1. «Серебряный век» русской поэзии. Периодизация. Смысл понятия «Серебряный век»

Серебряный век — период расцвета русской поэзии в начале XX века, характеризующийся появлением большого количества поэтов, поэтических течений, проповедовавших новую, отличную от старых идеалов, эстетику (идея конструирования мира в процессе творчества, творчество же заключается в подсознательном созерцании тайных смыслов, доступном лишь художнику-творцу) . Название «Серебряный век» дано по аналогии с «Золотым веком» (первая половина XIX века).

Р.Иванов-Разумник ( 1925 г.) и В.Пяст ( 1929 г.), первыми употребившие выражение «серебряный век», не противопоставляли его «золотому веку» Пушкина, а выделяли в литературе начала 20 в. два поэтических периода («золотой век», сильные и талантливые поэты; и «серебряный век», поэты меньшей силы и меньшего значения). Для Пяста «серебряный век» – понятие прежде всего хронологическое, хотя последовательность периодов и соотносится с некоторым понижением поэтического уровня. Напротив, Иванов-Разумник употребляет его как оценочное. Для него «серебряный век» – спад «творческой волны», главные признаки которого – «самодовлеющая техника, понижение духовного взлета при кажущемся повышении технического уровня, блеска формы».

Н.Оцуп, популяризатор термина, также использовал его в разных смыслах. В статье 1933 года он определил серебряный век не столько хронологически, сколько качественно, как особый тип творчества.

В дальнейшем понятие «серебряный век» поэтизировалось и потеряло негативный оттенок. Оно было переосмыслено как образное, поэтическое обозначение эпохи, отмеченной особым типом творчества, особой тональностью поэзии, с оттенком высокого трагизма и изысканной утонченности.

Периодизация˸

Начало - 1892год, в данном году был издан своего рода манифест старших символистов в России, написанный Дмитрием Мережковским, назывался ʼʼО причинах упадка в современной русской литературеʼʼ. В этом же году издана книжка ʼʼСимволыʼʼ Мережковского – 1ая книжка русских символистов, представляющих новое направление.

Завершение- 7 августа1921ᴦ. умер Блок, а 21 августа 1921 года расстрелян Николай Гумилев после ареста. Смерть Блока воспринимали так, что он просто сошел на нет, не было видимых причин для страдания.

1922ᴦ. –осенью этого года из Петрограда от набережной Лейтенанта Шмидта отправился корабль (один в сентябре, второй в ноябре), на котором из России в насильственную эмиграцию отправились философы Бердяев, Франк вместе с семьями, на этом корабле уплывал весь цвет русской философии.

18 июня 1925 года вышло постановление Политбюро ЦК РКП(б) «О политике в области литературы».

2. Основополагающие принципы искусства в книге а. Блока «Стихи о Прекрасной Даме». Символика образа Прекрасной Дамы

Основополагающие принципы искусства в книге А. Блока «Стихи о Прекрасной Даме». Символика образа Прекрасной Дамы

Символизм – модернистское течение, утверждающее индивидуализм, субъективизм, интерес к проблеме личности. Основным принципом эстетики является «искусство для искусства», «тайнопись неизречённого», недосказанность, замена образа.

Наиболее талантливые поэты-символисты по-своему отразили трагизм положения человека, не сумевшего найти своего места в жизни, в мире, сотрясаемом грандиозными социальными конфликтами, пытались отыскать новые способы для художественного осмысления мира.

Огромное влияние на творчество Блока оказали философские идеи В. Соловьева о Мировой душе, Вечной Женственности, которая спасает мир своей гармонией красоты и добра, являясь духовным началом всего живого.

В это время он горячо полюбил Любовь Дмитриевну Менделееву, подругу детства (имения Шахматово и Боблово находились рядом), талантливую актрису.

Цикл “Стихи о Прекрасной Даме” был вдохновлен Любовью Дмитриевной Менделеевой. В дневнике 1919 года Блок написал: “…когда я носил в себе великое пламя любви”. Эта книга – истинное начало, исток всего творчества А.Блока.

Книга написана в одиночестве. Это повесть о том, как молодой человек из своей возлюбленной создал образ Лучезарной Девы.

«Встану я в утро туманное», 1901 г., «Сумерки, сумерки вешние»,1901 г., «Вхожу я в темные храмы», 1902г.

Часто стихотворения построены на метафоре. Напр., герой входит в «темные храмы». Мне кажется, что это метафора любви. Интересно сочетание этих слов, оно отражает отношение героя к своему чувству. «Храмы» - что-то святое, божественное, «темное» же – непознанное, таинственное, маняще-загадочное и пугающее. 

