- •1. Социально - экономические предпосылки развития современной архитектуры после промышленного переворота.
- •2. Чикагская школа и ее значение в развитии современной архитектуры капиталистических стран.
- •3. Концепция органической архитектуры Френка Ллойда Райта.
- •4. Модерн-новое направление в архитектуре капиталистических стран на рубеже 19-20 века.
- •5. Функционализм-основное направление в архитектуре капиталистических стран в период 20-40 гг. 20 в..
- •6. Краткая характеристика развития архитектуры капиталистических стран после первой мировой войны.
- •7. Творчество архитекторов э. И п. Смитсонов.
- •9. Архитектор Ээро Сааринен. Творческая концепция.
- •10. Творчество архитектора ж.Кандилиса.
- •11. Творчество архитектора Вальтера Гропиуса.
- •12. «Интернациональный стиль».
- •13. Творчество архитектора Филиппа Джонсона.
- •14. Архитектор Френк Ллойд Райт.
- •15. Архитектор Оскар Нимейер. Основные архитектурные произведения.
- •16. Мастера архитектуры «Модерн» и их произведения.
- •17. Архитектура фрг.
- •18. Творчество архитектора к.Р.Вильянуэва.
- •19. Экспрессионизм в архитектуре 60-х годов.
- •20. Японский необрутализм и теория метаболизма-новое направление в градостроительстве и архитектуре.
- •22. Творчество архитектора Луиса Кана.
- •23. Творчество архитектора э.Мендельсона.
- •24. Мастера японской архитектуры и их основные произведения.
- •25. Архитектура Бразилии /краткая характеристика.
- •26. Творчество архитектора Огюста Перре.
- •27. Архитектор Ле-Корбюзье. Основные произведения.
- •28. Архитектура Англии /краткая характеристика.
- •29. Стальные сооружения 19 века.
- •30. Архитектор Алвар Аалто.
- •31. Жилищное строительство в сша.
- •32. Творчество архитектора Френка Ллойда Райта.
- •33. Архитектура Финляндии.
- •34. Архитектурный ансамбль района Деранс в Париже.
- •35. Архитектор Кэнзо Танге.
- •36. «Дома прерий» Френка Ллойда Райта.
- •37. Творчество архитектора э.Стоуна и Минору Ямасаки.
- •38. Модулор-арх. Ле-Корбюзье и его практическое применение.
- •39. Баухауз-значение школы в развитии современной архитектуры кап. Стран.
- •40. Творчество архитектора Вальтера Гропиуса.
- •41. Экспрессионизм и неоэспрессионизм в архитектуре 60-х годов.
- •42. Брутализм и необрутализм в архитектуре кап. Стран.
- •43. Поиски Национального своеобразия в архитектуре.
- •44. Новейшие течения в архитектуре кап. Стран (постмодернизм, хай-тек,
- •45. Творчество архитектора Вилье Ревелла.
- •46. Архитектура Франции (краткая характеристика).
- •47. Архитектура Германии (довоенной).
- •48. Архитектор Ганс Шарун.
- •49. Высотные здания сша.
- •50. Общественные здания Френка Ллойда Райта.
- •51. Архитектор Филип Джонсон.
- •52. Проектная фирма «сом», характеристика основных сооружений.
- •53. Оскар Нимейер. Архитектура Правительственного центра Бразилии.
- •54. Пять отправных точек современной архитектуры Ле-Корбюзье.
- •Пять отправных точек современной архитектуры
- •5 Правил Ле Корбюзье
- •5. Архитектор Альфонсу Эдуарду Рейди (Мексика).
- •56. Архитектура университета в Каракасе (Венесуэлла).
- •57. Первые высотные каркасные сооружения в сша.
- •58. Неоклассицизм в архитектуре 60-х гг. XX в.
- •59. Поиски эстетики железобетона. Работы архитектора Огюста Перре.
