Духовні твори

Меса №1 – d-moll,

Меса №2 – e-moll,

Велика меса – f-moll,

Te Deum,

Струний квінтет – F-dur.

РОСІЙСЬКА МУЗИЧНА КУЛЬТУРА 60-70х РОКІВ ХІХ СТОЛІТТЯ. ІСТОРИЧНІ УМОВИ ТА НАПРЯМКИ КОМПОЗИТОРСЬКОЇ ТВОРЧОСТІ.

В 60—70-ті роки ХІХ століття російська музика переживає пору могутнього розквіту. В цей період з'явилася ціла плеяда видатних композиторів. До зазначеному двадцятиліттю належить створення таких безсмертних творів, як опери «Бориса Годунова» і «Хованщина» Мусоргського, «Князь Ігор» Бородіна, «Псковитянка» Римського-Корсакова, «Євґєній Онєґін» Чайковського, балет Чайковського «Лебедине озеро», Перша й Друга симфонії Бородіна, перші чотири симфонії Чайковського та інш.

Корінні зрушення відбуваються у всьому музичному житті. Російська музика, котра розвивалася раніше лише в аристократичних салонах, придворних театрах і домашньому побуті, тепер отримує широку аудиторію. З'являються концертні організації, де систематично пропагується музичне мистецтво. У театри приходить демократична публіка: студенти, інтелігенція, звичайні службовці.

Визначну роль відігравали концерти Безкоштовної музичної школи, заснованої главою нового музичного напряму М. А. Балакірєвим і хормейстером Р. Я. Ломакіним. Тут під керівництвом Балакірєва виконувалися переважно твори російських композиторів,до яких столична аристократія звикла ставитися зневажливо. Поруч із творами Глінки і Даргомижського можна було почути нові — щойно написані твори молодих російських музикантів. Вперше у концертах Безкоштовною музичної школи пролунав ряд великих речей сучасних закордонних композиторів — Берліоза, Ліста, Шумана: Перед російським товариством постала на повен зріст проблема вітчизняних музичних кадрів. Адже раніше у Росії небуло жодного спеціального музичного навчального закладу! Зусиллями А. Рубінштейна у Петербурзі при РМТ було відкрито музичні класи й у 1862 року — перша у Росії консерваторія. Рубінштейн і став її першим директором. У 1866 року відкрилася Московська консерваторія, яку очолив М. Рубінштейн. Так само як Петербурзька, вона стала справжнім центром музичної освіти. У другій половині ХІХ століття обидві консерваторії виховали чимало видатних музикантів — композиторів, і виконавців. Серед перших випускників Петербурзької консерваторії виділяється П. І. Чайковський. У 1871 року до числа професорів Петербурзької консерваторії ввійшов М. А. Римский-Корсаков.

Тонку спостережливість, вміння талановито запам'ятовувати образи народної життя виявляли російські композитори. Попереду всіх йшов у такому випадку М. П. Мусоргський. Сцени з життя, приголомшливі по правдивості, і влучності музичні портрети вихідцями з селянської середовища склали внесок Мусоргського в камерно-вокальную музику 1960-х років. До видатних явищ історичної оперній драматургії ставляться його опери «Борис Годунову і «Хованщина». У обох випадках показані такі періоди російської історії, коли протистояння між верхами і низами суспільства розбурхані вкрай, а й народ постає як грізна сила, як «свирепеющий океан», хоч і терпить жорстокі поразки у боротьбі за свободу. Л. П. Бородін в «Князі Ігорі» також звернувся безпосередньо до історії, та на відміну від Мусоргського не торкнувся соціальний конфлікт у суспільстві, а оспівав єдність, згуртованість і патріотизм російських людей перед тиском загарбників. Поруч із творчістю П. І. Чайковського, наповнення глибоким ліризмом і людяністю, стало дзеркалом складних процесів, які є у людини, які виборюють самоствердження і особисте щастя. В 60—70-х роках головна лінія розмежування проходила між Антоном Рубінштейном, РМТ і консерваторією, з одного боку, і групою композиторів, очолюваної Балакірєвим і вкорінений у історію під назвою «Могутня кучка»,— з іншої. В склад «Могучої кучки» входило п'ять композиторів, пов'язаних загальними творчими принципами: Балакірєв, Кюї, Мусоргський, Римський-Корсаков, Бородін (у країнах їх називають «П'ятіркою). «Могутня кучка», або її ще називають, Балакірєвським гурток, була характерним явищем свого часу. На творчих принципах «Могутньої кучки» виховувалися багато петербурзьких композиторів наступного покоління, зокрема — Глазунов, Лядов та інших.