Герой не знает, сомневается, его возлюбленная, действительно, Она – женщина его жизни, его судьба, его Богиня и Муза. Или же он ошибается?

Какой предстает Прекрасная Дама?

Она предстает в неясном, туманном облике «только образ, лишь сон о ней».

Этому образу отнесен важный эпитет «озаренный». Образ озарен каким-то высшим светом, предчувствием. Герой внутри себя знает, что она – это Она.      Величавая Вечная Жена, Святая- сколько благоговейного поклонения, трепета вызывает она у лирического героя.

Образ Прекрасной Дамы сливается с образом Богоматери.

Тема всей книги – “Вечно женственное, несомненное”.

В ранних стихотворениях А.Блока часто читаем:“Кто-то ходит…кто-то плачет”, «Кто-то зовет…кто-то бежит”, “Кто-то крикнул…кто-то бьется”. Кто-то, а кто, неизвестно. Будто приснилось во сне. Вместо точных подлежащих – туманные. А если и сказано кто, то невнятно: “Белый смотрит в морозную даль”, “Прискакала дикой степью На вспененном скакуне”. Прискакала, а кто, неизвестно. Подлежащего не было. Поэт мыслил одними сказуемыми, которые, чаще всего, стояли в начале стихотворения.

Такие бесподлежащные строки отлично затуманивали речь.

А мы знаем, что один из главных принципов поэтов-символистов – недосказанность, тайна намека.

Таинственный сумрак, таинственный мол, таинственное дело – всюду у него были тайны и таинства. И тайной для него была та Таинственная, которой он посвятил свою первую книгу стихов.

Эту Таинственную он величает: Мадонной, Вечно Юной, Язычницей младой, Девой, Зарей, Купиной, Милым другом, Красотой, Виденьем и Спасеньем, Царевной, Подругой желанной, Волшебницей, Таинственной Девой, Владычицей, Хранительницей, Прекрасной Дамой, Недоступной мечтой, Величавой Вечной Женой, Святой.

К.И.Чуковский писал: “Таинственность была ее главное свойство. Мы не знали, кто она, какая она, знали только, что она таинственна. Лишить ее этой таинственности, и она перестанет быть.

Ее образ вечно зыблется, клубится, двоится, на каждой странице иной: не то она звезда, не то женщина, не то скала, озаренная солнцем. Всякое отчетливое слово убило бы его Прекрасную Даму...

Все шесть лет об одном. Ни разу за все это время не нашлось ни единого слова – иного. Вокруг были улицы, женщины, рестораны, газеты,но ни к чему он не привязывался, а так и прошел серафимом мимо всей нашей человеческой сутолоки... Ни слова не сказал он о нас, ни разу даже не посмотрел в нашу сторону..”

3. Жизненный, творческий путь А.Блока. Эволюция, этапы творчества

4. Тема России в поэзии А. Блока. Анализ произведений поэта о родине

Вряд ли найдется в истории русской литературы хоть один писатель, хоть один поэт, в творчестве которого одно из первых мест не занимала бы тема родины. Тема родины, России всегда звучит в произведениях истинно русских писателей, но творчество Блока настолько неразрывно связано с этим образом, что, о чем бы ни думал поэт, о чем бы ни писал — о весне, природе, о любви, дружбе, об исторических событиях, — его мысли всегда были о родной стране. «Это все — о России», — открыто заявлял о своем творчестве поэт. «Этой теме, — писал он, — я сознательно и бесповоротно посвящаю жизнь… ».

Россия Блока — многогранная, неповторимая, изменчивая — во многом отличается от России других художников слова. Это образ, сочетающий в себе и романтические, и реалистические черты, и радостные, светлые, грустные, порой трагические чувства. Это необъятная страна и в то же время — женщина, земля и возлюбленная невеста, мать и жена. Этот образ живет, меняется, взрослеет вместе с поэтом.

В самых ранних стихотворениях Блока мы видим сказочную Россию, с народными песнями и плясками, с легендами, преданьями старины, шутками и прибаутками. Она «опоясана реками и дебрями окружена, с болотами и журавлями, и с мутным взором колдуна». Вместе с молодым поэтом мы восхищаемся ее необъятными просторами, «песнями ветровыми», тройками удалыми, далями туманными… ».

Сказочные, чарующие мотивы встречаются и в более поздних стихотворениях поэта:

Где ведуны с ворожеями

Чаруют злаки на полях,

И ведьмы тешатся с чертями

В дорожных снеговых столбах.

Но здесь уже в тему бесконечного мирного российского простора с проблесками рябиновых кистей и голубыми лентами рек вплетаются «зарева горящих сел», дальние огни. Все чаще возникают символы «ветра», «метели», «бури»:

Дикий ветер

Стекла гнет,

Ставни с петель

Буйно рвет.