- •60. Поиски преемственности наследия в послевоенной архитектуре Франции, Германии, Англии и др. Стран. (Синтез традиций и достижений современности в архитектуре).
- •61. Эволюция концепции жилища и жилых комплексов в 1960-1980-х годах.
- •62. Теоретические позиции и практика постмодернизма. Ведущие мастера и их творческие работы.
58. Неоклассицизм в архитектуре 60-х гг. XX в.
Неоклассицизм — термин, применяемый в российском искусствоведении для обозначения художественных явлений последней трети XIX и XX веков, которым присуще обращение к традициям искусства античности, искусства эпохи Возрождения или классицизма (в музыке — также и эпохи барокко). В зарубежном искусствоведении неоклассицизмом называют классицизм в архитектуре и изобразительном искусстве второй половины XVIII — первой трети XIX веков, в отличие от классицизма более раннего периода.
Архитектура Возрождения.
Главное, чем характеризуется эта эпоха — возвращение в архитектуре к принципам и формам античного, преимущественно римского искусства. Особенное значение в этом направлении придаётся симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы.
Собор Санта-Мария-дель-Фьоре, Флоренция. Жемчужина ренессансной архитектуры.
Наибольший расцвет Ренессансная архитектура пережила в Италии, оставив после себя два города-памятника: Флоренцию и Венецию. Над созданием зданий там трудились великие архитекторы — Филиппо Брунеллески, Леон Баттиста Альберти, Донато Браманте, Джорджо Вазари и многие другие.
Романский стиль (от лат. romanus — римский) развивался в западноевропейском искусстве X—XII веков. Наиболее полно он выразился в архитектуре. Романский стиль, художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в X—XII вв. (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.
Термин «романский стиль» появился в начале XIX века, когда была установлена связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой (в частности, использование полуциркульных арок, сводов). В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Однако, он вошёл во всеобщее употребление. Основной вид искусства романского стиля — архитектура, преимущественно церковная (каменный храм, монастырские комплексы).
Рококо (фр. rococo, от фр. rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль), реже роккоко — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, личному комфорту. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии.
59. Поиски эстетики железобетона. Работы архитектора Огюста Перре.
С освоением нового материала в архитектуре - на этот раз железобетона связано творчество еще одного пионера современной архитектуры - французского архитектора Огюста Перре (1874-1954).
Созданный в XIX в. как лабораторный материал (первый патент на железобетон датировано 1850 г.) - железобетон до самого конца XIX в. использовался как конструктивный материал почти исключительно инженерами. Первая в мире выполнена в железобетоне общественное здание (церковь Сен Жан де Монмартр в Париже - архитектор Анатоль де Бодо), построенная 1894-1904 г. только воспроизводила формообразования средневековых культовых зданий. Эстетические свойства железобетона оставались скрытыми для архитектора к открытиям О.Перре, который использовал железобетон в создании как функционально традиционных объектов, так и зданий новой функции. (Жилой дом на ул. Франклин в Париже - 1903., Гараж на ул. Понтье в Париже - 1905., Театр Елисейских Полей в Париже - 1911-1913г.). Одним из первых в мире О.Перре открывает особое качество плана железобетонных зданий - так называемый гибкий план, который позволяет не только добиться меняющегося вариантного планирования жилого дома, но и сознательно революционизировать планировочную и пространственную схему театрального здания. "Архитектор-это поэт, который мыслит и творит в конструировании" - это лозунг О.Перре четко устанавливает связь архитектурной формы с конструкцией, иначе говоря, архитектурная форма определяется конструкцией.
Творчество пионеров современной архитектуры в США связана с феноменом так называемой Чикагской школы - архитектурно-инженерного объединения, которое в 80-90-х годах. XIX в. создало новый функциональный тип здания - многоэтажный коммерческий дом, офис небоскреб. (Следует отметить, что в настоящее время впервые в США уже были распространены идеи А. Лабруст - это сделал его ученик - чикагский архитектор Генри Ричардсон).
