Санкт-Петербургское Государственное Бюджетное Учреждение Культуры «Государственный музей-заповедник «Павловск».

УТВЕРЖДАЮ Директор

СПБ ГБУК ГМЗ «Павловск»

_____________ В.А.Дементьева

«___» ___________2015 год

Методическая разработка

обзорной экскурсии по жилым комнатам

Марии Федоровны

Составитель:

вед. методист

Латыш В.Е.

Дополнена:

начальником

экскурсионно-методического отдела

Гиринской Е.Л.

2015

Тема экскурсии:

«Жилые комнаты Марии Федоровны – высокий образец

художественного решения интерьеров начала XIX века».

Экскурсия рассчитана на

смешанный контингент посетителей.

Продолжительность экскурсии –

1 академический час.

МАРШРУТ ЭКСКУРСИИ:

1. Передняя

2. Пилястровый кабинет

3. Кабинет "Фонарик"

4. Туалетная Марии Федоровны

5. Спальня

6. Палатка

Цель экскурсии:

Знакомство с жилыми комнатами Марии Федоровны, которые являют собой пример высокого развития русского жилого дворцового интерьера начала Х1Х века, где органично синтезировано декоративно-художественное решение интерьеров и предметов убранства.

ВВОДНАЯ БЕСЕДА (В ПЕРЕДНЕЙ):

После знакомства с группой, экскурсовод предупреждает посетителей о правилах поведения в музее: в залах музея запрещается заходить за ограждения, прикасаться к стенам, дверям, экспонатам, фотографировать со вспышкой, пользоваться мобильной связью, иметь при себе напитки, громко разговаривать.

Далее необходимо раскрыть маршрут и продолжительность экскурсии.

Методические указания:

Во вступительной беседе экскурсоводу следует сказать, что среди интерьеров Павловского дворца жилые комнаты вдовствующей императрицы Марии Федоровны занимают особое место. Представляя высокий образец художественного решения интерьеров, гармонии архитектуры и предметов убранства, эти комнаты - единственный сохранившийся до нашего времени комплекс апартаментов той эпохи, с обстановкой и предметами, которые характеризуют быт и вкусы того времени и вкус императрицы Марии Федоровны.

Экскурсовод своим рассказом должен помочь посетителям почувствовать теплоту и камерность жилого интерьера начала Х1Х века, сочетая повествование об архитектурно-художественном анализе залов с насыщенной историко-культурной жизнью Павловского дворца и бытом его владельцев.

Рассказать о разрушениях и восстановлении этой части дворца. Подчеркнуть научный характер реставрации этих комнат, в результате которой удалось вернуть им максимальную историческую достоверность. Сообщить, что реставрация жилых комнат была завершена в 1960 году. Следует отметить, что значительные реставрационные работы были произведены здесь в 1998 году.

В экскурсии особое внимание следует уделить личности императрицы Марии Федоровны, ее занятиям благотворительной и образовательной деятельностью на пользу России. Раскрыть многогранность творческих увлечений императрицы.

Содержание экскурсионного рассказа:

История появления комнат восходит к началу царствования Павла I, когда по распоряжению императора его придворный архитектор В.Бренна расширяет дворец с целью превращения его в императорскую резиденцию. В 1797-1798 годах позади южной полуциркульной галереи Бренна строит новые жилые комнаты для императора. К концу 1798 года все объемы комнат были определены и начата их художественная отделка. Однако работы шли медленно, так как Бренна уделял главное внимание новым парадным залам. В 1800 году к работам в жилых комнатах первого этажа привлекается арх. Дж. Кваренги. Кваренги заканчивает Большой кабинет и проектирует отделку других комнат. Трагическая смерть Павла I отодвигает эти работы на несколько лет. Вдовствующая императрица Мария Федоровна решает завершить отделку комнат в любимом Павловске согласно своим вкусам и потребностям. А.Н.Воронихин, приглашенный для обновления дворца после пожара 1803 года, получил предложение императрицы заняться декором и меблировкой ее личных комнат. Он завершил их художественную отделку в 1807 году.

В комнаты Марии Федоровны гости дворца проходят через Переднюю, которая связывает жилые комнаты центрального корпуса с анфиладой комнат южного полуциркульного корпуса.

ПЕРЕДНЯЯ.

