17. Советская детская литература 1920-30-х гг. Анализ жизненного и творческого пути одного из писателей на выбор.

Исключительное явление в культурном отношении. Дело в том, что детское чтение далеко не всегда основано на произведениях, написанных для детей. Многие произведения, считающиеся детской литературой, написаны для взрослых. Специальной детской литературы всегда было очень мало. Сама по себе детская литература востребована, она давала хороший доход. И многие занимались этим ради коммерческой выгоды. А так как ребенок еще не соображает, то для него можно писать не так качественно, как для взрослых. Поэтому большая часть литературы 10-20-х для детей – макулатура. А хотелось читать нормальную, поэтому читали взрослую. Так пришли все известные сказки (Андерсена, Пушкина и других). «Робинзон Крузо», «Приключения Гулливера» не для детей писались. Детям часто в адаптированном виде преподносится.

А вот писатели для детей, которые пишут качественно, появились в России в 20-30-е годы, причем не один-два, а десятками. Половина того, что читали в детстве, написано в 20-30-е годы. Власть активно боролась с ними (с чуковщиной и маршаковщиной). Многие взрослые писатели специально стали писать для детей (часто по заказу, но все-таки искренне). Довольно быстро «Два капитана» перешел в подростковое чтение. Не всегда произведения о детстве являются произведениями для детей (например, Катаев «Белеет парус одинокий»). Написанные прямо для детей, хотя взрослые писатели: «Золотой ключик» Толстого, «Три толстяка» Олеши. Были авторы, которых и не понять, для кого они пишут: Щварц, например.

В основном, это ленинградская школа. Помимо Чуковского и Маршака, сотрудники детского отдела государственного издательства. Маршак возглавлял этот отдел. Виталий Бианки, Олейников, Пантелеев и Белых «Республика ШКИД» и другие. Многие книги написаны на заказ. Московские: Аркадий Гайдар, Лев Кассиль и др.

В чем причина такого явления? Здесь надо вспомнить, что до революции в России существовало 2 представления о ребенке, которые и диктовали вкусы в детской литературе:

• Просветительское. Детство просветителями не признается. Человек рождается чистым листом. Но человек будет таков, каким ты его воспитаешь. Идея правильного воспитания очень важна. Идея детской литературы возникла. Сначала чисто дидактическая, но которая не делала скидок на возраст, воспринимала ребенка сразу как взрослого. Вот эта позиция характерна для всех революционных мыслителей. Народники, эсеры и в некотором смысле большевики следовали этой идее. Поэтому большевики уделяли много внимания образованию и воспитанию. Надо воспитать нового человека. Надо воздействовать на этот процесс. Поэтому и детской литературе уделялось много внимания, поэтому и боролись со многими явлениями детской литературы, которая не соотносится с идеологией.

• Романтическая. Восходит к сентиментализму. Ребенок еще не испорчен обществом. Ему открыта та истина, которая уже закрыта взрослому. Он мыслит лучше, чем взрослый. Надо вернуться в детство, чтобы быть адекватным миру и природе. Детство – особая эпоха в развитии человечества. Это особое мышление. И детская литература писалась языком специальным для детей. В эпоху модерна эта тенденция возрождается. Отсюда и сильный инфантилистский настрой. Модна манера примитивизма: это примитивное детское видение мира.

И в революционную эпоху соединились эти тенденции, тут-то произошел взрыв.

Уже в 10-е годы были попытки создать хорошую литературу для детей в кругах модернистских. Выходили журналы, но были довольно плохими. Поликсена Соловьева (внучка Сергея Соловьева, историка) издавала журнал «Тропинка». Там печатались и Блок, и Сологуб, и Бальмонт. Но эти произведения не вошли в широкое детское чтение. Символисты совершенно не чувствовали детской психологии, эти тексты неинтересны ребенку. Они, может, и хорошие, но у детей не пользовались успехом. Тынянов: это была литература, замкнутая в детской (само название «Тропинка» характерно – маленькое все). А вот «Крокодил» Чуковского это разрушает.

Чуковский и Маршак провели реформу детской литературы. Для ребенка надо писать лучше, чем для взрослого. Потому что ребенок еще не понимает условностей. Кроме того, нужно приучить его к высоким классическим формам искусства. Кроме того, воспитывать его надо ненавязчиво, в игровой форме: «Развлекая, поучай». Ребенок познает мир. Писать нужно обо всем, но не надо сюсюкать, снисходить до его уровня. Надо говорить с ним о взрослых вещах на его языке (т.е. понятном и интересном, но не упрощенном). Такая форма найдена, в общем, случайно.

Корней Иванович Чуковский (Николай Васильевич Корнейчуков) (1882-1969).

Рождение, детство. Родился в Санкт-Петербурге. Мать происходила из крестьян, работала горничной в Петербурге в семье Левенсонов. Как раз от Левенсона-сына родился Николай, т.е. он был незаконнорожденным. Вскоре отец бросил семью и женился на женщине «его круга», а Корнейчуковы вынуждены были уехать в Одессу. Какое-то время проучился в одесской гимназии, но по закону о кухаркиных детях пришлось учебу прекратить. Поэтому самостоятельно получал образование. После революции псевдоним Корней Чуковский стал официальным именем, дети его были Чуковские, с отчеством Корнеевич.