Рубинштейн пов'язував успішний розвиток російської музики з їхнім професійним навчанням і освітою. Але одночасно музичні погляди Рубінштейна відрізнялися деякою академічністю. Схиляючись перед великими класиками музичного мистецтва, він, особливо у ранню пору своєї діяльності, недооцінював необхідність розвитку принципів Глінки і національно-російського музичного стилю. Балакіревці, навпаки, ставили на перше місце продовження справи Глінки і боротьбу за народну, національну основу російської музичної творчості . У цьому полягала вся сильна сторона кучкістських поглядів.

Не схилявся безпосередньо до жодного з напрямів і Чайковський. Багато чого ріднило його з кучкістами (наприклад, любовне ставлення до фольклору, твір програмних симфонічних творів). Однак у цілому композитори «Могутньої кучки» і Чайковський пішли різними шляхами, хоча залишалися одночасно представниками найдемократичніших тенденцій у російській музиці ХІХ століття. Головною темою у творчості кучкістів стало життя російського народу, історія, народні повір'я і сказання, а основою їх музичної мови стала селянська пісня. Чайковський найбільш повно показав себе як лірик, і музична мова його сформувалася з урахуванням глибокого втілення міського пісенно-романсного стилю.

Творчість музикантів в 60—70-ті роки не обмежувалася вузьконаціональними рамками. Після Глінки композитори широко вводять у свої твори теми і образи Сходу половецькі сцени в «Князі Ігорі» Бородіна, «Танцю персидок» в «Хованщині» Мусоргського, й сама фортепіанна фантазія «Ісламей» Балакірєва, «Шехеразада» Римського-Корсакова і «Перські пісні» А. Рубінштейна, хори й танці в опері «Демон» й багато іншого). Чайковський у творчості широко розвиває українські Народні теми (Перший фортепіанний концерт, Фінал Другої симфонії, опера «Черевички» та інш.). У російську музику проникають італійські, іспанські, польські та інші народні елементи.

Збагачення російських образів, сюжетами і виразовими засобами інонаціональних культур розширювало її рамки, та коло слухачів. Трагічною була доля багатьох передових діячів. Передчасно, у нестатках, загинув Мусоргський: Не витримав постійної боротьби Балакірєв. Переживши важку нервову кризу, він у другій половині свого життя зовсім відійшов від старої кипучої музично-громадської діяльності. Через війну сутичок з високопоставленими «покровителями» змушений був піти з посади директора консерваторії А. Рубинштейн.

Однак й у цих умовах російська музика продовжувала розвиток за шлях народності і демократизму. Вищого розквіту досягло вітчизняне музичне мистецтво у другій половині ХІХ століття.

ТВОРЧИЙ ШЛЯХ ТА ХАРАКТЕРИСТИКА ТВОРЧОСТІ МУСОРГСЬКОГО. КАМЕРНО-ВОКАЛЬНА ТА ІНСТРУМЕНТАЛЬНА ТВОРЧІСТЬ МУСОРГСЬКОГО ( РОМАНСИ ТА ПІСНІ, ІНСТРУМЕНТАЛЬНИЙ ЦИКЛ «КАРТИНКИ З ВИСТАВКИ» ). НОВАТОРСТВО ОПЕРНОЇ СПАДЩИНИ МУСОРГСЬКОГО ( ОПЕРИ

«БОРИС ГОДУНОВ», «ХОВАНЩИНА» ).