В этих образах-символах все сильнее чувствуется нарастание неукротимой народной силы, народной стихии. Теперь блоковская Россия — это страна назревающей революции. И поэт твердо уверен, что его родине предстоит сыграть важную роль в истории всего человечества. Этот этап в жизни родной страны не мог остаться незамеченным, не отразиться в произведениях Блока.

О, Русь моя! Жена моя!

До боли Нам ясен долгий путь!..

Да, перед страной лежит долгий путь, но в сердце поэта ни на минуту не возникает сомнений, что этот путь они пройдут вместе, — они неразрывно связаны, едины в горе и в радости. И только в таком единстве для человека станет «невозможное возможно».

Русь моя, жизнь моя, Вместе ль нам маяться?

спрашивает поэт, хотя точно знает ответ: Россия-мать никогда не оставит своего сына, так же, как и он ее. И все же Россия для Блока всегда была связана не столько с образом матери, сколько с образом жены, суженой, возлюбленной, молодой и прекрасной, которая любит и ждет, которая все поймет и простит: Только скажет: «Прощай. Вернись ко мне».

Блок видит родину всегда такой, какая она есть. Он не умаляет ее заслуг и достоинств, он осознает величие исторического прошлого России. Видит он и беды, страдания, нищету, выпавшие на долю любимой России. И все же, как бы ни менялась в своем историческом развитии милая сердцу поэта родина, каким бы ни было его отношение к переменам в этой стране, вызывающим то восторг и восхищение, то жалость и боль, — неизменной оставалась его любовь к великой России. Эта любовь всегда оставалась созвучной любви к женщине:

О, нищая моя страна.

Что ты для сердца значишь?

О, бедная моя жена,

О чем ты горько плачешь?

Он всегда испытывал к России самые трогательные чувства: любовь, нежность и сострадание. Именно эти чувства вдохновляли поэта на создание лучших произведений.

5.Композиция, проблематика, поэтика поэмы А. Блока «Двенадцать». Художественная символика, евангельские мотивы и образы

“Двенадцать” – парадоксальное произведение. Оно написано в январе 1918 года, то есть по горячим следам. Через два месяца после Октябрьской революции. Осознать значение события современнику было очень сложно – “большое видится на расстоянье”. Поэма удивляла ещё современников Блока. По утверждению В.Маяковского, “одни прочли в этой поэме сатиру на революцию, другие – славу ей”.

“Поэма эта есть, бесспорно, высшее достижение Блока. В основе – крик отчаяния за гибнущее прошлое, но крик отчаяния, который возвышается до надежды на будущее”,– так отозвался о произведении Л.Д.Троцкий.

Сегодня мы, анализируя отдельные главы и строфы, побываем в роли исследователей, ознакомимся с трактованием двух критиков, с двумя взглядами на идейное содержание поэмы А.Блока, на изображение революции в ней. Для этого разделимся на две группы. Одна группа будет представлять взгляды исследователя А.В.Терновского, а другая – С.В.Ломтева. В полемическом споре мы, надеюсь, правильно поймём идейное содержание произведения, уловим суть вопросов, волнующих критиков столь долгое время.

Казалось бы, мы рассматриваем события давно минувших дней, но с тем далёким временем в нашем третьем тысячелетии есть много схожего, общего. Как и в 1917-18 годах, так и сегодня решается судьба великого государства, ведь четвёртого декабря ваши родители должны будут исполнить свой гражданский долг – принять участие в выборах, проголосовать за лучших представителей народа. Перед каждым гражданином в то далёкое время тоже стоял вопрос: с кем идти в будущее, остаться в России или покинуть Родину, сейчас мы также должны сделать правильный выбор, который повлияет на будущее страны и, безусловно, на ваше будущее.

А.А.Блок в 1918 году выполнил свой гражданский долг: он рассказал о том, что волновало, переполняло его, что звучало и жило в нём.

 “Двенадцать” – эпическая поэма, она как будто составлена из отдельных зарисовок, картинок с натуры, быстро меняющих одна другую. Динамичность и хаотичность сюжета, выразительность эпизодов, из которых складывается поэма, передают неразбериху, которая царила и на улицах, и в умах. Есть в поэме и лирические мотивы. Автор не является героем поэмы, его позиция проявляется косвенно в том, что и как он изображает; в начальной картине-пейзаже, в конце поэмы. Композиция, отражающая стихию революции, определяет стилевое разнообразие поэмы. “Слушайте музыку революции”, – призывал Блок. В поэме и звучит эта музыка.