Автор и дата: В.Бренна. 1797-1798

Содержание экскурсионного рассказа:

Передняя - небольшая, просто отделанная комната, имеющая неправильную форму. В части, примыкающей к жилым комнатам центрального корпуса, устроена антресоль - помещение для дежурной прислуги. Свет в Переднюю проникает через большое окно, выходящее в Собственный садик. В Передней подлинный камин, сохранившийся со времен А.Воронихина, с 1804 года. На гладко окрашенных стенах картины западноевропейских художников ХVII-нач.Х1Х веков.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ЗАМЕЧАНИЕ.

В Передней не следует давать подробный анализ полотен. Экскурсовод по своему выбору анализирует 1-2 произведения (см. Примечание 1).

Вдоль стен превосходные образцы мебели красного дерева с бронзовыми украшениями, выполненные в Санкт-Петербурге в мастерской Генриха Гамбса. Отделкой и убранством ком­ната напоминает интерьер усадебного помещичьего дома начала XIX века.

Обратить внимание на уникальное произведение русского прикладного искусства нач. Х1Х века - «Египтянка» (по проекту А.Н. Воронихина).

Предупредить экскурсантов о том, что через Переднюю они проходят в следующее небольшое помещение - Камердинерскую - комнату дежурного секретаря.

КАМЕРДИНЕРСКАЯ (Секретарская).

Автор и дата: В.Бренна. 1798.

Содержание экскурсионного рассказа:

Камердинерская открывает жилые комнаты императрицы Марии Федоровны. Подчеркнуть служебный характер помещения. Камердинерская - приемная для лиц, являющихся во дворец с докладами: управляющего Павловском, архитекторов, художников и других лиц, работавших во дворце и парке, а также приглашенных гостей.

В плане комната круглой формы с окном в сторону Собственного садика.

Первоначально она называлась Круглый кабинет и была создана по проекту придворного архитектора Павла I В.Бренны. Художественная отделка комнаты, выполненная В.Бренной, сохранилась до нашего времени: гладкие стены зеленовато-фисташкового цвета, орнаментальный карниз, лепные наличники дверей с масками львов. Роспись плафона в технике «гризайль» имитирует кессонированный свод.

В Камердинерской сохранился камин со времен Дж. Кваренги, с 1801 года.

На стенах — акварели и гуаши конца XVIIIв. с видами парков императорских резиденций (Павловск, Петергоф) — ценнейшие документы для истории этих ансамблей. Искусство акварели ценилось в то время, они были модной деталью отделки небольших кабинетов.

Верхний ряд: С.Ф. Щедрин. Виды Павловска (1,4) и Петергофа: «Вид дворца Монплезир в Петергофе». «Фонтан Евы в Петергофе». (2,3)

Нижний ряд. В.А.Хмелевский, подписаны 1998,1997гг., (коричневая краска) - сепия. С 1998 г. в интерьере. 1.«Арка Константина», копия с Д.Вольпато. 2,4. Копии с акварели худ. ХIХв. Л.Штрака (1761-1836). (см. Приложение) 3.«Вид Павловска», копия с акварели А.Е.Мартынова.

В Камердинерской подобрана люстра, подобная исторической люстре, которая была утрачена в годы войны.

ПИЛЯСТРОВЫЙ КАБИНЕТ. (первоначально назывался Большой кабинет Его Императорского Величества).

Архитекторы: Дж. Кваренги, 1800г.

К.И.Росси, 1820-е годы.

Темы: 1. Архитектор Дж. Кваренги - мастер жилого дворцового интерьера.

2. Работы А.Н.Воронихина в области прикладного искусства.

3. Мария Федоровна — художница; ее работы в коллекции дворца.

Содержание экскурсионного рассказа

Следует напомнить работы архитектора Д.Кваренги в Павловске: Мариинский госпиталь; интерьеры дворца (Новый, Пилястровый кабинеты, Туалетная Марии Федоровны); двери Итальянского зала, наддверники залов Войны и Мира.

Перейти к анализу архитектурно-художественного решения Пилястрового кабинета: зал слегка изогнут по линии дворцовой галереи, к которой примыкает анфилада комнат. В кабинете два окна с видом в Собственный садик и между ними двери, через которые можно выйти на балкон и спуститься в сад.

Стены облицованы белым искусственным мрамором, оформлены в виде декоративных панно в филенчатом обрамлении, отделены друг от друга четким ритмом пилястр золотистого стюка под сиенский мрамор. Золотистым стюком облицованы также нижние стеновые панели и лента фриза, отделяющего стены от лепного карниза. В декор стен введены лепные орнаментальные барельефы, окрашенные под темно-зеленую античную бронзу. В медальонах - профили Александра Македонского и его матери Олимпии. В соответствии с общей тональностью интерьера решена и орнаментальная роспись плафона, выполненного по эскизам Д.-Б. Скотти. В композицию росписи включены мотивы «под патинированную бронзу» - завитки аканта, фигуры сфинксов и т.п. - это вносит в отделку кабинета цветовое разнообразие (Роспись обновлена в 1823 г. живописцем академиком Медичи: в 1823г. по согласию с Марией Федоровной был заключен договор с Медичи, по которому надо было : «... возобновить живопись в покоях по нижнему этажу» - работы были произведены в Пилястровом кабинете и Туалетной). Сочетание цветного мрамора с белым и темной «бронзой» барельефов придает сравнительно небольшому залу некоторую монументальность. Здесь архитектор Дж.Кваренги отступил от присущей ему строгости.

Использование кабинета для аудиенций, небольших приемов и вечерних семейных собраний определило характер расстановки мебели группами, с выделением отдельных «уголков», что характерно для жилого интерьера начала ХIХ в. В Пилястровом кабинете, где вдовствующая императрица в кругу своих придворных дам проводила вечера, стоит сделанный по специальному заказу круглый стол с выдвижными ящиками. Вокруг него могли одновременно расположиться четыре знатных рукодельницы. Увлечение искусством вышивки привело к появлению интересных предметов мебельного убранства, предназначенных для рукоделия. Уютные уголки в интерьерах создавались с помощью ширм. В Кабинете - ширма красного дерева с вышивками крестом. Сюжеты вышивок представляют собой аллегории и имеют надписи по-французски. По преданию в их создании принимала участие Мария Федоровна, которая была прекрасной рукодельницей. В начале ХIХ века широко распространяется мода на вышивки. Наряду с гладью и тамбурным швом, которые часто встречаются в XVIII веке, теперь больше используют вышивку крестом, полукрестом и гобеленовый шов. Вышивками украшают мебель: обивки, вставки в шкафчики, в экраны, столики. Кроме того, русские мастерицы вышивают напольные ковры, превосходные образцы которых можно видеть в убранстве кабинета.

Далее экскурсоводу особое внимание следует обратить на работы архитектора А.Н.Воронихина в области прикладного искусства. Большинство предметов мебели в Пилястровом кабинете исполнено по рисункам А. Воронихина в мастерской

Г. Гамбса. Мебель, строгая по силуэту и нарядная благодаря отделке бронзой и инкрустации из латуни по черному дереву, отличается прекрасным подбором древесины. Естественная красота дерева, рисунок его слоев выявлены отличной полировкой.

В интерьере привлекает внимание гарнитур мебели, в составе которого два дивана, кресла и стулья красного дерева с золочеными резными украшениями спинок в виде двух сплетенных змей; обивка — сукно, вышивка гладью шелком и шерстью (Санкт-Петербург, по проекту А. Воронихина, ок. 1805).

С именем А.Воронихина связаны и многие другие предметы в Пилястровом кабинете. Следует отметить первоклассные произведения русского камнерезного искусства: парные обелиски из калканской яшмы на бюро (Петергофская гранильная фабрика, около 1803) и вазы из ямской яшмы с бронзовыми ручками в виде змей (Екатеринбургская гранильная фабрика, 1801-1802), две вазы-чаши из калканской яшмы на высоких ножках с бронзовыми фигурками пьющих соколов (Екатеринбургская гранильная фабрика, 1807).

Наряду с проектами мебели, предметов из цветного камня А.Воронихин создавал проекты изделий из стекла. Напомнить о вазе-треножнике в Зале Мира, которая является шедевром мастеров ИСЗ Санкт-Петербурга. На консолях Пилястрового кабинета декоративные вазы-треножники из хрусталя и цветного стекла с бронзой небольшого размера, исполненные по рис. арх. Тома де Томона мастерами ИСЗ в 1808 году.

Показать произведения французской художественной бронзы к. XVIII - нач. Х1Х в. из исторической коллекции дворца.

Завершая искусствоведческий анализ интерьера, подчеркнуть, что Пилястровый кабинет-один из лучших интерьеров русского классицизма, созданных

архитектором Дж.Кваренги во дворцах Санкт-Петербурга.

КАБИНЕТ «ФОНАРИК».

Архитектор: А.Н.Воронихин, 1807 год.

Тема: Кабинет «Фонарик» - одно из самых совершенных творений архитектора А.Воронихина, непревзойденный шедевр в области русского интерьера начала XIX века.

Содержание экскурсионного рассказа

Название интерьера происходит от (нем. Erker- фонарь (в архитектуре), полукруглый, треугольный или многогранный остекленный выступ в стене здания). Кабинет «Фонарик» был создан на месте небольшой комнаты, служившей личной библиотекой Марии Федоровны. Сохранив прежнее назначение помещения, А.Воронихин заменил наружную стену полукруглым эркером.

Дать анализ архитектурного решения Кабинета «Фонарик», обратив особое внимание на органичную связь с парком, которая создается благодаря застекленному эркеру. Кабинет решен в форме полуротонды с кессонированным сводом и четырьмя колоннами ионического ордера, облицованными белым искусственным мрамором. Большие изогнутые по форме фонарика стекла, заполняющие пространство между колоннами, создают мягкий переход к открытому пейзажу Собственного садика. Жардиньерки с цветами перед стеклянной стеной разрушают грань между Кабинетом и благоухающими куртинами роз и цветников в саду.

Кессонированный свод полуротонды зрительно увеличивает высоту кабинета «Фонарик». Лепные розетки кессонов, в отличие от привычных классических образцов, Воронихин впервые выполняет в виде ромашек.

Подчеркнуть оригинальность решения интерьера в контрасте двух его частей: более затененную часть отделяет от залитой светом широкая арка эркера, поддерживаемая стройными кариатидами в античных одеждах, исполненными скульптором В.И.Демут-Малиновским (после войны воссозданы Н.Мальцевой и Т.Шабалкиной).

Зеленоватая окраска стен перекликается с цветом зелени за окнами. По высокой падуге вьются гирлянды дикого винограда, падуга расписана в технике «гризайль». В той же технике выполнена живопись в люнетах (по эскизам Д.-Б Скотти); изображены аллегории архитектуры, живописи и скульптуры.

Единство всех элементов архитектурного декора и мебельного убранства, благородство форм делают интерьер классически красивым и необычайно уютным.

Кабинет «Фонарик» - любимый рабочий кабинет Марии Федоровны — являлся одновременно ее личной библиотекой и картинной галереей. Картины занимают значительное место в убранстве Кабинета. Подбор их дает яркое представление о характере дворцовых собраний того времени, и в то же время о том, что первые владельцы Павловска хорошо разбирались в живописи. В частности, Мария Федоровна во время европейского путешествия неоднократно проявляла личный интерес к живописи и высказывала свою мечту о создании собственной коллекции. Об этом писал другу английский посол при неаполитанском дворе Уильям Гамильтон, который несколько дней был гидом великих князей: «Великая Княгиня любит живопись и мечтает собрать коллекцию».

Дать общую характеристику произведений живописи кабинета.

В Кабинете « Фонарик» преобладают работы итальянских художников-академистов XVI—XVIII веков А.Бронзино, Г. Рени, К. Дольчи, Ф. Альбани, и других.

Наряду с ними имеется несколько работ известных французских мастеров XVII века Ш. Лебрена, П. Миньяра и крупнейшего испанского живописца X. Риберы.

Экскурсовод по своему выбору анализирует несколько картин в Кабинете «Фонарик» (схема развески картин прилагается).

Мебельное убранство Кабинета «Фонарик» подчеркивает его назначение. В центре - письменные столы-бюро работы Д. Рентгена с множеством необходимых письменных принадлежностей и предметов: бюро, чернильницы, пресс-папье, подставки для бумаг и писем, подсвечники-миракли. У стола - корзина для бумаг красного дерева с позолотой и вышитым бордюром, выполненная по рисункам А.Воронихина. Специальная мебель для Кабинета была изготовлена по проекту Воронихина: низкие книжные шкафы белого цвета с черными тягами и декоративными масками на торцах (мастерская К.Шейбе, 1807г., воссозданы в 1960), гарнитур стульев и кресел, окрашенных в черный цвет, с резным золоченым орнаментом и орнаментальной вышивкой на обивке; каминный экран красного дерева, украшенный золоченой резьбой и декоративной вышивкой гладью по сукну.

На шкафах - вазы из зеленой калканской яшмы, выполненные на Петергофской гранильной фабрике; вазы-треножники «под бронзу» по типу античных жертвенников — на Императорском фарфоровом заводе.

Небольшие столики из бронзы, цветного стекла и хрусталя заставлены письменными принадлежностями, бюварами, шкатулками, типичными для убранства интерьеров начала XIX века.

Обратить внимание на уникальные часы с музыкальной шкатулкой в корпусе из перламутра (Австрия, начало Х1Х века).

На камине серого мрамора — гарнитур французской бронзы: канделябры и парные каминные украшения «Чтицы»

Показать фотографии разрушений и кратко рассказать о воссоздании интерьера к 1960 году.

В завершение подчеркнуть единство всех элементов архитектуры, скульптуры и живописи Кабинета "Фонарик", сделавшее его одним из самых совершенных творений в области русского жилого интерьера начала Х1Х века, и свидетельствующие о высоком художественном вкусе владелицы дворца императрицы Марии Федоровны.

Методическое замечание.

1.Показывая через эркер, Собственный садик Марии Федоровны - «Храм Флоры», кратко рассказать о разнообразии растительного мира и цветочного убранства партера садика. Подчеркнуть, что особый интерес Мария Федоровна проявляла к садово-парковому искусству.

2.Для анализа произведений живописи использовать материалы каталогов Н.И.Стадничук. Список картин прилагается.

ТУАЛЕТНАЯ.

Архитектор: Дж.Кваренги, 1800 год.

Тема: 1.Характеристика архитектурно-художественного решения интерьера.

2. «Ботанические увлечения Марии Федоровны».

Содержание экскурсионного рассказа

Подчеркнуть особенности творческого почерка арх. Дж.Кваренги.

Для зодчего Дж. Кваренги характерны ясность, простота, гармония в решении интерьеров, широкое использование искусственного мрамора.

Отметить, что арх. Дж.Кваренги применил в Туалетной один из самых красивых и доступных отделочных материалов и раскрыл его художественные возможности.

Охарактеризовать строгую элегантную отделку интерьера. Стены, облицованные белым искусственным мрамором и зеленовато-серым искусственным мрамором «в рамку», заканчиваются широким живописным фризом с лепными кронштейнами. Роспись фриза и плафона в манере «гризайль» исполнены Дж. Скотти. Классические сандрики над дверями подчеркивают строгость архитектуры.

Два окна Туалетной выходят в Собственный садик. Между окнами - большое зеркало, которое подчеркивает назначение комнаты. Еще одно зеркало над камином напротив. Обратить внимание на использование зеркал в жилых интерьерах дворца и на своеобразный эффект многократного отражения люстры в них.

Предметы убранства, размещенные группами, также раскрывают назначение комнаты. В центре на фоне зеркала - уникальный ансамбль русского художественного стеклоделия. Туалетный прибор совершенных форм и необычайного изящества (стол-геридон синего и «янтарного» стекла по рис. Тома де Томона, 1806; на столе умывальный прибор: кувшин, таз из синего и бесцветного граненого хрусталя, по рис. А.Н.Воронихина, 1804). Отметить техническое совершенство исполнения, изысканность и стройность силуэта туалетного прибора. Тонкий художественный вкус и прекрасное знание технических приемов позволили мастерам Санкт-Петербургского Императорского казенного стеклянного завода создать этот шедевр.

Справа на консоли Зеленый туалет - шедевр мастеров Императорского фарфорового завода (1801-1803). Туалетный прибор был преподнесен ИФЗ императрице Марии Федоровне в подарок на день ее тезоименитства 22 июля 1803 года. В его составе — тридцать четыре предмета для туалета и утреннего завтрака. Центральное место отведено изящному восьмигранному зеркалу в бронзовой раме, увенчанному орлом и гирляндой, у подножия которого две женские фигуры в античных одеждах, выполненные в бисквите. Такими же фигурками амуров с гирляндами украшены и легкие фарфоровые канделябры с рожками в виде бронзовых стеблей роз, замечательные совершенством форм. На нежно-фисташковом фоне фарфора выделяются изысканные позолоченные рельефы, золото с возвышением. Тонкой росписью „гризайль" в медальонах воспроизводятся античные сцены. Сюжеты - копии картин А.Кауфман и сценки из «Метаморфоз» Овидия. Художник Александр Петрович Захаров по модели Д.Рашетта, Бронза - Бенгерфельдт, есть его подпись. Туалетный прибор не имеет аналогий в русском фарфоре, это один из наиболее ярких и завершенных ансамблей времени и стиля Д.Рашетта. Зеленый туалет — пример изделий из русского фарфора периода классицизма, с характерными для них изяществом, умелым цветовым решением и высокой техникой отделки.

С художественным оформлением комнаты хорошо гармонирует мебельное убранство, выполненное по рисункам А.Воронихина. Столы-консоли, кушет, кресла и банкетки, украшенные резьбой под античную бронзу и позолотой, отличаются разнообразием форм и декоративных мотивов. Два бюро красного дерева с бронзой работы мастерской Гамбса включают в композицию жардиньерки для цветущих растений. Подобная мебель, выполнявшаяся по проектам арх. Воронихина, типична лишь для Павловска.

Комплексно в Туалетной показать первоклассные произведения прикладного искусства: вазы зеленого и «янтарного» стекла. Еще раз отметить большое мастерство А.Н.Воронихина в области прикладного искусства.

Подчеркнуть, что при императрице Марии Федоровне живые цветы становятся неотъемлемой частью декора интерьеров и специально в предметах мебели устраиваются жардиньерки.

Продолжить рассказ о ботанических увлечениях первой владелицы Павловска и эту тему продолжить в Спальне.

СПАЛЬНЯ.

1. Архитектор: А.Н.Воронихин, 1805 год.

Тема: Характеристика интерьера Спальни.

Содержание экскурсионного рассказа

Продолжая тему творчества А.Н.Воронихина в Павловске, начатую в кабинете «Фонарик», рассказать о создании в 1805 году по его проекту Спальни в характере уютного кабинета.

Охарактеризовать художественное оформление интерьера.

Спальня — одна из самых нарядных комнат анфилады личных покоев Марии Федоровны. Основным элементом декора является красочная роспись — гирлянды ярких полевых и садовых цветов, веток сирени. Они украшают стены, облицованные белым искусственным мрамором, высокую падугу и плафон, на котором изображено звездное небо. Роспись выполнена Дж. Скотти по эскизам Воронихина.

В Спальне два камина, облицованные зеленой калканской яшмой, изготовлены по заказу Воронихина на Екатеринбургской гранильной фабрике (левый установлен в 1811г., сохранился почти полностью; правый - в 1815 г., сохранились только карниз и фриз, воссоздан после войны).

Остановиться на убранстве Спальни, показать диван-кушет, заменявший кровать, исполнен в мастерской Ф. Гагемана С-Петербурга. Отметить, что большой интерес представляют предметы, связанные с именем А.Н.Воронихина: гарнитур мебели с черненой резьбой — кресла и банкетки, стилизованные под античную мебель 1805г., Рассказать о том, что утраченный в годы войны гарнитур воссоздан по образцам мастером Хохловым А.М. и резчиком Виноградовым А.В. (кресла и банкетки). Кроме этого гарнитура в Спальне находятся шкаф и столики мастерской

Г. Гамбса.

Показать в убранстве Спальни первоклассные образцы французской мебели начала Х1Х века: консоль работы французского мастера П.Томира, комоды мастерской

Д. Дагерра.

Подчеркнуть, что обилие вышивок наделяло жилые комнаты дворца особым очарованием, привлекавшим внимание гостей. Так в мемуарах знатной голландской дамы Корнелии де Вассенар, прибывшей в Петербург в 1825 году в свите королевы Голландии Анны Павловны, были особенно отмечены комнаты Павловского дворца в сравнении с другими резиденциями, которые ей довелось посетить. «Мы были направлены к принцессе, которая заняла прелестные комнаты первого этажа... Она принимала нас в гостиной, обставленной мебелью из сатинового дерева, обитой вышивками ручной работы, выполненными в институтах».

Напомнить о благотворительной деятельности имп. Марии Федоровны. «Почти сразу после восшествия Павла Петровича на престол, 12 ноября 1796 г. Мария Федоровна приняла под свое заведование воспитательное общество благородных девиц. С самого начала своей деятельности императрица проявила большую энергию, целеустремленность и привлекла для общества большое количество средств за счет частных пожертвований. В женских дворянских институтах и в различных благотворительных заведениях для девочек-сирот и для девочек, родители которых не могли их содержать, рукоделие было одной из основных дисциплин. Мария Федоровна уделяла этой стороне образования самое серьезное внимание, лично посещая подведомственные воспитательные заведения и осматривая работы воспитанниц. Выполненные руками юных вышивальщиц изделия поступали прямо в дворцовые кладовые, где хранились, чтобы в дальнейшем, по мере необходимости быть использованными для убранства интерьеров». Н.М.Вершинина. Каталог. «Декоративные вышивки», вып.2; стр.11,13.

ПАЛАТКА.

Тема: Эволюция интерьера.

Содержание экскурсионного рассказа.

«Палатка» в плане овальной формы, в комнате три двери - в Спальню, в служебное помещение и на балкон с выходом в Собственный садик. Балкон-портик с четырьмя мраморными колоннами, также сооруженный по проекту А. Воронихина, к которому позднее К. Росси пристроил чугунную веранду-палатку, украшенную зеленью и цветами. Отсюда открывается чудесный вид на дорожки и цветущие кустарники Собственного садика.

Первоначально Палатка входила в состав служебных комнат и сохранила свой объем. При арх. В. Бренне комната называлась «Новая ванна». В начале Х1Х века по проекту Дж.Кваренги стены комнаты и двери были затянуты белой кисеей, под которой была розовая ткань. Вид комнаты напоминал палатку, почему она и стала называться «Палатка», это название сохранилось до наших дней. Начиная с 1805г., А.Воронихин вносил изменения в художественную отделку Палатки. По его проекту стены комнаты были облицованы искусственным мрамором. В описи 1805 года

(31 декабря) было записано: «Чтобы в Главном доме в нижнем этаже комнату подле Опочивальни отделать фальшивым мрамором, которую работу производить будет итальянец Компиони, присмотр поручается каменных дел мастеру Висконтию». Вместо печи был установлен камин. Об этом камине упоминается во всех описях, начиная с 1811 г. «Камин мраморный белый с жилками красноватый с бронзою». В этом виде камин сохранился за исключением верхней плиты, бронзы и мраморной плиты перед ним.

На плафоне и на стенах роспись в виде цветочных гирлянд первоначально выполнялась К.Скотти.

Своеобразный культ цветов, характерный для художественных вкусов начала XIX века, нашел в этих интерьерах яркое отражение. Цветочные гирлянды встречаются не только в росписи стен и плафонов, но и в обивке мебели, в драпировках, коврах. Когда-то их дополняли живые цветы, в обилии заполнявшие жардиньерки и вазы.

Комната предназначалась для тихого отдыха, занятия рукоделием. В жаркие дни приятно было отдохнуть на балконе, где всегда была тень, благодаря крыше, отлитой из чугуна, с нарядными декоративными орнаментами. С балкона открывается красивый вид на цветущие аллеи Собственного садика. В Палатке полукруглый диван, повторяющий линию стены.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

В заключение следует сказать, что жилые комнаты Марии Федоровны поражают своей завершенностью, изысканным вкусом, свидетельствуют о высоком развитии русского жилого дворцового интерьера начала Х1Х века. Сказать о связи интерьеров с пейзажем окружающего парка. Подчеркнуть единство дворцово-паркового ансамбля.

Воссоздание жилых комнат - свидетельство бережного отношения к искусству прошлых веков, высокого мастерства реставраторов.

Рассказать о многогранной работе, которую проводит коллектив Государственного музея-заповедника «Павловск».

ПРИМЕЧАНИЯ:

Примечание 1.

Список картин в Передней (в части, примыкающей к комнатам императрицы Марии Федоровны)

На стене напротив окна.

