6. Краткая характеристика развития архитектуры капиталистических стран после первой мировой войны.

В немецкой архитектуре после первой мировой войны появилось множество направлений, представленных либо отдельными личностями, либо очень небольшими группками архитекторов. Особое место среди этих многочисленных художников представляет творчество Э. Мендельсона, представленное множеством архитектурных композиций и фантазий, из которых воплощение получила только одна — здание астрофизической лаборатории, получившая название “Башня Эйнштейна”. Здесь хорошо видно как экспрессионисты, воспользовавшись приемом скульптурного моделирования архитектурной формы, отбросили излишнюю деталировку и манерность модерна, придя к ясности и четкости силуэтов.

Архитектура периода между мировыми войнами возникла на основе авангардного движения в нескольких европейских странах в конце 1-й мировой войны. Рациональная программа новой освобожденной формы, реформа плана и пространства здания, целесообразность и социальная функция архитектуры и внедрения нового строительного материала и конструкции, были общими для всех стран. Во Франции они проявились в виде пуризма архитектора Le Corbusiera, в Германии их применяла школа Bauhaus в городе Веймар, в Голландии движение De Stilj. Так, например, чешская архитектура начала 20 столетия отображает динамику развития науки и техники, общественных идеалов, политического развития и образования новых государственных структур. Для чешской архитектуры было характерное применение декоративных растительных и фигуральных мотивов в пластичном и живописном оформлении, витражей, керамики, а также каменной кладки, бетона, структурной штукатурки, больших окон, потом появление фасадов с нерасчленяющими плоскостями и отход от композиционной симметрии. Следующей фазой развития архитектуры, которая наступила в конце первого десятилетия 20 в., стали конструктивистскими и функциональные направления. Основные признаки этого "индивидуалистского модерна" - почти "голые", неоформленные фасады, применения новых строительных материалов, особенно, железобетону, и свободное композиционное решение объема здания на основе, как правило, функционального планирования. Использование новых строительных материалов, формируется новый стиль - сецэсион или сецессия, который порвав с обветшалым вкусом прошлого. Здесь все детали в том числе и обстановка, проектируются в одном и том же стиле. В качестве декоративных элементов часто используются растительные мотивы. Значение этого стиля в том, что он обращал внимание, на необходимость модернизации. Стиль конструктивизм объявил войну мещанской помпезности, и сформировал свое виденье в целесообразности форм, в простоте, пропорциях, масштабе и гармоничном сопоставлении материалов. Конструктивисты были убеждены, что архитектурное произведение должно отвечать утилитарному назначению и в то же время иметь свою художественную выразительность.

7. Творчество архитекторов э. И п. Смитсонов.

СМИТСОН, ПИТЕР и ЭЛИСОН, чета английских архитекторов, заложивших основы брутализма, одного из самых влиятельных направлений в зодчестве второй половины 20 в.

Питер Смитсон родился в городе Стоктон-он-Тис (графство Йоркшир), а Элисон Смитсон (урожденная Джилл) – в Шеффилде. Они поженились и с тех пор постоянно работали как соавторы, учредив собственное бюро.

Вошли в число лидеров молодого поколения зодчих («Группа десяти»), стремившихся преодолеть отвлеченный идеализм интернационального стиля (господствовавшего тогда в авангардной архитектуре) за счет проектных решений, более конкретно увязанных с повседневными социально-экологическими проблемами; на 10-м конгрессе CIAM («Международного конгресса современной архитектуры») в Дубровнике «Группа десяти» выделилась в отдельное объединение. В этих условиях первое крупное (и в то же время известнейшее) произведение Смитсонов, школа в Ханстентоне, обрело характер манифеста, поражая своей нарочитой «грубостью», раскрывшей всю технологию здания – стальной каркас, кирпичную кладку и даже электрическую проводку, демонстративно выведенную на стены. Позднее этот «новый брутализм» (как эти тенденции окрестила критика) обрел более гармоничный облик, сохраняя, однако, акцентированную каркасность и резкие пластические контрасты структур, остроумно сопряженных со своим окружением. Среди прочих построек Смитсонов – офисный и жилой комплекс журнала «Экономист» в Лондоне, жилой комплекс «Сады Робин Гуда», садовый корпус Сент-Хилда-колледжа в Оксфорде, ряд новых корпусов университета в Бате.

Смитсон умерла в Лондоне, ее супруг скончался в Лондоне.

