5. Стекло в декоративной отделке памятников

АРХИТЕКТУРЫ

Стекло как декоративно-отделочный материал используется в архитектурно-строительной практике с давних пор. На самых ранних этапах развития стеклоделия оно применялось для декорирования изделий из керамики и камня, изготовления предметов украшения, имитируя различные драгоценные камни. Это способствовало успешному развитию технологии изготовления именно цветных стекол.

Древнейшими центрами стеклоделия являлись Сирия и Египет, после завоевания которых римлянами в I в. до н. э. производство стекла распространилось на всю территорию империи. Этот исторический период по праву считается датой рождения стекла как строительного материала.

Особенно широко стекло использовалось как великолепный мозаичный материал, с помощью которого во времена Римской империи мастера-мозаичисты декорировали бассейны, фонтаны, стены терм, полы и стены дворцов и особняков. Мозаики набирались из отдельных кусочков цветного стекла – смальты, начало изготовлению и применению которой было положено эллинистической Грецией (IV-I в.в. до н. э.).

С III-IV в.в. широко использовались смальты, придававшие мозаике глубину цветов, мерцание тонов благодаря золотому подстилающему слою. Особенного расцвета мозаичное искусство достигло на территории Византийской империи (V-VI в.в.), где создаются знаменитые мозаики собора Святой Софии и Большого императорского дворца в Константинополе, церквей г. Равенны на севере Италии и др.

Византийские смальтовары готовили смальту очень высокого качества. Палитра такого декоративного набора состояла из не менее 50 основных тонов и до 8 полутонов каждого основного цвета.

С XII в. бурно развивается венецианская школа мозаики. Мозаика поднимается на высоту самостоятельного декоративного искусства, образцы которого благодаря долговечности и нестареющим краскам смальтового набора дошли до наших дней.

Расцвет мозаичного искусства Древней Руси относится к XI- XII в.в. Ему предшествовало развитие стеклоделия в Киеве, Чернигове, Владимиро-Суздальском и Рязанском княжествах. Киевские мастера в совершенстве владели способами изготовления полупрозрачных, прозрачных, жилистых, пятнистых, золотых, серебряных и исключительной ценности особых «отражательного огня» смальт, имитирующих структуру различных материалов – пористость, шероховатость, движение воды и пр. Золотые и серебряные смальты спрессовывались в горячем состоянии из двух слоев стекла, между которыми прокладывалась золотая или серебряная фольга. Верхний слой – кантарель изготавливался как из бесцветного, так и из цветного, толщиной не более 1 мм, стекла, а нижний – из пластинок толщиной от 3 до 10 мм.

Для окрашивания смальт использовались около 70 различных веществ – железо, малахитовая зелень, негашеная известь, буковая и костяная зола, серебро, горный хрусталь, лазурит, оксид сурьмы, гипс, соединения свинца и др. Из глушеного стекла изготавливались смальты с ограниченной прозрачностью и шероховатой или гладкой поверхностью. Шероховатая фактура образовывалась либо в процессе спекания стеклянного порошка, либо кристаллизацией лицевой поверхности плиток после их формования. Смальты с гладкой поверхностью отливались непосредственно из расплавленной стекломассы.

Столь широкое разнообразие по способу получения, прозрачности, цветовой палитре отечественных смальт значительно расширило возможности русских художников-мозаичистов при решении сложных живописных задач и вывело наше самобытное мозаичное искусство на одно из первых мест в Европе.

В XVIII в. русская смальтовая мозаика получила свое дальнейшее развитие благодаря трудам М.В. Ломоносова, организовавшего в 1749 г. первую химическую лабораторию, где были разработаны составы и технология изготовления цветных стекол и смальт, цветовой набор которых состоял из 120 основных тонов, а вместе с многочисленными оттенками достигал 1000.

Искусство классической смальтовой мозаики знает два способа набора:

а) прямой набор, которым пользовались старые мастера непосредственно вдавливая в грунт кусочки смальты на ¾ их толщины. Такой способ мозаичного набора наиболее сложен и трудоемок, но характерен для образцов высокохудожественных произведений монументально-декоративного искусства;

б) обратный набор, при котором рисунок будущего произведения переносится с кальки на плотную бумагу и на нее «лицом вниз» приклеиваются кусочки смальты. Набранная мозаика скрепляется деревянной рамой, и тыльная сторона набора заливается связующим раствором.

После затвердевания этой связки приклеенная бумага смывается с лицевой поверхности мозаики, и она подвергается окончательной обработке – шлифуется, покрывается воском. Готовое произведение крепится к декорируемой поверхности грунтами различного состава. Так, в частности, выполнялись огромные мозаичные картины, точно воспроизводящие живописные оригиналы, для знаменитого творения архитектора О. Монферрана – Исаакиевского собора в Петербурге.

Соединяя удобство «обратного набора» с художественным преимуществом «набора прямого» современные мастера-мозаичисты дали новый импульс в развитие одного из древнейших долговечных видов монументальной живописи.

