Памятка по созданию комиксов.
Оглавление.
Как появились и сформировались комиксы как вид искусства.
Какие существуют форматы и жанры комиксов.
Порядок чтения.
Как писать сценарий для комикса.
Композиция в раскадровке.
Размеры и формы рамок, размещение баллонов с текстом.
Персонажи, детализация, пространство в комиксе.
Список используемых сайтов и дополнительная информация.
Как появились и сформировались комиксы как вид искусства
Грубо говоря, комикс – это обычная история, изложенная в виде последовательных картинок. А значит, комикс не сильно отличается от других форм написания историй, которые должны соответствовать определенным условиям. Чтобы создать комикс, вам в первую очередь нужна хорошая история. Всё идет от истории: и раскадровка, и дизайны, и характер графики.
Какие существуют форматы и жанры комиксов
Комиксы на основе исторических событий
Фантастические комиксы
Веб-комиксы
Это:
Аниме/манга
Капитан Америка
Иллюстрации
Черно-белый
Графика
Комикс
Драма
Порядок чтения
Японская «манга» читается справа налево, а американские и европейские комиксы – наоборот, слева направо. Почему? Основа построения страницы комикса связана с привязкой к письменности. Японский художник так же, как и американский стремится к тому, что бы читатель комикса его понял, поэтому особенности письменности аудитории - это особое правило по созданию комикса.
Как писать сценарий для комикса
Начало. Каждая история должна с чего-то начинаться. Даже если ваша история рисуется на белом фоне, это уже что-то. Для начала вам нужно определиться с фоном, на котором будут происходить действия персонажей. В зависимости от истории, фон может стать неотъемлемой частью рассказа.
Персонажи. Вам нужны актеры для вашей истории. Ваши персонажи развивают события, проговаривают диалоги, они – это связующее звено с читателем. Развивайте историю своих персонажей с течением времени. Это особенно важно для долгоиграющих историй.
Конфликт. Для развития каждой истории нужен конфликт. Это основа истории, причина, объясняющая действия главного героя. Конфликт может быть простым, как проверка электронной почты, или охватывающий вселенские масштабы со спасением всех миров.
Тематика. Тематика зависит от читательской аудитории. Если вы пишите смешную историю, какие шутки будут уместны? Если пишите любовную историю, какой урок любви можно вынести из этого?
Атмосфера. Это энергетика вашего комикса. Вы пишите комедию? Или ваша история больше похожа на драму? Может, вы хотите рисовать картинки, охватывающие актуальные проблемы? Возможности бесконечны. Совместите комедию и драму, напишите роман с ноткой триллера.
Передавайте атмосферу при помощи диалогов, вставок текста и наглядно.
Пишите о том, что знаете. Это один из лучших способов сделать комикс правдоподобнее. Это также поможет вам не потерять себя в процессе создания и убережет от слепого копирования уже имеющихся комиксов.
Выберите стиль. Так как вы создаете комикс, внешний вид будет первым, на что обратит внимание читатель. Выберите стиль, который будет сочетать характер вашей истории и картинки у вас в голове.
Экспериментируйте с несколькими стилями, пока не найдете подходящий. Существует множество популярных стилей, которые вы можете использовать для практики, чтобы потом адаптировать под себя. Например:
Аниме/манга
Капитан Америка
Иллюстрации
Черно-белый
Графика
Комикс
Драма
Композиция в раскадровке
Кадры необходимы, так необходимы, что мы начинаем считать их неотъемлемой частью комикса, однако это далеко от правды. Кадры – всего лишь способ прямолинейного визуального изложения; они навязывают ясную последовательность картинок, разделённых линиями. Это неплохо, но если полагаться на такой способ слишком часто, изложение станет сухим, а более захватывающие возможности будут упущены. Сложные раскадровки хороши для ума: выполненные умело, они будоражат читателя и расширяют запас техник, которые вы можете применить, чтобы донести свою идею.
Вот основной список некоторых нетрадиционных техник, от простых к более сложным.
Непрямоугольные кадры
Они должны быть на вооружении у каждого художника. Кадры могут принимать любую форму, которую вы бы ни пожелали. Пока содержание понятно и читаемо, всё подходит. Например, вы можете вставить менее заметный кадр необычной формы, показывающий, что происходит где-то в другом месте.
Вы можете применить очертания других изображений, чтобы создать нужное настроение, или сделать намёк на окружение, не прорисовывая его:
Или пусть форма кадра указывает на расположение объекта или персонажа в общей композиции:
Или измените форму кадра из стилистических соображений:
Как и любым приёмом, этим не стоит злоупотреблять. Часто стоит разбавить последовательность прямоугольных кадров несколькими кадрами необычной формы, чтобы подчеркнуть контраст. Все техники, выделяющие фокусные центры и линии действия, можно применять и к кадру в целом, поэтому никогда не недооценивайте их значение.
Объекты, пересекающие границы кадра
Отличный способ привлечь внимание к объекту – заставить этот объект выйти за границу кадра. Он будет удерживать внимание зрителя, и, добавив пару других продвинутых техник, вы получите действительно креативную композицию. Это ещё один приём, который могут использовать художники всех мастей.
Риск ошибиться очень невелик, если этим приёмом не злоупотреблять. Зато результат может оказаться очень действенным.
Полный отказ от кадров
(Кроме того, что A Lesson is Learned – величайший веб-комикс всех времен, он особенно хорош своей техникой). Это сложный подход, но результат намного превосходит затраченные усилия. Комикс обретает органичность, а композиция самого изображения играет главную роль. Однако читатель оказывается уязвим, так как вы убрали кадры, поддерживающие ход изложения, темп развития сюжета замедляется, и читателю многое приходится додумывать самому. Поскольку читатель может потерять точку опоры, вам будет легко застать его врасплох, передавая сильные эмоциональные моменты.
Важно заметить, что все стандартные элементы композиции всё же должны присутствовать. Они становятся важными, как ничто другое, так как задача направить ход изложения становится более сложной:
