12. Советская кинокомедия: этапы развития

Становление отечественной кинокомедии приходится на 1920-е гг., период нэпа. Это была особенная в экономическом и культурном плане эпоха. Главными её чертами были многообразие художественных стилей и направлений, продолжавших традиции Серебряного века, значительная свобода творчества, открытость для культурного диалога с зарубежными деятелями киноискусства.

Своеобразие социокультурной ситуации 1920-х гг. наложило свой отпечаток и на смеховую культуру, в том числе на кинематограф. Двадцатые годы XX в. отмечены расцветом комедийного жанра в СССР, поэтому это время по праву называют «золотым веком» отечественной кинокомедии. Вместе с тем можно утверждать, что отечественные комедии этого периода не были и не могли быть в полном смысле советскими, так как сама эпоха была переходной по своей сути. Она включала культурные элементы как дореволюционного времени, так и новой советской культуры. По справедливому замечанию современного искусствоведа е. В. Сальниковой, культура первого послереволюционного десятилетия была ещё досоветской. Поэтому во многих комедиях первой половины двадцатых годов совершенно отсутствует идеология, нет классового подхода, ставшего впоследствии характерной чертой советского искусства. К числу таких комедий можно отнести «Шахматную горячку» режиссёров В. Пудовкина и Н. Шпиковского (1925 г.), «ягодку люб-ви» А. Довженко (1926 г.), «Поцелуй Мэри Пикфорд» С. Комарова (1927 г.) и др. В этих фильмах практически отсутствуют символы советской эпохи. Приметами времени выступают лишь надпись «народный суд» в фильме «ягодка любви» и фигуры милиционеров в «Шахматной горячке» и той же «ягодке любви». В то же время нельзя сказать, что кинематограф в целом, и комедии в частности, обходили стороной идеологические вопросы. наряду с «нейтральными» по идейному содержанию комедиями на экраны кинотеатров выходили и такие, в которых утверждались новые социалистические ценности, звучала прямая агитация. Так, например, в комедиях «Закройщик из Торжка» Я. Протазанова (1925 г.) и «девушка с коробкой» Б. Барнета (1927 г.) обозначена тема эксплуатации нэпманами бедных людей, а также содержится призыв покупать государственные облигации.явная пропаганда преимуществ советского социалистического строя присутствует в фильме «Переполох», снятого режиссёром А. Левшиным в 1928 г. Были и такие комедии, содержание которых противоречило идеям и задачам большевистского руководства и социалистического строительства. к их числу можно отнести фильмы «Сон Тараса» Ю. Желябужского (1919 г.), «Комбриг Иванов» а. Разумного (1923 г.), «карьера Спирьки Шпандыря» режиссёров Б. Светлова и В. Гардина (1926 г.). С появлением звука эра немого кино закончилась, но талантливая игра актёров, тонкий юмор лучших комедий 1920-х гг. и сегодня находят своего зрителя, способного всё это оценить. Советские кинокомедии являются отражением эпохи, культурным достоянием страны, а самые лучшие и мировым достоянием. Советская кинокомедия 1920- х гг. рождалась практически на пустом месте, так как до революции этот жанр не получил сколько-нибудь значительного развития. Обилие кинолент и созвездие имён талантливых режиссёров и сценаристов позволяют назвать двадцатые годы XX в. «золотым ве- ком» советской комедии, немого кино. яркой чертой комедийного жанра кино этого периода был идейный плюрализм, культурное многообразие. На становление комедии оказали влияние зарубежный опыт, культура Серебряного века, политика большевиков в области культуры и искусства. Распространёнными приёмами для создания комического эффекта были гротеск, разоблачение обмана, пантомима, клоунада.

