Действие IV

Четвертое действие делится на две сцены. Оно начинается оркестровым вступлением - симфоническим антрактом, рисующим ночной зимний пейзаж. Глухой лес. Ночь. Входят вооруженные крестьяне и с ними Собинин (эта сцена в постановках оперы обычно опускается). Крестьяне (они поют хором) размышляют, каким путем идти им на поляков. Крестьян подбадривает Собинин. Он поет свою арию «Братцы, в метель, в неведомой глуши». К концу арии все опять воодушевлены и готовы отправиться дальше на поиски Сусанина. Собинин и крестьяне уходят. Происходит смена декораций.

Сцена представляет собой часть леса у монастырской усадьбы. Вбегает Ваня. Звучит его большая героическая ария «Бедный конь в поле пал» (этот номер был сочинен композитором уже после постановки оперы на сцене и исполняется обычно вместо предыдущей сцены Собинина с крестьянами в глухом лесу). Итак, Ваня бегом добежал сюда, к царскому двору. Он стучится в ворота монастыря. Ему никто не отвечает. Он сокрушается, что он не витязь и не богатырь - он сломал бы тогда ворота и вошел бы в монастырь и предупредил бы царя с царицей об опасности. Он снова стучится и кричит, чтобы открыли ворота. Наконец за воротами слышатся голоса. Это проснулась боярская прислуга. Они удивлены, кто это к ним ломится, ведь это не вьюга воет, не птица кричит, не мертвец в ворота добивается. «Нет, то горе-беда у ворот стоит. Выходить ли нам?» - колеблются они. Наконец, они отпирают ворота, видят Ваню. Он рассказывает им обо всем, что произошло: как пришли поляки, как потребовали они, чтобы Сусанин отвел их к царю, как мужественный крестьянин повел их ложной дорогой и завел в непроходимый лес. Рассказ Вани побуждает бояр скорее отправляться к царю (его, как оказалось, здесь, куда пришел Ваня, нет). Бояре посылают Ваню вперед: «Ты, как Божий посол, впереди ступай!». Ваня не без гордости соглашается: «Я, как Божий посол, впереди пойду». Все уходят.

Финал оперы составляет самая драматичная ее сцена, ее кульминация - сцена Сусанина с поляками в глухом лесу, куда этот мужественный крестьянин завел их, чтобы погубить. В глубине сцены показываются поляки, измученные, еле идущие в сопровождении Сусанина. Они клянут «проклятого москаля». Они выходят на прогалину: хотя бы здесь отдохнуть. Они собираются развести огонь. Пока они думают, что он случайно сбился с пути. «Путь мой прям, но вот причина: наша Русь для ваших братьев непогодна и горька!» Поляки устраиваются спать у разведенного огня. Сусанин остается один на авансцене. Он поет свою самую известную арию «Чуют правду!..» (ее текст значительно отличается от того, что вложил в уста героя С.Городецкий). После скорбных размышлений и мольбы к Господу подкрепить его в смертный час Сусанин вспоминает о семье. Он мысленно прощается с Антонидой, Собинину поручает заботу о ней, сокрушается о Ване, который опять осиротеет. В конце концов он со всеми с ними прощается. Сусанин осматривается: все кругом спят. Он тоже ложится («Да и я вздремну-усну, сном-дремотой подкреплюсь: сил для пытки надо много»). Завертывается в тулуп.

В оркестре звучит музыка, изображающая вой ветра. Вьюга усиливается. Поляки просыпаются, буря затихает. Они собираются дальше в путь. Но теперь им становится ясно, что Сусанин нарочно завел их в эту глушь, чтобы они здесь погибли. Они подходят к Сусанину, будят его и допытываются, хитрит он или нет. И тут он открывает им правду: «Туда завел я вас, куда и серый волк не забегал!». Поляки приходят в бешенство:,«Бейте до смерти врага!» — кричат они и убивают Сусанина.

ЭПИЛОГ

Грандиозная массовая сцена. Звучит оркестровое вступление. Занавес поднимается. Сцена представляет собой одну из улиц Москвы. Толпы народа в праздничных платьях медленно проходят по сцене. Звучит знаменитый хор «Славься, славься, святая Русь». Народ славословит царя: «Празднуй торжественный день царя, ликуй, веселися: твой царь идет! Царя-государя встречает народ!"

