4. Методика репетиционной работы в театральном коллективе

1. Репетиция от фран. Repeater – повторять. В каждой творческой профессии есть упражнения, сохраняющие и обогащающие профессию. В режиссуре это репетиция. Репетиция является основным звеном всей учебной, организационно – методической, воспитательной и образовательной работы с коллективом. Потребность и любовь к репетиции, своеобразный репетиционный «зуд» - добрый знак, свидетельство одарённости в нашей профессии. Репетиция определяет и характер взаимоотношений всех создателей спектакля, и методику работы над ролью, тип артиста и тип самого театра. Методика - это репетиционный процесс создания по общей схеме.

В процессе репетиций все тщательно выверяется и заучивается: штрихи, нюансы, мизансцены. Репетицию можно представить, как сложный педагогический процесс, в основе которого лежит коллективная творческая деятельность, предполагающая определённый уровень подготовки участников. Без этого теряется смысл проведения репетиций.

Начинать репетицию необходимо вовремя, независимо от того, сколько пришло к назначенному часу участников. Это послужит хорошим уроком тем, кто опоздает, и приучит всех приходить на репетицию за 10 – 15 минут до начала.

2. Подготовительная работа – каждый режиссёр проводит её по – своему и определяется это своеобразие многим – школой или направлением, которое исповедует театр и режиссёр, его опытом, уровнем подготовки актёрского состава, характером материала, традициями коллектива.

Репетиционная работа включает в себя:

1. Читка драматического материала.

2. Застольный период – проводится анализ пьесы. Репетиции на этом этапе предпочтительно проводить со всем составом, так как идёт «сговор», вырабатывается общая позиция, складывается творческая общность.

3. Этюдные репетиции – сущность этого метода заключается в том, что артисты репетируют сцену импровизированным путём, с импровизированным текстом.

4. Репетиции в выгородке – основная часть работы над спектаклем, когда артисты работают над текстом, взаимодействием, приспособлениями, мизансценами и всё это осуществляется уже в специальных декоративно- художественных выгородках.

5. Монтировочные репетиции - это самый щепетильный этап работы. В этот период повышается роль и ответственность технического помощника и ассистентов, вопросы организации всех служб. Репетиции в планировках должны быть тщательно обеспечены мебелью, бутафорией, реквизитом, светом, звукошумовым и даже элементами костюмов. Выверяется быстрая и чёткая смена картин и декораций.

6. Прогонный и генеральные репетиции – самый колоритный, нервный и решающий период. На финале выпуска спектакля начинаются прогоны, затем генеральная репетиция, первый показ на зрителя, возможно показ художественному совету и, наконец, сдача спектакля.

Репетиция – это труд, причём труд, при котором не всегда сразу видны художественные результаты. Она включает элемент монотонности, что утомляет участников, снижая их общую и исполнительскую активность. Обязанность руководителя – своим примером воодушевить участников театрального коллектива, не давая охладеть к творчеству.

3 Особенности репетиционного процесса в любительском театральном коллективе.

Репетиционный процесс – это работа режиссёра с исполнителями. Специфика работы режиссёра и других творческих руководителей определяется тем, что она не носит профессионального характера, а значит, в большинстве случаев не предполагает высокого уровня мастерства, умения, опыта и т. д. Тем не менее, каждый участник коллектива, занятый в репетициях – человеческая и актёрская индивидуальность. Слепое подчинение режиссёрскому видению без учёта особенностей и возможностей каждого отдельного самодеятельного артиста может лишь подчеркнуть беспомощность и неорганичность исполнителя и в таком случае лишить его возможной выразительности, а значит и ослабит весь спектакль.

Одним из важных профессиональных качеств режиссёра является умение охватить целое в работе над пьесой и будущим спектаклем, а следовательно и умение отказаться от лишнего, ненужного, что мешает цельности всего произведения. Интересно найденные решения сцен, эпизодов, удачно придуманные детали и характеристики нередко в спектакле начинают жить самостоятельно, своей яркостью увлекая и режиссёра, и исполнителя но отвлекая, в конечном итоге, от основного строя произведения. Поэтому, как ни ярки трюки или необычные придумки, если они не имеет никакого отношения к идее произведения, не подчёркивает его главную мысль, останавливают действие, режиссёр должен отказаться от них.

Когда открывается занавес и с первого появления исполнителей, с их первых слов, все становится ясно: «кто есть кто», «про что будет всё остальное», нет никаких загадок, которые «держат» зал - занавес можно закрывать сразу, даже не смотря на определённую яркость формы, богатства оформления и светоэффекты. Сила сценического произведения в первую очередь в подлинности конфликта. В напряжённости действия, в остроте борьбы, в наличие сверхзадачи. «Режиссёр, умеющий выражать свои мысли, должен уметь до поры до времени их скрывать» (Рехельс).

Характер репетиций у разных режиссёров меняется в зависимости от способностей и темперамента каждого. Общим для всех должно быть главное правило – начинать каждую репетицию необходимо, будучи к ней подготовленным, точно зная, что необходимо на ней сделать, чего добиваться, к чему стремиться.