Одно из направлений современной архитектуры брутализм (необрутализм) возникло в середине 1950-х гг. в Великобритании и связано с именами архитекторов Алисон и Питером Смитсонами, авторами термина, образованного от французского выражения «beton brut» — «необработанный бетон». Бруталисты стремятся создать архитектуру, эстетические свойства которой определяют грубые, подчеркнуто тяжелые формы, обнаженные конструкции и системы инженерного оборудования зданий. Архитекторы-бруталисты всячески подчеркивали грубую фактуру бетона, которую не считали нужным скрывать ни штукатуркой, ни облицовкой, ни покраской. Предпочитали нарочито тяжелые, монотонные, прямолинейные формы («дома-коробки»).  Брутализм получил наибольшее распространение в Великобритании и в СССР Многие сторонники этого стиля исповедовали социалистические взгляды, выделяя среди его достоинств не только дешевизну строительства (особенно актуальную в первые послевоенные годы), но и бескомпромиссную антибуржуазность и «честность» этого стиля.

К началу 1980-х гг. Западную Европу захлестнула волна протестов против такого рода застройки. Со временем брутализм стал восприниматься как воплощение таких качеств современной архитектуры как отчужденность от потребностей человека, бездушность, и его востребованность сошла на нет. Попытки возродить брутализм в современных условиях именуются необрутализмом.

8. Мис-Ван-Дер-Роэ. Творческая концепция зодчего.

американский архитектор немецкого происхождения, один из основоположников «интернационального стиля», для которого характерно использование строгих геометрических форм. После второй мировой войны стал одним из ведущих архитекторов США. Его работы оказали заметное влияние на следующие поколения архитекторов. Постройки Миса ван дер Роэ, выполненные обычно из стали и стекла, отличает четкое пропорциональное решение как основной массы здания, так и его внутреннего пространства, а также подчеркнутый акцент горизонталей и вертикалей. Стремился к предельной простоте своих сооружений

Людвиг Мис ван дер Роэ. О нем можно кратко: Мастер ХХ века, написавший азбуку современной архитектуры.

Еще в 1920-е годы, проектируя свои небоскребы в Берлине, Мис ван дер Роэ приходит к революционному открытию: расположенные под разными углами друг к другу плоскости остекленных стен, отражая дома, природу, становятся гигантскими зеркалами и растворяют архитектуру самого здания. Его проекты стали предвестниками одного из самых распространенных сейчас образов архитектуры – высотного каркасного здания с оболочкой из стекла. Людвиг Мис ван дер Роэ, немецкий архитектор. Профессионального образования не получал. Работал в Берлине в различных архитектурных мастерских, в том числе у П.Бернеса. Строил в духе неоклассицизма; после знакомства с работами Ф.Л.Райта и Х.П.Берлаге, обратился к разработке идей функционализма, выступил с серией экспериментальных проектов (в том числе стеклянных небоскребов), в которых подчеркнутая четкость навесных конструкций сочетается с экспрессивной формой объемов. 1927 г. Мис ван дер Роэ руководит Международной выставкой жилища в Штутгарте, где разработал генеральный план образцового посёлка Вайсенхоф. Основным вкладом Миса в проект стал трёхэтажный жилой дом, отличавшийся от стандартных домов линейной застройки тем, что внутри него специальной отделкой дома можно было образовывать квартиры разного размера и формы. Кухни и ванные комнаты помещались в фиксированном ядре квартиры, а все остальное пространство делилось подвижными перегородками (так называемая «свободная планировка»). В 1929 году Мис ван дер Роэ возглавляет строительство павильона Германии на международной выставке в Барселоне, представляющего собой не только павильон, но и собственно выставочный экспонат. Отказавшись от использования орнамента, в качестве декора Мис использует чёткие геометрические конструкции и отражающие свойства природных материалов — полированного травертина, оникса и стекла, а также поверхности воды. В павильоне Мис создаёт свободно перетекающее пространство, перенося тяжесть конструкции с несущих стен на отдельно стоящие стальные стойки. Благодаря этому появляется возможность выполнить внешние стены из тонких декоративных материалов. Помимо проекта павильона, Мис также создаёт для него коллекцию мебели «Барселона». Проект павильона принёс Мису мировую известность. В 1930 году Мис ван дер Роэ строит виллу Тугендхата в Брно, в которой продолжает развивать идеи, заложенные в павильоне Германии, но применительно к жилому дому. Построенная на уклоне, вилла спроектирована на двух уровнях и разделена на четыре функциональные зоны, причём свободный план используется только в светской зоне. Освобожденные от нагрузки стеклянные стены автоматически убираются, объединяя тем самым интерьер с окружающим ландшафтом. В интерьере снова широко используется полированный оникс. Вилла Тугендхата считается венцом немецкого периода творчества Миса ван дер Роэ. Для виллы Тугендхата Мис ван дер Роэ также спроектировал коллекцию мебели «Брно».