Музыка у Блока – метафора, выражение “духа”, звучание жизни. Музыка эта выражена в ритмическом, лексическом, жанровом своеобразии поэмы. Традиционные ямб и хорей сочетаются с разностопными размерами, иногда с нерифмованными стихами.

Символичным в поэме “Двенадцать” является её название. Это число подобно различным агрегатным состояниям одного и того же вещества, предстаёт перед читателем в самых разнообразных ипостасях. Первое, что бросается в глаза в связи с числом “двенадцать”,– это двенадцать частей поэмы, каждая из которых отличается по ритму, стилистике и содержанию от всех предыдущих и последующих, и, хотя поэма есть последовательное изложение событий, каждая из частей несёт вполне самостоятельную смысловую и эмоциональную нагрузку. Также число “двенадцать” – это полночь, некая граница, рубеж завершённости и начала, смерти старого и рождения нового. Символ цикличности всех процессов и неизбежности перемен содержится и в количестве месяцев в году, которых тоже двенадцать. Однако самым главным символом в поэме, непосредственно связанным с её названием, являются двенадцать красногвардейцев. Первое же упоминание об их количестве заставляет читателя задуматься над смыслом этого числа. Нечто миссионерское царит во всех их действиях, словах, в самом их существовании:

… И идут без имени святого Все двенадцать вдаль. Ко всему готовы, Ничего не жаль.

Эти двенадцать идущих подчинены единой цели. Они верят в праведность идеи, которой они служат. Они, словно крестоносцы, насаждают веру в светлое будущее “огнём и мечом”.

6. Творческий и жизненный путь Ахматовой Анны Андреевны. Сборники «Вечер», «Четки» и др. Поэтика фольклора в стихотворениях

Творческий и жизненный путь Ахматовой Анны Андреевны

Анна Ахматова — литературный псевдоним А.А.Горенко, родившейся 11 (23) июня 1889 г. под Одессой. Вскоре ее семья переехала в Царское Село, где будущая поэтесса прожила до 16 лет. Ранняя юность Ахматовой — это учеба в Царскосельской и Киевской гимназиях. Затем она изучала юриспруденцию в Киеве и филологию на Высших женских курсах в Санкт-Петербурге. Первые стихи, в которых ощутимо влияние Державина, были написаны гимназисткой Горенко в возрасте 11 лет. Первые публикации стихов появились в 1907 г.С самого начала 1910-х гг. Ахматова начинает регулярно печататься в петербургских и московских изданиях. Со времени образования литературного объединения «Цех поэтов» (1911 г.)поэтесса выполняла обязанности секретаря «Цеха». С 1910 по 1918 год была замужем за поэтом Н.С.Гумилевым, с которым познакомилась еще в царскосельской гимназии. В 1910-1912 гг. совершила поездку в Париж (где подружилась с итальянским художником Амедео Модильяни, создавшим ее портрет) и в Италию.

В знаменательном для поэтессы 1912 г. произошло два больших события: вышел ее первый стихотворный сборник «Вечер» и родился единственный сын, будущий историк Лев Николаевич Гумилев. Стихи первого сборника, ясные по композиции и пластичные по использованным в них образам, заставили критику говорить о появлении в русской поэзии нового сильного дарования. Хотя непосредственными «учителями» Ахматовой-поэтессы были мастера символистского поколения И.Ф.Анненский и А.А.Блок, ее поэзия была с самого начала воспринята как акмеистическая. За первым сборником последовала вторая книга стихов — «Четки» (1914), а в сентябре 1917 г. вышел третий ахматовский сборник — «Белая стая». Октябрьский переворот не заставил поэтессу эмигрировать, хотя жизнь ее круто изменилась, а творческая судьба сложилась особенно драматично. Она работала теперь в библиотеке Агрономического института, успела в начале 1920-х гг. издать еще два сборника стихов: «Подорожник» (1921) и «Anno Domini» («В лето Господне», 1922). После этого в течение долгих 18 лет в печати не появилось ни одного ее стихотворения. Причины были разные: с одной стороны, расстрел ее бывшего мужа, поэта Н.С.Гумилева, обвиненного в участии в контрреволюционном заговоре, с другой — неприятие стихов Ахматовой новой советской критикой. В эти годы вынужденного молчания поэтесса много занималась творчеством Пушкина.

