1 Проектирование и разработка коллекции женских украшений

1.1 Художественные приемы в изготовлении украшений из материалов различных классов

На сегодняшний день существует несметное количество различных украшений и аксессуаров, выполненных в многообразных техниках с применением различного рода материала. Так, для их создания современные дизайнеры основываясь на художественных средствах и приемах, создают все новые и новые бижутерии, изучают, разрабатывают и совершенствуют ранее изученные технологии по их изготовлению.

Тем не менее, в современном мире аксессуары и украшения, выполненные собственноручно всегда оригинальны. Их особенность заключается в том, что даже в одном комплекте украшений, добавляя что-то новое или изменяя детали, мастер, создавая изделие, не сможет повториться¹. (http://sovets.net/2228-ukrasheniya-iz-naturalnyh-kamney.html)

Изучив и проанализировав источники, нами были раскрыты основные понятия «украшение», «бижутерия» и «аксессуар» (Таблица – 1.1).

Таблица - 1.1

Источник

Определение

Иллюстрированный энциклопедический словарь, Брокгауз Ф.А., Ефрон И.А.

«украшение» - нем. «schmuck», франц. рarure – термин, под которым в этнографии понимаются все те объекты и приемы убранства человеческого тела, который независимо от своего первоначального генезиса, либо с самого начала, либо с течением времени стали предназначаться для того, чтобы вызывать в других благоприятные для украшаемой личности эмоции – эстетические, удивления, уважения, страха и т.п.; «аксессуар» - фр., сопутствующий чему-либо предмет, особенно в художественном произведении; принадлежности чего-нибудь, обстановка;

http://fammeo.ru/articles.php	«аксессуар» (франц. accessoire) – принадлежность к чему-либо, сопутствовать чему-либо (шляпы, шарфики, косынки, перчатки, сумки, галстуки, пояса и другие мелочи), которые должны гармонировать с костюмом (одеждой);
https://ru.wikipedia.org/wiki	«украшение» — явление, предмет или результат действия, воспринимаемые человеком или социумом в качестве гармоничного дополнения к чему-либо или кому-либо с эстетической целью;
http://nacrestike.ru	«бижутерия» - от французского «bijouterie»— украшения из недорогих материалов, для производства которых могут использоваться разнообразные металлы и сплавы, прозрачное и цветное стекло, пластмасса, керамика, дерево и кожа. Но высококачественная бижутерия может состоять из дорогих кристаллов, позолоты или посеребрения.

Любое украшение и аксессуар как композиция, представляет собой сочетание и соединение различных частей в единое целое в соответствии с конкретной идеей.

Восприятие украшения в целом, как и любого художественного произведения или изделия, зависит от общего вида и его построения, от способа передачи главной идеи, то есть с помощью каких выразительных средств и приемов были достигнуты единство и целостность в композиции.

Для создания того или иного украшения как и в композиции для единого и законченного произведения, возможно использование следующих художественных средств и приемов (Блок-схема 1.1).

Блок-схема 1.1

Художественные средства и приемы

Ритм и метр

Группировка

Фактура и текстура

Формат

Контраст и нюанс

Композиционный центр

Цвет

Масштаб и пропорция

Стилизация

Симметрия

Рассмотрим подробнее основные понятия и определения, раскрытых автором Паранюшкиным Р.В. в учебном пособии², а также примеры украшений, выполненных в различных техниках:

- «группировка» - это прием является самым распространенным, и, в сущности, самым первым действием при составлении композиции. Сосредоточение элементов в одном месте и последовательное разряжение в другом, выделение композиционного центра, равновесие или динамическая неустойчивость, статическая неподвижность или стремление к движению – это все группировка. Любое художественное произведение, прежде всего, содержит элементы, так или иначе, взаиморасположение относительно друг друга (Рисунок 1.1);

Рисунок 1.1 - Художественные приемы

и средства - «группировка»

(Комплект «Ванильные кружева», автор Н. Лобанова)

- «формат» - заданный заранее, непосредственно становится одним из средств композиции, потому что соотношение сторон и абсолютный размер художественного произведения или изделия сразу определяют возможные формы композиции, степень ее детализации, дают начало композиционной идеи. Формат может быть любым и в зависимости от этого меняются композиционные задачи (Рисунок 1.2);

Рисунок 1.2 - Художественные приемы

и средства - «формат»

- «масштаб и пропорция» - если сравнить графическую работу и монументально-декоративное произведение, сразу понятно как масштаб влияет на форму композиции. С увеличением масштаба повышаются требования к уравновешенности и целостности композиции. Если рассматривать масштаб внутри композиции, то соотношение между элементами регулируется пропорцией. Масштабная пропорциональность как средство композиции применяется фактически постоянно, в любой упорядоченности фигур или предметов (Рисунок 1.3);