Медленно входят Антонида, Ваня и Собинин. Они грустны, ведь до этого торжественного дня не дожил Сусанин. По сцене проходит небольшой воинский отряд, который, заметив эту печальную группу, замедляет шаг. К ним обращается начальник отряда. Он спрашивает, почему они грустны, когда все ликуют? Он изумлен, когда вдруг узнает, что они родственники Сусанина, о котором «в народе молва, что спас он царя!» Он вместе с воинами своего отряда выражает скорбные чувства по поводу смерти Сусанина и сообщает, что они сполна отплатили полякам.

И вот снова - еще более мощно - звучит заключительный хор «Славься», который весь народ поет уже на Красной площади в Москве, под ликующий звон колоколов. Вдали виден торжественный царский поезд, направляющийся в Спасские ворота Кремля.

МУЗИКА

Глінка назвав своє творіння «вітчизняною героїко-трагічною оперою», зробивши головним героєм твору та активним учасником подій - народ, надав опері епічний розмах. Образ Сусаніна у Глінки- образ національного героя, чия власна трагедія знаходиться у повній залежності від загальної народної долі. Ідея любові до вітчизни наскрізна в опері. Ідія- показ російського народу. ІІдія – образ ворожих сил польського лагеру. ІІІдія – вторгаються вороги. IVдія 2-картина-кульмінація-сцена смерті Сусаніна- подвійна розв’язка ( смерть героя і сцена народного торжества ). Глінка втілює в опері принцип симфонізму і закладає основи лейтмотивного методу. Об’єднуючи весь музичний матеріал загальними термінами композитор ставить 2 цілі: - виразити головну патріотичну думку опери в темах народно-пісеного характеру; -послідовно провести ідею боротьби двох сил, тобто втілити метод конфліктного розвитку. Російський народ- вокальна характеристика ( хори ), головна ритміка ( 2 дол ), жанрова характерність ( пісня, хоровод ). Поляки- інструментальна характеристика, гостра ритміка ( 3 дол ), жанрова характерність ( мазурка, полонез ). Образ Сусаніна – новаторський . Наперекір всім традиціям Глінка наділив свого героя реальними конкретними рисами простої людини. В музиці характер героя опирається на народну пісню. Великою заслугою композитора є ова трактовка оперного речитативу. Глінка підніс жанр історичної опери до рівня народної трагедії.

Увертюра починається величавим вступом.

В першій дії значне місце займає хор. Інтродукція «Родина моя» — велична народна сцена; основна мелодія хору, нагадує народну пісню. Каватина і рондо Антоніди «Ах ты, поле, поле», створюють поетичний образ дівчини. Мягким ліризмом проникнений терцет «Не томи, родимый».

Друга дія. Тут основне місце займають блискуці бальні танці. За величним полонезом йде енергійний, стрімкий краковяк; плавний, легкий вальс змінюється на темпераментну мазурку.

Третя дія ділится на дві части. Перша — лірична, інтимна по настрою, відрізняється спокійною, повільною дією; тут панують сольні номери і ансамблеві сцени. Другій половині дії притаманий швидкий розвиток подій, різкі контрасти, драматичні сутички; музика виражає переживання, сум, гнів, тривогу. Світла и ясна мелодія пісні Вані «Как мать убили у малого птенца» і дует Сусаніна і Вані передають почуття радості і спокою. Сцена Сусаніна з поляками — центральний і найбільш драматичний епізод третьої дії. Композитор використовує тут ритми полонезу і мазурки, в партії Сусаніна звучать широкі наспіви хорової інтродукції. Весльному хору подруг Антоніди «Разгулялися, разливалися» з його м’ягкими мелодичними зворотами присутній скраво виражений народно-пісенний склад. Наповнений душевним переживаням романс Антоніди з хором «Не о том скорблю, подруженьки».

Четверта дія.

Перша картина в постановках зазвичай випускається.

Друга картина. Героїчна арія Вані з хором «Бедный конь в поле пал».

Центральний епізод третьої картини — арія Сусаніна «Ты взойдешь, моя заря»; в ній відчутна глибока скорбота, душевна біль, але одночасно і мужність.

Епілог опери — грандіозна масова сцена, средню частину якої складає терцет Антоніди, Вані і Собініна, які оплакують смерть Сусаніна. Оперу завершє величний хор «Славься» — світлий гімн російського народу.