Довольно рано Чуковский стал журналистом. Писал статьи для «Одесских новостей» в начале века. В 1903 женился на Марии Гольдфельд. Затем поехал в Англию с молодой женой корреспондентом этой газеты. Там ознакомился основательно с английской литературой. Но в конце 1904 пришлось вернуться, т.к. гонорары поступали нерегулярно, а потом и совсем прекратились. В 1905 начал издавать сатирический журнал «Сигнал» в Петербурге, за который, кстати, был арестован, но все обошлось, хотя журнал был закрыт.

Чуковский был очень разносторонним. Им написано много о писателях: «Книга об Александре Блоке» и «Ахматова и Маяковский», сборник «От Чехова до наших дней». Особенно основательно занимался Некрасовым. При его содействии вышло первое собрание сочинений Некрасова, в которое входило многое, не печатавшееся раньше. Написал монографию «Мастерство Некрасова». Помимо этого много занимался переводом. Теории перевода посвящены несколько книг (например, «Искусство перевода» и «Высокое искусство»).

Заинтересовался детским языком. Этому посвящена книга «От двух до пяти» (первое издание носило название «Маленькие дети») (1928). В ней изложил свои наблюдения о том, как дети овладевают языком, какие ошибки они делают и что значат эти ошибки. В книге «Маленькие дети» также сформулированы заповеди детского писателя. Нужно писать для детей сюжетно, динамично, в игровой форме, с юмористическим элементом.

Конец 30-х годов ознаменован трагическими событиями. Во-первых, со стороны власти. Вышла статья о «Крокодиле» Крупской (жены Ленина), которая назвала это «буржуазной мутью» и вообще разгромила. В печати возник термин «чуковщина», а Чуковский отрекся от сказок. В 1931 умерла дочь Мурочка от туберкулеза. После этого сказки как-то сами перестали писаться.

Самым значительным произведением Чуковского, перевернувшим представления о детской литературе, стал «Крокодил» (1917). Он был придуман Чуковским, чтобы отвлечь в дороге заболевшего сына. А напечатана в 1917 в детском приложении к журналу «Нива». Тынянов потом написал: «Сказка Чуковского начисто отменила предшествующую немощную и неподвижную сказку леденцов-сосулек, ватного снега, цветов на слабых ножках. Детская поэзия открылась. Был найден путь для дальнейшего развития». При этом в сказке несколько возрастных уровней восприятия – это и есть хорошая детская литература. То есть это интересно и ребенку, которому читают, и взрослому, который читает. В «Крокодиле» изображен политический идеал Чуковского: демократическое государство, но не диктатура, не навязывание, а на договорных основах, пошли на компромисс.

«Тараканище» (1921) и «Мойдодыр» (1921). Напечатаны в 1923 в издательстве «Радуга». Как возникло это издательство? Чуковский не думал, что будет дальше детским писателем, но нужен был заработок. Написал 2 детские книжки. Лев Клячко издал. Книжки эти раскупили моментально. И стало издательство «Радуга» - детская литература. В период правления Сталина, Чуковский боялся, что таракан будет ассоциироваться с ним. Так, в целом, и случилось. Известный стих Мандельштама «Мы живем, под собою не чуя страны», возможно, сделаны с оглядкой на Чуковского: «Тараканьи смеются усища». Про «Мойдодыра» Чуковский писал: «Думаю, что в стране, где еще так недавно про всякого чистящего зубы, говорили, «гы, гы, видать, что жид!» эта тенденция (призыв к чистоте) стоит всех остальных. Я знаю сотни случаев, где «Мойдодыр» сыграл роль наркомздрава для маленьких». «Мойдодыр» не несет ничего власти вредного, но сам тон всех этих стихов раздражал, в них чувствовалось что-то враждебное (из маминой спальни). В «Мойдодыре» появляется тот же Крокодил с детьми, он тоже за чистоту. По-видимому, прошло какое-то время после войны его с людьми. Это все один мир, который ребенок дополняет с каждым стихом новыми героями и подробностями.

«Бармалей» (1925). Как возник персонаж? Чуковский шли по Бармалеевой улице с художником Мстиславом Добужинским, и тот спросил, кто такой этот Бармалей. Чуковский выстроил какую-то довольно логичную и умную теорию: это наверное какой-нибудь немец Бромлей, лекарь или кто-нибудь еще у императрицы 18 века. Добужинский сказал: Неправда! — сказал он. — Я знаю, кто был Бармалей. Он был страшный разбойник. Вот как он выглядел…

«Муха-цокотуха» (1924). «Муха-Цокотуха» — единственная моя сказка, которую от первой строки до последней я написал сгоряча, в один день, без оглядки, по внушению нахлынувших на меня неожиданно радостных чувств».

Ритмическая свобода. Меняет постоянно размеры, это приводит к динамичности стиха, к разнообразности.

Славная смерть детской книги – чтобы стихи запомнились сразу, а картинки были вырезаны из книжки для игры. Детские стихи требуют титанического труда. Маршак в каждое издание вносил правку.