Рисунок 1.3 - Художественные приемы и средства -

«масштаб и пропорция»

- «ритм» - это равномерное чередование элементов. Учитывая, что речь идет о композиции, нужно отметить равномерность чередования. В композиции равномерное чередование элементов определяется словом «метр». Самый простой метр – когда размеры элементов и размеры пробелов одинаковы. Изменение интервалов между элементами повышают выразительность и сложность ритма. Ритм как средство композиции часто применяется в сочетании с пропорцией: тогда элементы не только чередуются, но и сами изменяются по размерам в соответствии с какой-либо закономерностью (орнамент) или свободно. Ритм – это изменяющееся повторение, а метр – это повторение без изменений. Ритм в отличие от метра придает произведению динамизм. Не исключено сочетание в композиции ритма и метра. Метрическое повторение ритмических рядов помогает создавать оригинальные произведения³ (Рисунок 1.4);

Рисунок 1.4 - Художественные приемы и средства -

«ритм и метр»

- «контраст», подобен ритм – это расположенные рядом резко отличающиеся друг от друга элементы (по площади, цвету, светотени, форме и т.д.) аналогично ритмическому чередованию, лишенного какой-либо точности. Контраст придает композиции выразительность, с его помощью легко выделить главные элементы, увеличить диапазон динамики композиции. Но слишком резким контрастом есть опасность нарушить целостность композиции, поэтому альтернативным средством является «нюанс». Контраст заключает в себе явную противоположность, а нюанс еле заметный переход, оттенок. Нюанс означает едва заметные незначительные отличия предметов по каким-либо свойствам⁴ (Рисунок 1.5);

Рисунок 1.5 - Художественные приемы и средства –

«контраст и нюанс»

- «цвет» - три стандартных качества цвета – тон (собственно цвет), насыщенность и светлота – тесно связаны с непервичной, но для композиции очень важной характеристикой – яркостью. Именно яркость зрительно выделяет предмет, играет роль контраста. Когда композиция строится в основном цветом, целостность достигается сближением пятен по светлоте, тогда различие в тонах и насыщенности может оставаться значительным. Если гармоничность композиции строится в монохромии или близких тонах, то различие в светлоте тоже желательно уменьшить. Цвет, как универсальное и необходимое средство композиции, присутствует буквально в каждом художественном произведении независимо от его композиционных задач и форм⁵ (Рисунок 1.6);

Рисунок 1.6 -

Художественные приемы и средства – «цвет»

- «композиционный центр» - часть, которая с наибольшей полнотой выражает главное в образном содержании сюжета или предмета. Выделяется размером элементов, обособлением главной части, цветом, особенной формой, освещением, силуэтом. Изображение или предмет организуется так, что взгляд зрителя как бы притягивается к самому интересному и запоминающемуся элементу композиции⁶ (Рисунок 1.7); (http://www.rsu.edu.ru/wordpress/wp-content/uploads/e-learning/Pankratova_L_I_Osnovy_kompozicii/450.html).

Рисунок 1.7

Художественные приемы и средства –

«композиционный центр»

- «фактура» - это характер поверхности: гладкость, шершавость, рельефность. Широко используется скульпторами, архитекторами, дизайнерами. Фактурные показатели несут в себе определенные черты композиционного средства, хотя не так явно, как, допустим ритм и цвет. Фактурой поверхности художник завершает композицию. «Текстура» - близкая родственница фактуры, представляет собой видимый рисунок поверхности (текстура древесины, ткани, мрамора и т.д.), создающий эстетическую особенность произведения (Рисунок 1.8);

Рисунок 1.8

Художественные приемы и средства –

«фактура и текстура»

- «стилизация» - это средство композиции в основном связано с декоративным искусством, где очень важна ритмическая организация целого. Обобщение и упрощение изображаемых фигур по рисунку и цвету, приведение фигур в удобную для орнамента форму. Стилизуя, художник выявляет декоративную закономерность форм, отбрасывает случайности, упрощает детали, находит ритмическую основу изображения. Применяется как средство дизайна и монументального искусства для усиления декоративности (Рисунок 1.8).

Рисунок 1.8

Художественные средства и приемы –

«стилизация»

Таким образом, зная основные понятия о композиции, художественных средствах и приемах, изучив источники и систематизировав полученные ранее знания, также основываясь на существующих работах на базе технологического факультета, мы решили сами спроектировать и воплотить в реальность идею создания коллекции женских украшений.