В 1940 г. был опубликован сборник стихов «Из шести книг», на короткий промежуток времени вернувший поэтессу в современную ей литературу. Великая Отечественная война застала Ахматову в Ленинграде, откуда она была эвакуирована в Ташкент. В 1944 г. Ахматова вернулась в Ленинград. Подвергнутая жестокой и несправедливой критике в 1946 г. в постановлении ЦК ВКП(б) «О журналах «Звезда» и «Ленинград», поэтесса была исключена из Союза писателей. Следующее десятилетие она занималась преимущественно художественным переводом. Ее сын, Л.Н.Гумилев, в это время отбывал наказание как политический преступник в исправительно-трудовых лагерях. Лишь со второй половины 1950-х гг. началось возвращение стихов Ахматовой в русскую литературу, с 1958 г. вновь начинают издаваться сборники ее лирики. В 1962 г. была закончена «Поэма без героя», которая создавалась на протяжении 22 лет. Умерла Анна Ахматова 5 марта 1966 г., похоронена в Комарове под Санкт-Петербургом.

Сборник «Вечер»

В 1912 году вышел первый сборник Анны Ахматовой «Вечер» . Само название ассоциативно связано с концом жизни перед вечной «ночью» . В него вошли несколько «царскосельских» стихотворений. Среди них и «По аллее проводят лошадок…» , вошедшее в цикл «В Царском Селе» 1911года. В этом стихотворении Ахматова вспоминает детство, ассоциирует пережитое с настоящим состоянием – боли, печали, тоски… Закат символизирует прощанье, выстраивается ассоциативный ряд: закат – «уйди» - конец.

СБОРНИК «ЧЕТКИ»

Всероссийскую известность принесла А.А. Ахматовой вторая книга стихов –

«Четки» - классический сборник любовной лирики.

Чем поразила современников Блока маленькая книжечка любовной

лирики, содержащая 52 стихотворения, почему она захватывает нас,

читателей конца ХХ века, начала ХХI?

Человек ХХ века увидел в стихах «Вечера» и «Четок» себя, свою жизнь.

Узнал остроту и напряженность собственных чувств, услышал привычный,

лишенный всякой метафоричности разговорный язык, находил знакомую

прерывистость интонации и разорванность мысли. Никакого таинства,

ничего мистического, обыденные подробности обыденной жизни: «Бензина

запах и сирени»; «Я ношу на счастье темно-синий шелковый шнурок».

Выразительная лаконичность, жесткий отбор деталей уплотняют

поэтическое пространство. Немногочисленные эпитеты подчеркивают

предметность понятий. Городской пейзаж, предметы и вещи, окружающие

героев лирической драмы, зримы и скульптурно осязаемы.

В лирике ранней Ахматовой проявление чувства всегда ограничено, оно

фиксировано во времени и пространстве. Отсюда сюжетность,

повествовательность многих стихов. Чувство выражено, оно не прямо, оно

проявляет себя через конкретные предметы окружающего мира, которые

становятся материальными символами лирического переживания:

Мифопоэтическое начало в творчестве Ахматовой

"Белая стая", "Подорожник", "Anno Domini"

Идейно-художественное отличие "Белой стаи" от "Вечера" и "Четок" интерпретировалось в критике как переход Ахматовой от интимной лирики к гражданской. Думается, что переориентация ахматовской лирики, ее открытость "городу и миру" связана с изменением авторской картины мира. Действительность, не теряя ни своей конкретности, ни живых красок, обретает в художественном восприятии поэтессы еще одно измерение - мифопоэтическое.

Мифопоэтическая картина мира складывалась у Ахматовой постепенно и шла через освоение фольклорной традиции. Остановимся на этой проблеме более подробно.

По мнению Жирмунского, "... развитие Ахматовой как национального поэта определило ее соприкосновение с русским народным творчеством" (Жирмунский, 1973. С. 81). Обращение к фольклору у Ахматовой - это прежде всего обращение к народным истокам, к мифопоэтическому мышлению в его национальном варианте. Поскольку дописьменное искусство по своей природе искусство каноническое, то есть апеллирующее к тем или иным жанрово-ритуальным образцам, то за его формальными элементами в течение веков закреплялось определенное "фольклорное" содержание. Отсюда следует, что всякий его элемент - своего рода "знак", в котором кристаллизовался тот или иной аспект народного мироощущения. Это, собственно, и послужило внутренней мотивацией ахматовского тяготения к фольклорной традиции.

Фольклорное начало проявляется в первых сборниках Ахматовой на уровне структурно-жанровых элементов и имитации "женской" модели поведения.

Стихотворения первых книг генетически связаны с песенным фольклором. Не случайно сам автор называет их не иначе как песнями: "Одной надеждой меньше стало, / Одною песней больше будет", "Я песней смутила его". Дело в том, что в русской поэзии до Ахматовой и Цветаевой лирическое "я" представало в сугубо мужском облике. "Искусством, - отмечал Недоброво, - до чрезвычайности разработана поэтика мужского стремления и женских очарований, и, напротив, поэтика женских волнений и мужских обаяний почти не налажена" (Недоброво, 1989. С. 249).

