3. Пути развития русской драматургии 1910-30 гг. Анализ жизненного и творческого пути одного из драматургов.

Драматургия раннего советского периода строилась на злободневных «агитках». Там нет ничего стоящего.

Помимо этого в 20-е годы стала формироваться драматургия, в которой трактовка революционных событий получала некоторое романтическое звучание. Например, пьесы Лавренёва («Разлом»), Тренёва («Любовь Яровая»). Героико-романтические пьесы. В 30-е тоже никуда не исчезнут.

Начал складываться жанр советской сатирической комедии. На первом этапе своего существования этот жанр был связан с периодом НЭПа. «Клоп» и «Баня» Маяковского, «Самоубийца» и «Мандат» Эрдмана вписываются в эту тенденцию. Предметом разоблачения в этих пьесах являлось мещанство.

Что объединяет все эти комедии? Появляется новый хронотоп, причем он осмысляется в духе смеховой культуры. Например, утопический хронотоп будущего в «Клопе». Появляется хронотоп советской квартиры, коммуналки. Пространство дома, соотносящееся с представлениями о семье, уюте разрушается. Отношения между жильцами – это вечная склока, причем она не очень-то огорчает героев, а, наоборот, приобретает характер азартной игры. Бахтин замечает, что изображение ссор в драматургии 20-х годов напоминает уподобление битвы и пира в смеховой̆ литературе. Тонкие перегородки становятся объектом для иронии драматургов и источников несчастий для героев. Например, сцена в «Мандате» Эрдмана, когда Гулячкин вбивал в стену гвоздь, и на его жильца упал с полки горшок с лапшой̆, что послужило поводом для шантажа квартирных хозяев и окончательно заставило Гулячкина выдать себя за коммуниста. Изменяется отношение к вещи. Вещи действуют против людей̆, создается образ непослушной̆ вещи. В Мандате это, например, платье или сундук. Изменяется изображаемое время, наряду с пространством. Мотив праздника – устойчивый для этих пьес («Клоп» и «Мандат» - свадьба, «Самоубийца» - поминки). Прошлое воспринимается иногда как будущее. В Мандате герои вопрошают: да когда же это старое время придет? А когда появляется императорская дочка, которая на самом деле кухарка, все убеждены, что мир должен мгновенно измениться и стать прежним. Что касается стиля, то здесь следует сказать о гротескном комедийном стиле. Постоянно используется словесная игра, анекдоты, остроты, шутовское прение. Особенность языка в этих текстах заключается в том, что их элементы соединяются не логически, а по игровым законам. Карнавальный персонаж. Особый интерес драматургов вызывают маски commediа dell’arte (то есть комедии масок. Маски – автоматизированные социальные типы, схематичные и статичные. Сами актеры подчеркивали мертвенность и масочность героев. С одной стороны герои погружены в быт, с другой - они в этом быту не ориентируются.

Николай Робертович Эрдман (1900-1970). Родился в Москве, учился в Петропавловском реальном коммерческом училище. В 1919 был призван в Красную армию, в 1920 закончил служить и сразу начал писать. Поначалу входил со своим старшим братом в круг имажинистов, писал тексты для артистических кабаре, стихи, работал в театре Сатиры.

«Мандат» была написана в 1924 году, поставлена в 1925 Всеволодом Мейерхольдом сначала в Театре Мейерхольда (ГосТИМ), затем в Ленинградском академическом театре драмы. Немедленно стала событием в театральной жизни. Несмотря на комичность Гулячкина, там есть шпильки и в сторону советской власти: мамаша Гулячкина говорит, что в партию «всякую шваль принимают».

В 1928 написана пьеса «Самоубийца», теперь уже откровенно вскрывающая абсурдизм советской эпохи: «В настоящее время, гражданин Подсекальников, то, что может подумать живой, может высказать только мертвый». Станиславский, слушая пьесу, кричал: «Гоголь! Гоголь! Сердце заходится…». Пьесу не удалось поставить, хотя пытались это сделать и в театре Мейерхольда, и в театре Вахтангова, и во МХАТе (Станиславский писал Сталину письмо). Там были долгие мытарства, то разрешали, то не разрешали. А в итоге сняли на стадии генеральной репетиции.

Обе пьесы – это сплав традиции и модернизма. Станиславский говорил о традициях Гоголя и Сухово-Кобылина.

С 1927 Эрдман работал в качестве сценариста. Он написал сценарий для фильма «Веселые ребята» (не один), но во время съемок этого фильма в 1933 году арестован. Сослан на 3 года в Енисейск. Затем переведен в Томск. Работал в Томском театре. В 1936 его освободили, но без права жить в столицах и крупных городах. Поэтому он поселился в Калинине, затем жил и в других городах. После ареста пьес больше не писал, но продолжал работать в кино. Был одним из сценаристов фильма «Волга-Волга», который был удостоен Сталинской премии в 1941.

В начале войны проезжал мимо Саратова, а туда был эвакуирован МХАТ. И Эрдману предложили сотрудничество с Ансамблем песни и пляски НКВД. В поздние годы работал в театре и кино. Сотрудничал с Театром на Таганке, Театром Вахтангова.


 Марксистская точка зрения — то, что убивает прелесть и краски божьего мира, женскую красоту, радость жизни. Герой эрдмановского «Самоубийцы» Егорушка так защищается от соблазна. История о Насте-самозванке и о Гулячкине-коммунисте вырастают из глубокого разоблачения мещанского быта, которое составляет основную ось комедии Эрдмана. Своих мещанских героев Эрдман захватывает в наиболее патетические моменты их жизни, когда воскресают мечты о возрождении прошлой жизни и катастрофически безнадежно рассыпаются.