные элементы, напоминающие элементы эгейского и семитского происхождения своей экспрессивной свободой.

Композиция, образы. «Эти фрески распределяются на панели, отмеченные цветными полосами, с двумя центральными сценами, расположенными одна над другой. Верхняя изображает царское облачение в руках богини Иштар, которая вручает атрибуты монарху. На нижней находятся две богини с родниковыми сосудами в руках, расположенные абсолютно симметрично.

Стилизованные пальмовые рощи отделяют центральную сцену от остальных фигур сфинксов и крылатых грифонов, расположенных по обеим сторонам секции в вертикальном положении. Другие сцены изображают шествия жрецов, ведущих жрецов на жертвоприношение в качестве даров божеству».¹ Фигуры расположены горизонтальными поясами, расположенными один над другим. В композицию включены изображения фантастических существ и геометрический орнамент.

Художественная манера, колорит. Изображение отличается экспрессивностью и живостью. Контур фигур подчеркнут черными линиями на одноцветном фоне. Цветовая гамма ограниченная, используются ровные цвета чистых тонов с преобладанием цвета охры.

Мозаика

Мозаичные панели украшали стены храмов, располагали рядом с другими декоративными элементами, выполненными в рельефе и металле. Тематика их была широкой и охватывала военные, мифологические или повседневные сцены.

Шумер. Мозаики украшали гробницы Ура. Например, «штандарт Ура», как его назвали археологи (3 тыс. до н.э.). Это аналой, орнаментированный по всем четырем сторонам - две продолговатые прямоугольные пластинки, укрепленные в наклонном положении наподобие крутой двускатной крыши. Его боковые поверхности, сделанные из дерева, покрытого слоем асфальта с инкрустацией кусочками ляпис-лазури (фон) и раковинами (фигуры). Эта мозаика из ляпис-лазури, раковин и сердолика образует красочный орнамент. Разделенные на ярусы согласно уже сложившейся к этому времени традиции в шумерийских рельефных композициях, эти пластинки передают картины битв и сражений, повествуют о триумфе войска города Ура, о захваченных рабах и дани, о ликовании победителей. Тематика этого «штандарта», призванного прославить военную деятельность правителей, отражает военный характер государства.

эмалированные рельефы и кирпич

Ассирийцы применяли кладку глазурованным кирпичом для оформления цоколей зданий и стен дворцовых залов. В нововавилонский период эмалированные кирпичи обрели важное значение, так как украшали улицы и главные ворота.

декоративно-прикладное искусство

Керамика

Убайд (Обейд) Выполнялись плоские чаши или сосуды в виде кубка без использования гончарного круга из тонкой желтовато-зеленой глины, покрыты раскрашенным геометрическим узором коричневато-красного цвета и схематическими изображениями людей, птиц, зверей и растительных мотивов.

Урук. Появляется новый вид керамики: сосуды сделаны уже на гончарном круге, обычно из красной глины, скромная орнаментация - в большинстве случаев это процарапанный узор. Сосуды снабжены ручками и длинными носиками (керамика из Суз).

Джемдет-Наср. Для керамики периода Джемдет-Наср характерны широкие кувшины с ручками, покрытые одноцветным или многоцветным геометрическим орнаментом. Преобладает полихромная керамика.

Декоративный рельеф

Джемдет-Наср. Появление повествовательных композиций, разворачивающихся фризообразно, по поясам (алебастровая ваза из Урука, музей Багдада)

Инкрустация

Шумер. Распространяется техника инкрустации вырезанных изделий ракушками, слоновой костью или другими материалами, которые прикреплялись к деревянной или глиняной основе, покрытой смолой. На предметы быта (мебель, музыкальные инструменты) наносятся в качестве декорации сцены из жизни шумерийцев. Например, арфа царицы Шубад (Багдад, Иракский музей) из погребения в Уре. На резонантной коробке арфы изображены изящные сцены фантастические животные.

Обработка металлов

Шумер. Утварь гробниц, выполненная из драгоценных металлов (золота и серебра) и различных камней (алебастр, ляпис-лазурь, обсидиан и др.): находки «царских гробниц» - золотой шлем, воспроизводящий парик с мельчайшими деталями прически, и золотой кинжал с ножнами тонкой филигранной работы из гробницы правителя Мескаламдуга.