Единственным прецедентом в этом отношении может служить фольклор. Формы выражения интимной жизни женского сердца были самобытно разработаны голосовой протяжной песней и частушкой. Вот почему именно эти виды песенного фольклора послужили отдаленным (и, вероятно, подсознательным) прототипом ахматовской любовной лирики, что нашло отражение в композиционных аналогиях и созвучии поэтических приемов.

Те же элементы новеллистической структуры, столь характерные для ранней Ахматовой, присущи и народным песням, в которых лирические излияния нередко обрастали событийной фабулой, включающей в себя и косвенную речь других персонажей.

7. Декадентство как определяющее явление рубежа XIX- начала XX вв. и предпосылки его возникновения. Зарождение модернизма и его характерологические признаки.

Декадентство – это явление в литературе (и искусстве в целом) конца 19 – начала 20 века, отражающее кризис переходного этапа социальных отношений в представлении некоторых выразителей настроений общественных групп, чьи мировоззренческие основы рушатся переломами истории.

Декаде́нтство, также декаданс (фр. décadent — упадочный) — направление в литературе, творческой мысли, самовыражении периода fin de siècle (рубеж XIX и XX веков), которое характеризуется эстетизмом, индивидуализмом и имморализмом. Иногда рассматривается как cвязующее звено между романтизмом XIX века и модернизмом XX века.

Подобно более раннему Движению искусств и ремёсел, родоначальники декадентства стремились освободить искусство от материалистических забот промышленной революции, раскрепостить мораль, скованную условностями викторианской эпохи. Они выступали против старых, академических форм искусства, искали новых форм самовыражения, более гибких и более соответствующих усложнённому мироощущению современного человека.

Характерными чертами декадентства обычно считаются отход от общественности и отвращение к повседневной жизни (taedium vitae), что проявляется в искусстве отрывом от реальности, поэтикой искусства для искусства, эстетизмом, модой на демонизм («Там, внизу», «Скорбь Сатаны»), преобладанием формы над содержанием, стремлением к внешним эффектам, стилизации и т. д.

Декаденство- определённое умонастроение, кризисный тип сознания, который выражается в чувстве отчаяния, бессилия, душевной усталости с обязательным элементом самолюбования и эстетизации саморазрушения личности. С ним связаны неприятие окружающего мира, пессимизм, рафинированная утончённость, осознание себя носителем высокой, но гибнущей культуры.В европейской культуре декадентство сложилось в 60-70 г.г. 19 в. во французской поэзии (Ш.Бодлер,П.Верлен,А. Рембо). « Энциклопедией» европейского декадентства прийнято считать роман Гюисманса «Наоборот». В английской литературе представите лем Д. был О.Уальд. В той или иной мере декадентские настроения затонули почти всех русских символистов. В 90-е годы 19 в. на короткий период сложилось даже свого рода этикетное Д. – как бы литературная мода на ощущение конца жизни и обречённости человека.Декадентские грани мироощущения были свойственны на том или ином этапе творчества З. Гиппиус, К. Бальмонту, В. Брюсову, А. Блоку, А. Белому, а наиболее последовательным декадентом был. Ф. Сологуб. Основными популяризаторами естетики декадентства в России были литературные журналы рубежа 19-20 в.в. «Мир искусства», «Весы», «Золотое руно».

Конец XIX – начало ХХ века ознаменовано глубоким кризисом, охватившим всю европейскую культуру, явившимся следствием разочарования в прежних идеалах и ощущением приближения гибели. Именно с этим связывают возникновение декадентского мировоззрения.  Примерно с середины XIX века западная философия начинает претерпевать значительные изменения. Причинами их явились социально-исторические процессы этого периода, ряд научных открытий и проблем, а также особенности философского мышления Нового времени. Классический рационализм рушился, чему способствовало и быстрое угасание влиятельной гегелевской школы. Начинались активные поиски нестандартных идей, подходов и концепций миропонимания. Именно в этот период появляются ростки новых философских направлений, которые прорастут и обильно зацветут уже в ХХ веке. А некоторые продолжат свое развитие и в ХХI веке. 

