- •Монтаж аттракционов (1923)*
- •К вопросу о материалистическом подходе к форме (1925)*
- •Перспективы (1929)**
- •Монтаж метрический.
- •2. Монтаж ритмический.
- •3. Монтаж тональный.
- •4. Монтаж обертонный.
- •Динамический квадрат (1932)*
- •Родится Пантагрюэль (1933)*
- •Раздел I. Работа над собой.
- •Раздел II.
- •Раздел III.
- •Раздел IV.
- •Раздел I. Вводный практикум
- •Раздел II. Теория и практика
- •Раздел II. Об образе произведения
- •Раздел I. Монтаж в кинематографе
- •Раздел II
- •Раздел III
Раздел I. Вводный практикум
Разработка заданий типа заданий III семестра, доводимая до следующей фазы их разрешения, то есть подробная разработка мимико-жестикулятивной стороны. Производится в виде постановки в показательном порядке режиссером-руководителем игрового фрагмента с одним или двумя квалифицированными актерами-профессионалами с репетиционной доработкой этого задания в деталях.
Раздел II. Теория и практика
ВЫРАЗИТЕЛЬНОГО ДВИЖЕНИЯ АКТЕРА
А. Изучение выразительного движения.
1. Простое утилитарное движение.
2. Собственно выразительное движение.
Б. Построение выразительного движения.
1. Разбор различных школ и систем актерского мастерства.
2. Выразительное проявление актера и техника актерского движения:
а) центр тела и периферия. Основные закономерности;
б) мимика тела в целом;
в) мимика тела по выразительным областям: мимика лица; мимика руки; мимика речи (интонация); I
г) координация и композиция выразительного проявления в условиях художественного воспроизведения;
д) актерская работа самих студентов в объеме режиссерского показа в пределах исполнения задаваемых фрагментов на технику выразительного движения и интонирования.
УЧЕНИЕ ОБ ОБРАЗЕ
Раздел II. Об образе произведения
1. Художественный образ как закрепление в форме содержания и образа мысли:
а) социальная обусловленность;
б) творческий продукт как конкретизация образа мыш- ления на определенном материале;
в) творческий процесс как практика его реализации.
2. Образ произведения как единство формы и содержания:
а) форма как логика содержания, развернутая в чувственное мышление. Единство во взаимном проникании обеих сторон мышления в целостном произведении искусства;
б) ошибка формалистов и теория остранения;
в) творческий акт восприятия.
3. Образность и изобразительность:
а) их стадиальная связь, взаимодействие и органическое соприсутствие в совершенной композиции:
б) гипертрофия изобразительности: так называемая «ленинградская школа» кинематографии и др.;
в) гипертрофия образности: театр Мэй Лань-фана и др.;
г) связь пластической образности с «линейной речью» (термин академика Марра);
д) изображение 一 образ — криптограмма — символ;
е) рассмотрение данного вопроса по различным областям.
4. От идеи произведения до внешней его формы. Фактический процесс становления произведения.
5. Общая закономерность выразительного проявления в приложении к образотворчеству. Стадиальная связь с принципами выразительного движения. Новое качество.
6. Образотворчество, социальный и психологический смысл его. Социальное его приложение.
Монтаж (1937)1
ПРЕДИСЛОВИЕ
«Все в человеке 一 все для человека!»
Я недаром начинаю эту работу с бессмертных слов Максима Горького («Человек»).
[...] И как ни один элемент подлинно живой и реалистической формы, ни один элемент подлинно живого образа произведения вне человека, не из человека и человеческого ни родиться, ни возникнуть, ни расцвести не может и не способен.
[...] Ибо тема, основная, сквозная и наиболее глубокая внутри этого исследования — это о человеке, не только в содержании и сюжете произведения, но и в образе и форме произведения. Вернее, в области той стадии творческого процесса, в которой идея и тема вещи становятся предметом художественного воздействия и восприятия.
«Meine Tendenz ist die Verkorperung der Ideen»1 . — говорит Гёте. И это определение охватывает весь смысл формотворчества, покрывая собой даже любые стилистические и выразительные крайности, от символического и аллегорического письма до бытового лепета по поводу идей и нехудожественного пересказа содержания кургузыми словами. Принципы того, как не впадая в оба эти эксцесса, форма служит этой задаче, я рассматриваю на частном случае: кадр — монтаж — звуковой монтаж. И красной нитью под этим и областями, куда нас будет заводить углубление в отдельные вопросы и частности, неизменно
пройдет положение о том, что весь опыт, вся мощь, вся сила образной выразительности произведения, как и все мастерство композиции, которой мы здесь заняты прежде всего, тогда, когда она направлена на создание произведения действительно для человека, основным, главным и питающим источником имела, имеет и будет иметь три вещи: Человека, Человека и Человека.
«Все в человеке 一 все для человека!»
[НАБРОСКИ К «ВСТУПЛЕНИЮ»]
[...] В конце дается представление о том, как живой человек, его сознание и деятельность, является не только основой отображения в содержании (изображении) фильма, но как он же отражается в закономерностях формы как закона строения вещи (обобщенного образа произведения).