С введением звука в кино наибольшее распространение получили музыкальные К. режиссёров: Г. В. Александрова, включающие острые сатирические эпизоды, И. А. Пырьева, лирически прославляющие труд, А. В. Ивановского, К. К. Юдина. Получили известность актёры Л. П. Орлова. Н. А. Крючков, Р. Я. Плятт, М. А. Ладынина, 3 . А. Федорова, В. С. Володин и др. Большой вклад в развитие комедии внесли режиссёры Украины, Грузии, Армении, творчество которых тесно связано с традициями национального театрального искусства и литературы. Во 2-й половине 50-х-60-х гг. в области К. выдвинулись режиссеры Э. А. Рязанов, Л. И. Гайдай, Г. Н. Данелия, актёры Ю. В. Никулин, Е. П. Леонов, А. Д. Папанов и др.

Элементы комедии органически входят в кинопроизведения других жанров кино - в исторические эпопеи и драмы, приключенческие детективные фильмы, что особенно характерно для современных кинорежиссёров, сочетающих в поисках новых форм элементы различных жанров.

В советском кино было так много комиков, как ни в одном другом. На любимые кинокомедии зрители ходили по несколько раз и с замиранием сердца брали автографы у своих кумиров. Популярность комедийных актеров была просто невероятной. Актеров любили так сильно, что цитировали фразы их персонажей: "Короче, Склифосовский!", "Будь проклят тот день, когда я сел за баранку этого пылесоса", "Руссо туристо, облико морале", "Кто не работает, тот ест. Учись, студент". А фразу "Бамбарбия! Киргуду!" люди стали говорить друг другу в шутку при встрече. Это выражение стало самым популярным в 1966 году, когда на экраны страны вышел фильм "Кавказская пленница".

Комедийных актеров было много, а вот режиссеров, которым оказался подвластен этот трудный жанр, единицы. И несомненным лидером в создании комедий был Леонид Гайдай, снявший такие фильмы, как "Кавказская пленница", "Операция "Ы" и другие приключения Шурика", "Бриллиантовая рука", "Иван Васильевич меняет профессию".

У гения комедии Леонида Гайдая была тяжелая судьба. Он прошел всю войну, видел ее ужасы, кровь и смерть. Гайдай не любил рассказывать о войне и снимал исключительно комедии. Однако некоторые сюжеты для них он черпал из военных воспоминаний. Когда военком приехал отбирать пополнение в действующую армию, на каждый вопрос офицера рядовой Гайдай отвечал: "Я". "Кто в артиллерию?" - "Я". "В кавалерию?" - "Я". "Во флот, в разведку?" - "Я". "Да подождите вы, Гайдай. Дайте огласить весь список". Из этого случая через много лет и родился эпизод фильма "Операция "Ы".

Гайдай создал и самую знаменитую троицу в советском кино – Трус, Балбес и Бывалый. Впервые троица появились в фильме "Пес Барбос и необычный кросс". На Труса режиссер сразу выбрал Георгия Вицина. Трус нашел Балбеса, увидев как-то в цирке замечательного клоуна Юрия Никулина. Бывалого в лице Евгения Моргунова Гайдаю сосватал директор "Мосфильма" Иван Пырьев. Четвертого героя, Барбоса, изображал пес Брeх. Пес попортил артистам немало крови, упорно не желая реализовывать в кадре задумки режиссера. Моргунов, не отличающийся мягким характером, пообещал после съемок придушить вредную псину. Понятливое животное в следующем же дубле вцепилось актеру в ногу.

Троица стала настолько популярной, что зрители завалили режиссера письмами с требованием снимать ее снова и снова. Пока Леонид Гайдай думал, легендарная троица временно перекочевала в фильм Эльдара Рязанова "Дайте жалобную книгу". Созданные образы были настолько достоверны, что зрители стали ассоциировать актеров с их экранными персонажами. Больше всего от этого пострадал безобидный Георгий Вицин. Трудно было поверить в то, что актер вообще не пил и вел абсолютно здоровый образ жизни. Нонна Мордюкова после съемки поцелуя в фильме "Женитьба Бальзаминова" даже заявила Вицину: "Разве ты мужик? Не пьешь, не куришь, к женщинам не пристаешь".