Особое место в архитектуре прошлого занимали декоративные цветные витражи, которые впервые появились в VI в. в Византии, украсив окна собора Святой Софии. Дополняя художественный образ сооружения витражи играют значительную роль в формировании интерьера. Они являются средством эмоционального и психологического воздействия, создавая религиозно-мистическое настроение в культовых сооружениях и ощущение прохлады и тепла в сооружениях светских, компенсируя тем самым недостатки внешней среды обитания.

Витраж (от латинского vitrum – стекло) как произведение декоративного искусства выполнялся как из цветного стекла, так и из другого, пропускающего свет, материала и представлял собой изобразительную или орнаментальную композицию, рассчитанную на сквозное освещение в оконных и дверных проемах сооружения, прозрачных перегородках, панно и пр. Декоративные цветные фрагменты витража, вырезанные по определенному рисунку обычно соединялись между собой свинцовым профилем. Витражное окрашенное в массе стекло вначале вырабатывалось литьем, позже, после распространения метода выдувания – цилиндрическим способом, а в Х в. витражи стали расписывать керамическими красками.

Покрытие керамическими красками куски стекла обжигались в печи при температуре ниже температуры плавления стекла и тем самым краски закреплялись на поверхности отдельных элементов витража. Подобные краски представляют собой смесь пигментов с флюсами или с глазурью, к которой иногда добавляют полевой шпат, каолин и другие материалы, чем снижается температура плавления окрашивающего состава и обеспечивается лучшее приплавление его к основе.

В качестве окрашивающих составов использовались как молекулярные, растворяющиеся в стекле, так и коллоидные красители, представляющие собой дисперсные системы, где мельчайшие частицы пигмента равномерно распределяются в объеме стекломассы. К молекулярным красителям относятся пигменты и краски на основе соединений кобальта (синяя окраска), хрома (зеленая окраска), марганца (фиолетовая окраска), урана (желтая окраска), железа (коричневая окраска). Коллоидные окрашивающие составы получают введением в стеклянную массу золота (пурпурная окраска), серебра (золотисто-желтая окраска), селена (розовая окраска). Сборка витражных композиций по контуру рисунка осуществлялась выплавленным в витражной мастерской свинцовым Н-образным профилем, стыки которого с двух сторон соединялись пайкой. По периметру витраж обрамлялся более массивной свинцовой арматурой, с помощью которой декоративное панно крепилось к стойкам, поддерживающим его в проеме.

Техника изготовления витража получила распространение в Европе в период VI-IX в.в., достигнув наибольшего расцвета в XII в. во Франции в период возникновения готического стиля в архитектуре средневековья (собор Парижской Богоматери, собор в Шартре, Амьенский собор, церковь Сен-Реми в Реймсе и др.). Самым распространенным элементом украшения фасадов этих готических культовых сооружений являлось круглое витражное окно – «роза».

Особенно расширилась палитра окраски витражных стекол в XIV в. Тогда же появилась техника выполнения витражей в стиле «гризайль» (фр. grisaille – серый, однотонный), отличающегося тем, что вся поверхность бесцветного стекла покрывалась легким одноцветным (монохромным) сплошным узором, а потом по нему наносился узор более интенсивный и рельефный.

Развитие готического стиля привело к увеличению размеров окон, в связи с чем стены практически были заменены стеклянными плоскостями почти сплошь украшенными великолепными витражами (Эрфуртский, Кёльнский соборы в Германии, Уэльский собор в Англии и др.). В эпоху Возрождения витражи превратились в живопись на стекле с объемным изображением фигур часто по картонам крупных художников.

Витражи древних зодчих Средней Азии и Среднего Востока по своей полихромии отличаются от европейских – в них присутствуют в основном голубые и синие стекла насыщенных холодных тонов с небольшим включением красных стекол, что в сочетании с росписью стен и потолков выполненной также в холодной (голубой) гамме, вызывает ощущение прохлады. С помощью витражей в странах Средней Азии и Закавказья регулировались как освещение, так и теплопоступление от солнечной радиации.

В середине XVII в. витражное искусство пришло в упадок и возродилось только в XIX в. Наряду с классическими, ранее известными способами изготовления витражей из цветного стекла стали использоваться композиции, составленные из двухслойного накладного – бесцветного и цветного, толщиной до 1 мм – стекла; цветного триплекса – двух бесцветных листов, склеенных органической цветной пленкой; толстого колотого и цветного зеркального стекла. Кроме этого получили распространение художественная роспись декорируемой поверхности масляными красками или цветными лаками; пескоструйная – по трафарету – обработка; травление; гравирование; приклеивание к стеклу нитроцеллюлозным цопанлаком рисунков, выполненных на пергаменте или прозрачной бумаге лессирующими (прозрачными) красками и после высушивания покрытых лаком.

Все эти приемы декорирования дополнительно придают и литому и прессованному стеклу разнообразную фактуру, различную степень прозрачности, расширяя, таким образом, палитру материалов, используемых в художественном оформлении зданий и сооружений различного назначения.