Выразительные анималистические изображения из золота, например голова быка, украшавшая, деку арфы. Обобщенно, но очень точно переданы характерные черты. Голова инкрустирована: глаза, борода и шерсть на темени сделаны из ляпис-лазури, белки глаз - из раковин.

Ассирия. Бронзовые рельефы ворот из древнего города Имгур-энлиль на холме Балават (время Салманассара III, 9 в. до н.э.) Одна из сцен рельефа изображает изготовление скульптором победной стелы царя.

Синтез изобразительных искусств и архитектуры

в постройках двуречья

Красное здание в городе Уруке

Храм, возведенный на каменном основании, со стенами, обработанными в виде массивных полуколонн.

Основой декоративного убранства храма является полихромная инкрустация: фасады украшены мозаикой из разноцветных шляпок глиняных гвоздей, вставленных в сырцовую стену здания; шляпки образуют ковровый рисунок. Геометризированные формы орнамента возможно, имитируют плетеный узор циновки, украшавшей раньше стены тростниковых хижин.

Период Джемдет-Наср Храм в Эль-Обейде (2600г.До н.Э.)

Монументальная декорация периода Джемдет-Наср отличается многообразием применения цвета — в виде коврового орнамента из цветных шляпок глиняных гвоздей, или декоративной мозаики из цветных камней, или цветной росписи, украшающей стены.

Храм посвящен богине плодородия Нин-Хурсаг. Он стоял на высокой платформе (площадью 32×25 м), сложенной из плотно утрамбованной глины. Стены платформы и святилища в соответствии с древнешумерийской традицией были расчленены вертикальными выступами, но, кроме того, подпорные стены платформы были обмазаны в нижней части черным битумом, а вверху побелены и таким образом членились также и по горизонтали. Создавался ритм вертикальных и горизонтальных сечений, повторявшийся и на стенах святилища, но в несколько иной интерпретации. Здесь вертикальное членение стены прорезывалось по горизонтали лентами фризов.

Впервые в украшении здания были применены круглая скульптура и рельеф.

Привратная скульптура - статуи львов по бокам входа были выполнены из дерева, покрытого по слою битума медными прочеканенными листами. Инкрустированные глаза и высунутые языки, сделанные из цветных камней, придавали этим изваяниям яркий красочный облик.

Круглая скульптура - вдоль стены, в нишах между выступами стояли медные фигурки идущих быков.

Надвратный горельеф – расположен над входом в святилище. Горельеф с изображением орла с головой льва, когтящего двух оленей, местами переходит в круглую скульптуру. Подобный сюжет был по-видимому эмблемой бога Нин-Гирсу. Симметричная геральдическая композиция рельефа соответствует месту расположения на фасаде здания.

Три фриза – горельефный фриз, с выполненными из меди изображениями лежащих бычков и два с плоским мозаичным рельефом, выложенным ив белого перламутра на черных шиферных пластинках, создающие цветовую гамму, перекликавшуюся с окраской платформ. На одном из фризов были изображены сцены хозяйственной жизни, на другом — шествующие вереницей священные птицы и животные.

Полихромная инкрустация - была применена и при выполнении колонок на фасаде. Одни из них были украшены цветными камнями, перламутром и раковинами, другие — металлическими пластинками, прикрепленными к деревянному основанию гвоздями с расцвеченными шляпками.

Государство Хеттов и Митанни. Святилище в Язылы-Кая (13в. До н..Э.)

Композиция изображения точно соответствует планировочному решению здания. Размеры изображенных фигур увеличиваются, а значимость персонажей усиливается по мере их приближения к центру. При определенной условности композиции отмечается стремление к передаче ритма движения.

На скалах, образующих стены открытого сверху святилища, были высечены изображения двух процессий, двигающихся навстречу друг другу. Изображения находятся в нескольких помещениях, но связаны в единый ансамбль. В центральном помещении развертывается главная часть рельефного фриза с изображением шествующих с двух сторон второстепенных богов и идущих за ними быстрым шагом воинов. В центральном помещении в наиболее крупном масштабе даны основные персонажи — мужское и женское божества, — а также юный бог, сопровождающий богиню. Верховный бог изображен стоящим на головах двух людей, судя по одежде — жрецов. Богиня и юный бог помещены на пантерах.