Особенно тяжело актеру пришлось на съемках фильма "Кавказская пленница". Гайдай снимал сцену, в которой троица пьет пиво. Вицин заявил: "Пиво пить не буду. Дайте шиповник". После пяти дублей оператор заметил, что в стакане нет пены, и это выглядит неправдоподобно. "Шестую кружку пить не стану", - не выдержал Вицин. "Станешь, да еще и с настоящим пивом", - отрезал режиссер. Актеру пришлось подчиниться.

На самом деле, знаменитая троица в жизни была не так дружна, как на экране. Человек-праздник Никулин, скромный застенчивый Вицин и резкий скандальный Моргунов с трудом уживались даже на съемочной площадке.

Фильм "Кавказская пленница" стал последней картиной Гайдая с их участием. Однако режиссеры делали попытки эксплуатировать троицу в дальнейшем. А Леонид Гайдай стал искать других героев комедии. Юрий Яковлев в фильме "Иван Васильевич меняет профессию" играет сразу две роли – управдома Буншу и царя Ивана Грозного. Прямо на съемочной площадке ему приходилось мгновенно перевоплощаться из одного образа в другой.

Актрисы, снимавшиеся у Гайдая, становились знаменитыми и сразу же получали почетные звания. Отличница, комсомолка, спортсменка. Мечта и муза всех студентов шестидесятых - хорошая девочка Лида. И, наконец, коварная обольстительница: "Не виноватая я! Он сам пришел!" Даже острохарактерные актрисы в фильмах Гайдая становились королевами. Королевами комедии. А некоторым актерам их популярность в гайдаевских комедиях испортила дальнейшую карьеру.

Шурик – этот ярлык приклеился к Александру Демьяненко намертво. Актер не мог выйти на улицу, его узнавали, хлопали по плечу, сразу переходили на "ты", норовили поправить очки или даже дернуть за ухо. Скромный Демьяненко ненавидел бесцеремонную фамильярность, но остановить эту волну народной любви было уже невозможно. Всю оставшуюся жизнь Демьяненко называли "Шуриком" и не предлагали серьезных ролей.

Другим гением комедии стал Эльдар Рязанов. Рязанов открывал своих актеров. Он первым открыл комедийный талант Юрия Яковлева. Роли в рязановских фильмах сделали его народным любимцем. Иногда кинематограф подбрасывал сюрпризы: роли в комедиях, после которых актеры должны были проснуться знаменитыми, доставались не тем, кого изначально предполагал режиссер. Сейчас просто невозможно представить, что знаменитый Ипполит из "Иронии судьбы" мог выглядеть иначе. Эту роль должен был исполнять Олег Басилашвили, но у него случилось несчастье – умер отец, и он не смог участвовать в съемках.

Еще один любимый актер Эльдара Рязанова - Андрей Мягков. Артисты всегда стремятся сниматься у Эльдара Рязанова, поскольку режиссер их по-настоящему любит и помогает раскрывать лучшие актерские качества.

В фильме "Берегись автомобиля" Эльдар Рязанов поначалу собирался снимать своих любимых актеров: роль следователя предназначалась Юрию Яковлеву, Юрий Никулин должен был играть роль Деточкина. Но те по разным причинам не могли сниматься, и Рязанов пошел просить помощи в Госкино. Кинорежиссер не мог даже предположить, чем закончится этот визит. Чиновник объявил, что сценарий плохой и что в случае выхода фильма все начнут массово угонять автомобили. Картину закрыли. И только через три года Рязанову удалось начать съемки, но уже с другими актерами. Вместо Никулина в фильме снялся Иннокентий Смоктуновский, вместо Яковлева – Олег Ефремов. По словам Эльдара Рязанова, "Смоктуновский и Ефремов помогли сделать картину не только смешной и веселой, но и печальной, серьезной, грустной".