Разочарование в жизненной действительности и художественном реалистическом способе ее воспроизведения повлекло интерес новейшими философскими теориями и появление новых художественных направлений, которые получили названия декадентських, авангардистских и модернистских. Модернизм - общее название направлений искусства и литературы конца XIX - начала XX века, что отражали кризис буржуазной культуры и характеризовали разрыв с традициями реализма и эстетикой прошлого. Модернизм возн ик во Франции в конце XIX в (Бодлер, Верлен, А.Рембо) и распространился в Европе, России. Модернисты считали, что не нужно искать в произведении искусства какой-то логики, рациональной мысли. Поэтому искусство модернизма носило преимущественно иррациональный характер. Модернизм - это социальное бунтарство, а не только революция в области художественной формы, так вызвал выступления против жестокостей социальной действительности и абсурдности мира, против угнетения человека. Модернизм протестовал против грубого материализма, против духовного вырождения и нищеты, тупой самодовольной сытости. Общие черты модернизма:

* особое внимание к внутреннему миру личности;

* провозглашения самоценности человека и искусства;

* предпочтение творческой интуиции;

* понимание литературы как высшего знания, способно проникать в найинтим-ниши глубины существования личности и одухотворить мир;

*поиск новых средств в искусстве (метаязык, символика, мифотворчество т.д.);

*стремление открыть новые идеи, которые превратят мир по законам красоты и искусства

В литературе модернизм пришёл на смену классическому роману. Вместо жизнеописания читателю стали предлагать литературные интерпретации различных философских, психологических и исторических концепций (не путать с психологическим, историческим и философским романом, являющимися классическими), появился стиль, названный Поток сознания (англ. Stream of consciousness), характеризующийся глубоким проникновением во внутренний мир героев. Важное место в литературе модернизма занимает тема осмысления войны, потерянного поколения.Главными предтечами модернизма были: Достоевский (1821—81) (Преступление и наказание (1866), Братья Карамазовы (1880); Уитмен (1819—92) (Листья травы) (1855—91); Бодлер (1821—67) (Цветы зла), А. Рембо (1854—91) (Озарения, 1874); Стриндберг (1849—1912), особенно его поздние пьесы.Философами, повлиявшими на писателей модернистов, были Фридрих Ницше, Анри Бергсон, Уильям Джеймс, и другие. Сильное влияние оказал также Зигмунд Фрейд и Карл Юнг.Модернизм покончил со старым стилем в первые три десятилетия XX века и радикально пересмотрел возможные литературные формы(Анна Ахматова).

8. Русский символизм, его представители. Характерологические признаки русского символизма

Символизм – направление в искусстве( франц.) в музыке, литературе, живописи .Возникло во Франции в 1870-80 г.г.Достигло наибольшего развития на рубеже 19 -20 веков во Франции, России, Бельгии.Символисты изменили само отношение к искусству, литературе. Их стремление к новаторству , экспериментаторский характер творчества, стремление к космополитизму, обширный диапазон влияний стали образцом для современных направлений в искусстве, литературе, музыки. Символисты широко использовали : символики, намеки, таинственность, недосказанность, загадочность. Основным настроением ,улавливаемым символистами, являлся пессимизм, доходящий до отчаянья. Все «природное» представлялось лишь «видимостью», не имеющей самостоятельного худож. значения. Основные принципы эстетики символистов впервые появились в творчестве франц. поэтов : Шарля Бодлера , Поля Верлена, Атр. Рембо, Стефана Малларме. Огромное значение символизм имел в русском искусстве, литературе. Период символизма в России преобрел название «Серебряного века». Впервые термин «символизм» был введен в обращение франц. поэтом Жаном Мореасом. Началом русского символизма считается момент, когда Мережковский опубликовал свою статью «О причинах упадка и о новых течениях в современной русской литературе». Расцвет русского символизма связан с приходом в литературу А.Блока, А.Белого, Вяч.Иванова, . И.Анненского. Существенную роль в развитии и распространении символизма в России сыграли следующие издательства «Скорпион», «Гриф», «Оры», журнал «Весы», «Золотое руно». Русский символизм самый значительный после франц. и имел следующ. предпосылки : кризис позитивного мировоззрения и морали, обостренное религиозное чувствование. Символизм в России вбирал 2 потока – «старших символистов» - это И.Анненский, В.Брюсов, К. Бальмонт, З.Гиппиус, Д.Мережковский, Н.Минский, а также «младосимволисты» - это А.Белый, А.Блок, Вяч. Иванов, С.Соловьев, Эллис(Л.Кобылинский). К началу 1900-х годов русский символизм достиг расцвета, имел мощную издательскую базу. Основоположник символистского метода в русской поэзии был Ф.Тютчев( его поэзия нюансов).Второй предшественник символизма в России – это А.Фет. Символисты стремятся к : 1.иррациональному,2.невыразимому, 3.бессознательному. Для поэзии и прозы символизма характерно следующее : «несказанность человеческих мыслей», символистский культ «чистого творчества»,поэт должен не изобразить, а навеять настроение, не донести образ, а «открыть просвет в вечность», подсознательное откровение, мистический экстаз. На русский символизм имела влияние философия Вл.Соловьева, все символисты России «таинственно крещены Соловьевым» писал Вяч. Иванов. источником вдохновения для символистов послужил образ Св.Софии, воспетый Соловьевым. Итак, основные аспекты русского символизма 1.приоритет духовных идеалистических ценностей (Д.Мережковский),2.медиумический стихийный характер творчества, поэзия как жизнетворчество (К.Бальмонт), 3.искусство как более достоверная форма познания, историзм, искатель «смутного рая» ( В. Брюсов), 4.тяготение к философско –религиозной проблематике, выверенность, метафизическая заостренность (З. Гиппиус), «зыбкие качели» человеческих состояний, «тяжелый сон» сознания, мифологическая образность(Ф.Солозуб)

Поэт – символист берет исходной точкой нечто физически и психологически конкретное и ,не определяя его, изображает ряд ассоциаций , поэт поражает непредвиденным сочетанием образов и понятий, стремясь к эффекту разоблачения. Символ – средство отображения и объяснения реальности. Что касается «младосимволистов», то их худ. искания были отмечены : мистичностью, стремление идти к «отверженным селеньям», следовать жертвенным путем пророка, не отворачиваться от грубой земной действительности. Признаки русского символизма : 1.многоплановость худ. мышления, 2.искусство как способ познания,3.религиозно - философская проблематика, 4.интенсивность мироощущения,5.неомифологизм,6.мечта о синтезе искусств,7.переосмысление западно-европейской культуры,8.установка на жизнетворчество.9.углубление в сферу бессознательного, 10.бытийно – философские концепции, 11.соединение 2-х полярных начал, 12.символ как элемент постижения реальности,13.понятие «сверхэстетического».

9. З.Н.Гиппиус и Д.С.Мережковский. Проблемы нового религиозного сознания в концепции З.Н.Гиппиус и Д.С.Мережковского

ЗИНАИДА НИКОЛАЕВНА ГИППИУС (1869-1945)

Стихи начала писать с 7 лет. Стихотворение «Довольно мне тоской томиться…» предположительно написано в 9 лет.

Довольно мне тоской томиться

И будет безнадёжно ждать!

Пора мне с небом примириться

И жизнь загробную начать.

ОБЩИЕ СВОЙСТВА ПОЭЗИИ З.ГИППИУС

Философский строй мысли.

Абстрактность лексики.

Подчинение лексики произносимому. (См. стихотворение «Цепь»)

1888 год – выходит замуж за Д.С.Мережковского, с которым проживёт вместе 52 года. Это был не только и не столько брачный союз, но и духовный союз интеллигентов-единомышленников.

В конце 1890-х годов на первое место вышли проблемы нового религиозного сознания. Одни из его первых провозвестников – З.Гиппиус и Д.Мережковский.

В конце 1900-го года вместе с Д.Ф.Философовым создают свою собственную церковь и начинают в ней богослужения.

«НОВОЕ РЕЛИГИОЗНОЕ СОЗНАНИЕ» - религиозно-философское, богоискательское (см. Богоискательство) течение, возникшее в начале XX века в среде русской либеральной интеллигенции (Мережковский, Бердяев, Розанов, 3. Н. Гиппиус и др.) и стремившееся к обновлению христианства, культуры, политики, общественной и личной жизни.

29 ноября 1901 года состоялось первое религиозно-философское собрание.

Идеи новой религии формируются в журналах «Северный вестник», «Мир искусства», «Новый путь», где основную позицию занимают З.Гиппиус, Д.Мережковский, а затем и Д.Философов.

Революция 1905-1907 гг. повлияла на взгляды З.Гиппиус, Д.Мережковского, Д.Философова.

Лидеры нового учения становятся радикалами, сближаются с эсерами, с их лидером Б.Савинковым. Основная идея в годы революции: для обновления народа необходимо его единое религиозное самоопределение.

Здесь высказываются сформировавшиеся идеи о создании церкви Третьего Завета.

Подразумевается, что Третий Завет есть продолжение откровения в линии Ветхого и Нового Заветов, которое, не заменяя и не отменяя предыдущие откровения, знаменует новый этап во взаимоотношениях Бога и человека.

СУТЬ УЧЕНИЯ О ЦЕРКВИ ТРЕТЬЕГО ЗАВЕТА

Человек-Любовь-Смерть= Мировой треугольник, т.е Бог – единство

Идеи этого учения становятся главными темами поэзии З.Гиппиус

Тройною бездонностью мир богат. Тройная правда — и тройной порог. Поэты, этому верному верьте. Только об этом думает Бог: О Человеке. ‎Любви. ‎И Смерти.