1.«Натюрморт с виноградом». Итальянский мастер XVII века. Из коллекции Потемкина. В конце XVIII в. этот натюрморт и парный находились в Таврическом дворце, откуда в 1799 году по указанию Павла I при участии Бренны были перевезены в Павловский дворец.(кат №57, стр.94)

2,3 «Аллея в парке» + «Сад перед замком» (кат. № 96,97, стр. 107-108). Неизвестный художник. Фламандская (?) школа. Начало XVIIIв. Павловские парные картины написаны одной рукой в подражание произведениям фламандской живописи конца XVI- начала XVIIв. На картине «Сад перед замком» фигуры изображены в костюмах, соответствующих стилю кон. XVI- нач. XVIIв. (кавлер в коротких пышных штанишках «о-де-шосс» и дама в платье с высоким воротником времен Марии Медичи). На парной картине «Аллея в парке»- одежда крестьян более позднего времени и костюмы всадников соответствуют, скорее стилю первой половины XVIII в. Это обстоятельство наводит на мысль, что картины написаны не ранее XVIII в. Картины переданы в Гатчину в 1923г из имения Рукавишникова (бумажная наклейка на обороте), в ПД после ВОВ.

4.«Пейзаж с озером» (центр, верх) Дюге Каспар (?) (1613-1775). Франция. Школа Никола Пуссена.

5.«Пейзаж с пастушкой».( кат. №13, стр. 44) Берген, Дирк ван.(Ок.1640, Харлем-после 1690, там же). Голландская школа. XVIIв. Приобретена в 2002 ч/з ЗК Комитета по культуре. Данная картина обладает всеми характерными признаками манеры Д. ван Бергена: пейзажный фон с далекой панорамой «итальянского» ландшафта, группа животных на заднем плане, такие детали, как пятнистая корова, профиль быка. Фигура сидящей у ручья пастушки заимствована у его учителя Адриана ван де Велде.

На стене слева от двери.

6.«Пейзаж с Сивиллой и слушателями среди руин» (кат. №91, стр. 129). Панини Джованни Паоло (16991/92 Пьяченца-1765, Рим). Римская школа. В ПД после ВОВ из ЦХ в 1956 г. Изображена Арка Тита, сооруженная на Римском форуме в 81 г. в ознаменование взятия Рима. Панини оставил большое количество произведений, в которых варьировал подбор античных памятников. Художник оживлял архитектурные пейзажи стаффажем с фигурами воинов в древних доспехах, мужчин и женщин в простых одеждах, слушающих пророчества сивилл или проповеди апостолов. Сивиллы-в Риме прорицательницы. Их почитали и к ним обращались в самые ответственные моменты жизни.

7.«Христос, проповедующий на море».(кат. №61, стр.79-80) Мандер, Карел ван (1548-1606, Амстердам) (школа). Голландская школа. Самый конец XVI начало XVIIв. Сюжет заимствован из Евангелия от Матфея и Марка. По стилю и колориту, картина близка произведениям нидерландских маньеристов, и, в частности, работам К. ван Мандера. Сходство и в веретенообразном силуэте фигур, с несколько удлиненными пропорциями. Вероятно была создана ближайшим последователем художника. Поступила в Императорский Эрмитаж до 1797. По желанию Павла I в 1799 перевезена в Гатчинский дворец, в ПД после ВОВ.

8. «Морской вид». Влигер. Голландская школа. XVIII в.

Над дверью.

9. «Приморский вид» (кат. №10, стр. 42). Бегейн Абрагам (1637, Лейден -1697, Берлин). Голландская школа. XVIIв. Детали, характерные для некоторых произведений художника:наличие в пейзаже монументальной статуи на высоком пьедестале, тип и поза женщины, продающей фрукты, восточная одежда одного из персонажей. Приобретена у Клостермана для Имп.Эрмитажа до 1797, в 1799 по желанию Павла I перевезена в Гатчинский дворец, в ПД после ВОВ.

На стене справа от двери.

1. «Большой рынок в Роттердаме». Людольф де Ионг(1616-1679). Голландия.

2. «Пейзаж с козой». Мушерон Исаак (1670-1744).Голландия.

3. «Храм Весты». М.М. Иванов (1748-1823) Робер Гюбер (копия).

4. «Вид парка». Мушерон Исаак (1670-1744). Голландия.

5. «Пейзаж с павлином». Мушерон Исаак (1670-1744). Голландия.

6. «Пейзаж с обелиском». Якоб де Хейсх. Голландия. XVIIв.