Первой советской музыкальной комедией стал фильм "Веселые ребята". Советский зритель впервые увидел на экране подобие американского мюзикла, и случилось это еще в 1934 году. Как ни странно, абсолютно аполитичная картина получила мощную официальную поддержку. Фильм обошел весь мир под названием "Москва смеется". Режиссер фильма Григорий Александров создал жанр жизнеутверждающей комедии, а Любовь Орлову признали советской Мэрилин Монро.

Мало кто знает, что сценаристами комедии "Цирк" были знаменитые Ильф и Петров, но их имен в титрах фильма не оказалось. Известные писатели были возмущены тем, что режиссер полностью перекроил их сценарий, и разорвали с ним отношения. Потом были такие комедии, как "Волга-Волга", "Весна" и "Светлый путь". И даже в годы Великой Отечественной войны снимались комедии, которые высмеивали фашистов и поддерживали боевой дух защитников Родины. А в музыкальной комедии "Свинарка и пастух" зрители увидели на экране поэтический образ земли, которую они защищали.

В советских комедиях тех лет блистали Марина Ладынина, Людмила Целиковская, Валентина Серова. И, конечно же, легендарная Фаина Раневская. А еще одну актрису советского кино даже называли Чарли Чаплином в юбке. Это Надежда Румянцева.

За личной жизнью героини легендарных "Девчат" следила вся страна. Но не все знают, с какими трудностями столкнулись "Девчата" на съемочной площадке. Особенно им досталось от главного героя, всеобщего любимца Николая Рыбникова. Увидев Надежду Румянцеву, Рыбников заявил: "Ну какая это Тоська? Как я могу в нее влюбиться?" Но и самому Рыбникову пришлось на съемках легендарной комедии несладко. Фильм снимали на Северном Урале, мороз 45 градусов. В сцене обеда на делянке героиня Румянцевой разливает суп, который тут же превращается в лед. Илья пробует, а ложку вынуть не может – она примерзла к губе. Герой отрывает ложку, из губы течет кровь, щека распухает. Испытывая адскую боль, Рыбников сделал второй дубль.

На самом деле, комиков-женщин в кино гораздо меньше, чем мужчин. Может быть, потому что для исполнения комедийных ролей нужен не только талант, но и готовность выглядеть на экране смешно. А женщине решиться на такое гораздо труднее, чем мужчине. "Она хотела быть абсолютно мымрой, чудовищем, - говорит Эльдар Рязанов об Алисе Фрейндлих и ее роли в картине "Служебный роман". - Только очень большая актриса на это способна. Потому что женщине свойственно выглядеть хорошо, краситься, одеваться". Ирина Муравьева – еще одна актриса, обладающая уникальным комическим даром. Муравьева способна играть любые роли и расцвечивать каждый образ яркими комедийными красками.

Комедии запоминаются не только блестящей актерской игрой, но и замечательными песнями. "Остров невезения", "Звенит январская вьюга", "Песенка о медведях", "А бабочка крылышками…". Песню "Марэ, бэлла донна" в фильме "Формула любви" Марка Захарова композитор Геннадий Гладков, а вовсе не исполнители главных ролей. Хотя сами актеры считали, что сделали бы это не хуже.

Конец семидесятых – начало восьмидесятых – время лирических комедий, которые завершают советский период киноискусства. Простой задорный юмор уступает место грустной иронии. Комедия превращается в трагикомедию. Мастер этого жанра – режиссер Георгий Данелия, снявший такие фильмы, как "Осенний марафон", "Кин-дза-дза" и другие.

Конец восьмидесятых. Уходит в прошлое такой жанр, как советская кинокомедия. Да и все кинопроизводство испытывает небывалые трудности. На случайные деньги снимаются сомнительные комедии. Кажется, что великий жанр умирает. Что будет дальше, не знает никто. Кинематографу исполнилось 100 лет. Но ярких, запоминающихся комедий, которые можно было бы сравнить со старыми советскими, так и не появилось. Режиссеры нашли выход и придумали беспроигрышный вариант: снимать ремейки любимых комедий. А нам остается гордиться своей историей, наслаждаться легендарными кинокомедиями и ждать новых шедевров.