7. Академическая чистота линий в танце к.М. Сергеева

Константин Михайлович Сергеев (1910-1992) – олицетворение лирического героя советской балетной сцены. Он был словно рожден для амплуа принцев и сказочных возлюбленных. Главной темой его творчества всегда оставалась любовь.

В 1924 г. он поступил на вечерние курсы Ленинградского хореографического училища, затем перешел в само училище и окончил его в 1930 г. Один год проучился в выпускном классе ЛХУ у ведущего педагога Владимира Ивановича Пономарева. В восемнадцать лет Сергеев становит­ся премьером труппы передвижного театра, которая гастролировала по Советскому Союзу, и юный артист почти ежедневно выступал в главных парти­ях в «Жизели», «Лебедином озере», «Шопениане».

С 1930 г. начался его творческий путь на сцене Ленинград­ского театра оперы и балета. Сергеев станцевал десятки партий классического и современного репертуара, во многих спектаклях он был первым исполнителем. Кроме Альберта в «Жизели», сопровождавшего его всю творческую жизнь, артист прославился в партии Ромео в дуэте с великой Галиной Улановой. Их унисонно-лирический дуэт был уникальным по эмоциональной слитности и музыкальности. «Я танцевала со многими Ромео, среди них были хорошие. Все они разные, но у всех у них чего-то не хватало. Сергеев остался для меня единственным и неповторимым Ромео. Повторить Сергеева не смог никто»,⁸⁰ – вспоминала Г.С. Уланова.

Константин Михайлович был очень органичен в старых классических балетах: незабываемы его Зигфрид, Жан де Бриен и особенно Дезире. Балет «Спящая красавица», жемчужина наследия, обязан Сер­гееву тем, что он сделал партию Дезире танцевальной (вариации в сцене охоты и в па-де-де финального акта). Сделано это тонко, с глубинным ощущением стиля Петипа.

Для своего времени Сергеев считался эталонным исполнителем определенного амплуа. В сравнении с героическими персонажами Ермолаева и Ча­букиани артист не создавал столь динамичных образов – он покорял благородством линий, академической чистотой танца, в котором угадывалась манера его педагога Виктора Семенова. Безупречная пропорциональность фигуры, мягкость и плавность движений, высокий упругий прыжок, четкость вращений и особая горделивая осанка – таков был танец Сергеева.

В послевоенные годы Константин Михайлович обрел новую партнершу (супругу) Наталию Михайловну Дудинскую. Их творческий дуэт отличался постоянством и плодотворностью.

Сергеев проявил себя как знаток классического наследия. Он провел коррекцию старинных спектаклей, предложив свои редакции «Лебединого озера», «Раймонды», «Спящей красавицы», «Корсара». Эта работа была проделана очень деликатно, с максимальным сохране­нием танцевальных текстов предшественников. Редактуре и сокращению подверглись лишь пантомимные фрагменты и проходные сцены спектаклей.

Сергеев обладал редким талантом лидера-организатора. В течение двадцати лет (с 1973 г.) являлся бессменным художественным руководителем Вагановского училища, а до этого ряд лет (с перерывами) – главой ба­летной труппы Кировского театра. Ему удавалось сочетать человеческую мягкость и волевую жесткость на руководящих постах, где он проводил четкую целеустремленную линию.

Сергеев сам создал ряд постановок, среди них спектакль «Тропою грома» (музыка Кара Караева, сценарий принадлежал Ю.И. Слонимскому по одноименному роману американского писателя П.Г. Абрахамса). Масштабный балет в трех действиях был поставлен в Ленинграде, Москве (Сергеевым), а далее в Минске, Донецке, Казани, Уфе, Петрозавод­ске, Ташкенте, Таллине и других городах. В романе американского автора поднималась проблема расовой сегрегации: негритянский юноша и белая девуш­ка – дочь плантатора влюбляются друг в друга, им грозит наказание со сто­роны современного общества с его национальными предрассудками, но любовь превыше всего. Таков был отклик хореографа и танцовщика Сергеева на проблемы времени.

Сергеев вслед за Р.В. Захаровым поставил прокофьевскую «Золушку» в 1946 г. с неподражаемой Н.М. Дудинской в главной роли. Потом последовали «Гамлет», «Легенда о Жанне д'Арк» и другие постановочные работы.

Константин Михайлович Сергеев был удостоен высочайших наград и признаний Родины: четырежды лауреат Сталинских и Государственных премий, Герой Социалистического Труда, народный артист Советского Союза, обладатель почетной премии Парижской академии танца. Он был истинным патриотом русского искусства и гениальным творцом танца своей эпохи.